tag:blogger.com,1999:blog-79513586869544494642024-03-13T01:14:12.884+01:00El cuchitril de manuManuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.comBlogger1022125tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-48805177166381729442015-01-31T19:30:00.002+01:002015-01-31T19:30:43.580+01:00Alma Salvaje (Wild)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Alma_salvaje-232127690-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Alma_salvaje-232127690-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
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Argumento: Tras una serie de trágicas experiencias personales, Cheryl Strayed (Reese Whitpersoon) recorre en solitario más de mil kilómetros a través del desierto de Mojave en un intento de encontrarse a sí misma.<br />
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Lo mejor : Reese Withpersoon...creo que se trata de la interpretación mas sincera de toda su carrera, y se mete en el papel de tal forma que no vemos a la actriz en ni un solo instante (además, es de aquellas que parece que ponen "for your consideration", sino todo lo contrario, lo cual, tiene mas merito)...se compromete al cine por cien con el film, y ella consigue levantarla a sus espaldas ; lo hipnótico que resulta el relato...puede que sea por la forma en la que tiene el director de mostrarnos el viaje, pero desde luego, no podía apartar la vista de la pantalla ; un montaje que consigue que sus flashbacks no sean un "mas de lo mismo"...consigue un toque casi Lynchiano que se agradece muchísimo y siempre mantiene el tono y la solidez del mismo en su ritmo narrativo (de lo mas apacible y tranquilo) ; una magnífica fotografía, que aprovecha los paisajes naturales al máximo sin sobresaturar la imagen (desde luego, el recorrido abarca todo tipo de espacios) ; la estupenda selección musical, bastante curiosa para darle cierta personalidad a la cinta ; y que todos los que hemos vivido un viaje similar (yo incluido) se verán reflejados en su personaje central, y lo cierto, es que consigue que nos creamos sus viajes e incluso los pensamientos que rondan por su cabeza...en ese sentido, todo depende del espectador.<br />
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Lo peor : creo que el drama familiar que expone, me resulta bastante exagerado, pues al personaje de Cheryl le ocurren todo tipo de desgracias que nos van desvelando poco a poco...por momentos, a mi me sacó por tal acumulación; debido a los breves flashbacks,es dificil meterse en el drama que vive el personaje...por que apenas le da tiempo a desarrollarla ; se echan en falta mas minutos en pantalla para Laura Dern...su interpretación nos sabe a poco ; y que es un film en la que no es fácil conectar...eso si, a todos los que hemos pasado por un viaje de similares características, sabrán que la película, refleja muy bien el sentimiento que se vive en esas circunstancias.<br />
<br />
La escena: el inicio<br />
Pregunta : ¿ por que se comenta que es un film sobre la discriminación de la mujer, cuando es un tema que, si, la película toca, pero no pretende profundizar en ello por que la película nos habla de otras cosas, en mi opinión, mucho mas interesantes ?<br />
<br />
Resumiendo, Alma Salvaje es un film algo especial y atípico. Nos habla de un viaje emocional, de alcanzar nuestro propio yo atravesando la naturaleza...y para gente que ha vivido una experiencia similar, esta película transmite muy bien esa sensación de un viaje que nos reconcilia a nosotros mismos, que nos hace mas fuertes y mas abiertos a la vida. Su historia en cierta manera, me pareció algo secundario y aunque narrada de forma agradecidamente original (alejada de los tópicos), fué el viaje lo que verdaderamente me cautivó de este film, cuya actriz principal brinda uno de sus mejores trabajos y mas honestos y sinceros de toda su carrera.Solo por eso, le doy una recomendación.<br />
<br />
GENERALIZANDO: para los que nos hemos buscado a nosotros mismos a través de un viaje.<br />
Puntuación: 7<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/enNtbfTvp0k/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/enNtbfTvp0k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-45019898331657281862015-01-30T19:38:00.003+01:002015-01-30T19:38:30.247+01:00Annie (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Annie-389760660-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Annie-389760660-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
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Argumento:Musical sobre una huérfana que conoce a un rico financiero (Jamie Foxx). Este encuentro cambiará para siempre sus vidas. Remake del musical "Annie", adaptado a la época moderna y con música de Jay-Z.<br />
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Lo mejor : Quvenzane Wallis, y no por su interpretación (lo cierto es que no se esfuerza mucho) sino por el carisma y simpatia que desprende la pequeña y que consigue no resultar irritante como lo podía haber sido (vamos...que cae bien) ; Bobby Carnavale, el único que parece controlar la comedia en esta cinta (aquí ejerciendo de villano) ; algún que otro momento musical inspirado (como el inicio) ; y algún que otro apunte cómico medianamente acertado<br />
<br />
Lo peor : es irritante, ya que la mayor parte del film se basa en mostrarnos los lujos y los caprichos en los que se ve envuelto la pequeña...con una moraleja final bastante dudosa sobre las ventajas de ser rico que, desde luego, da mucho que pensar sobre los tiempo de ahora y la juventud que nos espera (que Dios nos coja confesados); se hace extremadamente larga pues sus 118 minutos se antojan excesivos para lo poco que tiene que contar ; unos números musicales rodados con la mayor desgana posible (solo el número protagonizado por Cameron Diaz se salva un poco de la quema); un guión de juzgado de guardia, con unos diálogos que, mejor ni comento (el paseo en helicoptero...con eso digo todo)...y no me vale decir que es una cinta infantil por que lo de esta película no tiene nombre ; Jamie Foxx...insoportable (su número del helicoptero...me dió incluso verguenza ajena), al igual que una Cameron Diaz que se cree graciosa (y no lo es); las canciones...enlatadas a mas no poder, y sin un atisbo de interés como musical...es que no engancha ni una sola ; y que como musical y película infantil se hace aburrida de narices.<br />
<br />
La escena: los protagonistas asistiendo a la premiere de una película que se asemeja a Crepúsculo. La escena mas divertida de la película, con una mala leche que se agradece mucho y con unos cameos desternillantes.<br />
Pregunta : ¿ hacia falta este remake? Desde luego...no<br />
<br />
Resumiendo, es cierto que no he visto el original de Annie, pero este remake me ha parecido tan mediocre que no se si aventurarme a ver el original y sufrir tanto como sufrí viendo esta película. No llega a niveles de tortura, pero lo cierto es que mi interés por ella se fue desvaneciendo a medida que avanzaba hasta llegar a un punto en el que deseaba que la misma terminara...asi que imaginense...<br />
<br />
GENERALIZANDO: un coñazo<br />
Puntuación: 3<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/nasLuiP-1E0/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/nasLuiP-1E0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-7015223621449178412015-01-29T14:29:00.005+01:002015-01-29T14:29:59.155+01:00Nightcrawler<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Nightcrawler-114428129-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Nightcrawler-114428129-large.jpg" height="320" width="205" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Nightcrawler supone el debut tras las cámaras del guionista
Dan Gilroy ( fue el encargado de los libretos de la película de culto Freejack,
la correctita Acero Puro y la maravillosa The Fall). Digo esto, por que viendo
sus precedentes no podía esperarme el retrato tan incisivo que desprende su
libreto y la dirección de su ópera prima, mas arriesgada de lo que parecía…pero
sobre todo se ha venido hablando largo y tendido la interpretación de Jake
Gyllenhall en este film, uno de esos actores que durante estos últimos años ha
decidido por apostar en proyectos muy interesantes consiguiendo que se
convierta en uno de los mejores actores (por no decir, el mejor) de su
generación gracias a una versatilidad en cada proyecto que le están haciendo crecer
su talento a pasos agigantados (creo firmemente que su punto de inflexión fue a
raíz del fracaso de Prince of Persia…pero eso es otra historia). Y en
Nightcrawler, desde luego, ofrece una de sus actuaciones mas impactantes y de
la que, injustamente, no se ha visto recompensado con una nominación al Oscar,
cuando queda palpable el sacrificio del actor ante semejante personaje. Pero
vayamos al asunto ¿ Nightcrawler merece la pena mas allá de su interpretación?
Tanto, que entrará en mi ranking como lo mejor que podremos ver en 2015.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo ni
escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista
tras ser testigo de un brutal accidente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con esta premisa es mas que suficiente para describir esta
historia, pues, de forma muy resumida, describe perfectamente lo que es el
film…y este no te engaña lo mas mínimo. Su historia la exprime hasta sus
últimas consecuencias, y la sensación que queda al finalizar la proyección, es
que el espectador se ha visto recompensado ante un relato que va directo a la
yugular, sin compasión, sin florituras. Un retrato descarnado de una sociedad
que se mueve por pura desesperación y egoísmo, siendo claro y conciso en su
discurso. Y funciona maravillosamente bien por que nos pone como absoluto
protagonista a un hombre sin compasión, sin alma y del que el mismo se describe
como alguien que no gusta a las personas…me recordó en cierta medida al
personaje de Gordon Gekko en Wall Street, pero dejando que esta vez, sea este
el protagonista y no el secundario (como ocurría con el film de Oliver Stone).
Aptitudes similares para un mismo fin sean cuales sean las consecuencias…y
funciona increíblemente bien. El guión, cargado de un humor negro muy
agradecido, transmite una sensación de desesperación y asfixia, que se describe
perfectamente en los dos personajes que rodean al protagonista…su jefa Nina
(Renne Russo) y su “becario” Rick (Riz Ahmed), los polos opuestos de una
sociedad inmersa en plena crisis, y que con solo estos dos, consigue hacer una
descripción de cómo funciona un sistema depredador, como si fuera Louis un
titiritero que mueve a sus muñecos a su antojo.</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero la dirección de Dan Gilroy no se queda atrás…para
tratarse de una ópera prima, desde luego su director maneja los resortes del
cine con una profesionalidad mucho mas elevada que otros que llevan en el
gremio años y años. El pulso narrativo de sus diálogos es fantástico (atención
a la cena en un mexicano entre Nina y Louis...una de las relaciones mas enfermizas
que he visto en pantalla desde hace tiempo), la tensión que maneja es precisa y
manejada con mano maestra (Louis metiéndose en una casa al escuchar disparos),
y las escenas de acción resultan fantásticas gracias a un montaje esplendido
que permite que nos enteremos de todo y con un sentido del ritmo plausible (el
maravilloso clímax). Pero en lo que mas destaca Gilroy es a la hora de trabajar
su atmosfera…enfermiza, asfixiante y muy, pero que muy perturbadora…creo que se
trata del film mas perturbador que se estrenará este año debido al tono
alienado que adopta de su protagonista y del ambiente que le rodea, pues asusta
por lo creíble que puede resultar esta visión sin escrúpulos de la sociedad y
,en especial, de la ciudad de Los Angeles (desde luego, la imagen de la ciudad,
no sale muy bien parada).Cierto es que agarra de excesos (Louis conduciendo a
toda velocidad por la ciudad sin ningún tipo de retención), pero no desentona
debido a cómo nos presenta a la ciudad y a su gente…una ciudad sin ley en su máxima
expresión. Resumidamente…la dirección de Dan Gilroy es de una solidez increíble
para tratarse de una ópera prima.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y luego esta Jake Gyllenhal…su interpretación en esta
película es increíble por que, a cambio del carisma que ofrecía Gordon
Gekko…este personaje carece de él. Su personaje cae mal al resto de la
humanidad y el actor consigue esa sensación alienada de su personaje a la
perfección, tanto en su tratamiento físico (el actor adelgazó muchísimo para
este papel) como psicológico (maravilloso momento cuando entra por primera vez
a los estudios de TV junto a Nina).Desde el minuto uno, Gyllenhall ofrece un
recital imprevisible (nunca sabemos cómo reaccionará), que le permite
explayarse a gusto (desde luego, el actor se lo tuvo que pasar en grande) y que
se mete en un personaje difícil como si fuera una lapa…no se despega de el ni
un solo instante. Un personaje perdurable al igual que su interpretación, que,
inmerecidamente, no se ha visto recompensado en los premios de la Academia.
Tampoco me gustaría olvidar a una genialmente recuperada Rene Russo (que
mantiene unas escenas con Gyllenhall sencillamente, explosivas) , un Riz Ahmed
fantástico (qué bien perfila a su personaje…y su tratamiento en el guión es
impecable) y un estupendo Bill Paxton (cuyo papel es la competencia de nuestro
protagonista).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y si todo esto fuera poco, el film cuenta con una fotografía
que retrata la ciudad de Los Angeles como si fuera un purgatorio, donde viven
almas desesperadas por sobrevivir (siendo nocturna en la mayor parte de su
recorrido), un montaje esplendido que permite que el ritmo no nos despegue ni
por un solo instante de la pantalla (no sufre ningún altibajo grave) y sobre
todo una banda sonora de James Newton Howard que ha sabido captar la visión
enfermiza y perturbadora de su director a la película, metiéndose la música en
la piel de su protagonista Louis, y transmitiendo los momentos emocionales de
este, creando un contraste con lo que vemos brutal, transmitiendo esa sensación
perversa y malsana que sus creadores quieren transmitir (atención al momento
cuando Louis se deleita con el plano ante un seguro cadáver y la música nos
transmite su sensación de triunfo…un momento enfermizo).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nightcrawler es así una de las cintas imprescindibles de
2015. No es una obra maestra ni mucho menos, pero meditándola, creo firmemente
que cumple con todos los objetivos que se propone, que no son pocos. Y a día de
hoy, una película que ofrezca solidez, rotundidad y eficacia en su discurso se
merece mi atención y mi admiración, en unos tiempos de corrección de los que,
Nightcrawler, huye. Un retrato despiadado del periodismo, de la sociedad, de la
crisis, de Los Angeles….un film imprescindible.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: sordida y perturbadora</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 9</div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/X8kYDQan8bw/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/X8kYDQan8bw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-68323808074797791752015-01-29T14:27:00.001+01:002015-01-29T14:27:18.594+01:00Las ovejas no pierden el tren<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Las_ovejas_no_pierden_el_tren-711150101-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Las_ovejas_no_pierden_el_tren-711150101-large.jpg" height="320" width="223" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
“Cumplir con las expectativas se esta convirtiendo en misión
imposible y caer en el desánimo es ciertamente fácil hoy en día. ¿Pero, por qué
no darle la vuelta a este planteamiento? ¿Por qué no desterrar esa expresión que
dice que los trenes pasan una vez en la vida?. De esta premisa surgió Las
ovejas no pierden el tren, una película nacida de un momento de auténtico
colapso social. Sin ser una historia autobiográfica, me siento identificado con
muchas de las situaciones de la película, y de casi todos los personajes tengo
un referente “de carne y hueso” en el que me he inspirado. En ese sentido, esta
es una comedia esencialmente contemporánea, ya que el concepto en el que se
mueven los personajes es el que no está tocando vivir. Pero no pretendo hacer
ningún retrato social del momento, sino mas bien un relato intimista y
divertido de cómo sobreponerse al día a día. Es una comedia de personajes: de
ellos parte todo, y ellos son el auténtico motor de la historia…” así nos describe
su director Álvaro Fernandez Amrero en las (estupendas) notas de producción de
la película como ha trabajo su película, Las ovejas no pierden el tren…y en
cierta parte, la película lo expresa bastante bien, aunque es una lástima que
se quede en meramente correcto un relato que podía haber dado mas juego.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Después de 6 años de casados, Luisa (Inma Cuesta) y Alberto
(Raúl Arevalo) se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica
vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos amable. Mientras Luisa
baja a Madrid a diario, Alberto lidia como puede con su crisis personal y
laboral mientras se encarga del cuidado de su único hijo, Lucas, y trata de
evitar a Manolo, un pastor que parece ser el único habitante del pueblo
fantasma al que han recalado. A pesar de que la pareja no atraviesa sus mejores
momentos, Luisa esta obsesionada con tener su segundo hijo, aunque el precio
sea el sexo mas apático imaginable. Quien ni se plantea pisar el campo es Juan
(Alberto San Juan), el hermano de Alberto, quien desde que se divorció no
quiere enfrentarse a ningún drama. Con 45 años y periodista en horas bajas,
sale con Natalia (Irene Escolar), una joven entusiasta de 25 años en la que ve
una tabla de salvación, aunque no haya previsto las locuras propias de su edad.
Por su parte la hermana de Luisa, Sara (Candela Peña), está acostumbrada a
canalizar su ansiedad a través de los hombres, con quienes no acaba de encajar,
hasta que aparece Paco (Jorge Bosch), un periodista deportivo que parece
incluso dispuesto a llevarla al altar. O eso cree ella…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las ovejas no pierden el tren es una película amable. Con
esto quiero decir que el film, lejos de arriesgar, se propone hacer pasar un
rato ameno y entretenido al espectador, y en ese sentido, su objetivo está
cumplido. Lejos de ser pretenciosa (aunque en algún que otro momento quiera
entrar por ese terreno) el film apuesta por una sencillez que la beneficia
bastante gracias a la simpatía de sus personajes, pilar fundamental del film y
que están descritos y desarrollados en su guión de forma estupenda. Las
intenciones de los personajes y sus respetivas (y peculiares) personalidades
quedan reflejadas desde el primer minuto y sabe desarrollarlos con buen hacer
hasta su ejecución, algo nada fácil en el género de la comedia. Puede que
resulte previsible (intuimos el destino de cada personaje), pero no molesta por
lo cuidados y bien desarrollados que están. En ese sentido, se agradece mucho
contar con unos personajes que se meten al público de calle…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El problema que le veo es que nunca termina de despegar…los
dos géneros que pretende unir (comedia y drama social) se quedan estancados sin
llegar al límite de sus posibilidades, y eso concluye con una sensación de
intrascendencia bastante alarmante. Lo que consiguen sus personajes (como dije,
bien trabajados), no lo consiguen las situaciones a los que se ven abocados, en
mi opinión, poco aprovechadas (quizá debido al intentar unir todas las
historias como puede). Tan poco aprovechadas en ese sentido, que deja incluso
historias sin responder (como lo que respecta al padre de Alberto y Juan…hay un instante que plantea una situación y ni la
propia película se digna en explicar como se resuelve). El público, al
finalizar la proyección, se quedará con un regusto amable, si, pero también con
otra bien distinta de que ni se ha reído tanto ni se ha conmovido como el film
pretendía…y es una lástima, porque había posibilidades, y con tal de ir
sobreseguro se queda en un punto intermedio sin que sobresalga en casi ninguno
de sus aspectos, debido también a una puesta en escena de lo mas funcional
(aunque no es algo muy achacable en este caso).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aunque si por algo destaca Las ovejas no pierden el tres es
por un estupendo reparto donde todos realizan un excelente trabajo : Raúl
Arevalo maneja este tipo de personajes a la perfección, y aquí no iba a ser
menos (atención a las escenas en las que discute con su mujer) ;Inma Cuesta
está EXCELENTE y resulta creíble en todas y cada una de las escenas que
protagoniza (esta mujer, devora la pantalla);
Alberto San Juan está estupendo en un rol que le viene como anillo al dedo
(aunque su personaje se pudo jugar mas dramáticamente…pero aún así, bien
perfilado); Candela Peña disfruta con su papel, aunque por momentos parece
forzar la comedia sin conseguirlo debido a eso mismo (aunque sus momentos
dramáticos funcionan mucho mejor, desde luego…será que el drama se le da de
perlas a esta actriz); Jorge Bosch está la mar de correcto (atención a la
escena de la comida familiar); Irene Escolar está maravillosa con un papel para
nada fácil (y que consigue una naturalidad encantadora…su presentación con el
BlaBlaCar es impagable); y lo agradecido que es tener en pantalla a Kiti Mánver
(siempre es un placer ver a esta actriz en pantalla). Todos los actores dan la
talla y se les nota cómodos con sus respectivos personajes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
Así, Las ovejas no pierden el tren es una película de fácil
digestión y de fácil olvido, pero durante su visionado entretiene con una
facilidad pasmosa, lo cual, hace que el balance se incline mas por lo positivo.
Gracias a unos personajes y a unos actores entregados, consiguen la simpatía de
los espectadores que, seguramente esperarían mas carcajadas, pero que
lamentablemente, da para una modesta sonrisa. A pesar de ello, no es una mala
elección si os decantáis por ir a verla, ya que su resultado, es de lo mas
agradable.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: vistosilla</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 6</div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
Crítica escrita para la página El blog de el cine español, redactada por aquí un servidor</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/pgFdYn7c4qA/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/pgFdYn7c4qA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-31400614745267466212015-01-28T12:33:00.005+01:002015-01-28T12:33:49.851+01:00Into the woods<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Into_the_Woods-763837529-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Into_the_Woods-763837529-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
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Argumento:El musical entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.<br />
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Lo mejor : la ligereza de su primera hora y cuarto, que permite que el espectador disfrute ante un cuento encantador, entrañable, divertido y muy entretenido en la que su falta de pretensiones la beneficia tanto que el espectador asiste durante todo este tramo con una sonrisa de oreja a oreja...sobre todo, por que contagia el entusiasmo y la simpatía al espectador ; los actores...sin excepción, pues estan impecables, aunque hay dos destacables...: una Meryl Streep que borda todo lo que toca y que aquí no iba a ser menos, pasándoselo en grande y con una voz que nos deja con el culo torcido (su número final, "The Last Midnight" es CREMITA FINA) ; y ,sobre todo, una increílbe Emily Blunt, la roba escenas de la película, disfrutando cada escena, cada plano del film como si fuera una auténtica fiesta, contagiando su entuasiamo al espectador...lo dicho, su interpretación hechiza al público (atención a su divertidísimo y genial número "Moments in the Woods") ; la apuesta por su sencillez...sus números musicales no son un alarde de artificio visual, dejando que sea la letra y su música lo importante del momento, y aunque quizá se eche en falta cierta garra visual, funciona por lo sencillo y por lo teatral que resulta todo; su estupendo (y mágico) diseño de producción...sus 50 millones aparentan mas, a pesar de lo sencillo de su propuesta visual; por supuesto...la música de Sondheim y sus canciones (atención al maravilloso It Takes Two)...algo inevitable y lógico ; su visión de los cuentos...desde luego, su segunda parte contiene las partes mas interesantes de la historia, tergiversando los cuentos y transmitiendo perfectamente lo que su propio cartel propone..."cuidado con lo que deseas" ; y los huevos de Disney de producir un film que de infantil...tiene bien poco.<br />
<br />
Lo peor: sus últimos 45 minutos...y es extraño cuando en su guión posee las ideas mas interesantes de la propuesta, pero es que por desgracia, no funciona...y no lo hace por varias razones...el ritmo de la película se resiente debido al error de que parece que no estén contando otra película estirando mas el chicle (algo que podrá funcionar en los intermedios teatrales...aquí no por lo abrupto que es), por un cambio tonal tan bestia que descoloca al espectador ante una parte final trágica y desesperanzadora que no tiene nada que ver con el tono ligero de su primera parte (y podría funcionar si estuviera bien hilado...pero no lo está), por su precipitación en los acontecimientos (todo ocurre demasiado deprisa y sin mucho sentido como el caso de Rapunzel...se olvidan de ella, sin mas), y sobre todo, por unas muertes que me parecieron de juzgado de guardia ante la poca importancia que se les da (bueno, para mas inri, hay una que incluso es ridícula por que da por hecho que los sabemos SPOILERS COMO UNA CASA...como el de la madre de Jack, que lo sabemos por que despues de 20 minutos nos lo dice el panadero...y el de la señora Baker podría decir lo mismo ¿ que manera de matar a una protagonista es esa? FIN DE SPOILER).<br />
<br />
La escena: el número "Your Falt" con todos los protagonistas esquivando el bulto para despues finalizar con el número "The Last Midnight" (dos momentazos) y sus primeros 15 minutos, una presentación perfecta.<br />
Pregunta : ¿ por que se esta promocionando tanto que sale Johnny Depp cuando lo suyo es casi un cameo ?<br />
<br />
Resumiendo, Into the Woods es un musical arriesgado...arriesgado por quien la produce (Disney) y lo que finalmente es el producto...una ácida, oscura y trágica visión de los cuentos que contrasta con una primera mitad que es puro Disney (con algún toque malicioso, eso si).Su autor, Stephen Sondheim (no así su director Rob Marshall, que prefiere pasar desapercibido) deja imprenta en esta obra, pero donde otros han acertado de pleno en captar su esencia (ahí entra de lleno Tim Burton y su genial Sweeney Todd que era puro Sondheim), aquí se intenta, pero no desarrolla bien, pegando una saltos tonales tan bruscos que la misma pelícla hace que carzca de solidez. A pesar de ello, muy disfrutable, sin duda (sobre todo por sus actores)<br />
<br />
GENERALIZANDO: extraño musical<br />
Puntuación: 7<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/2Byk9Is3TjY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/2Byk9Is3TjY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-41202402291522650152015-01-26T15:07:00.003+01:002015-01-26T15:07:47.331+01:00La conspiración del silencio<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/La_conspiraci_n_del_silencio-944473349-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/La_conspiraci_n_del_silencio-944473349-large.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Es extraño que con
todas las películas que se han rodado sobre el tema de la Segunda Guerra
Mundial, prácticamente ninguna haya tratado sobre aquellos que movieron fichas
con tal descubrir la verdad sobre Auswichtz. Lo digo, por que fue uno de los
momentos mas decisivos de la historia de Alemania, y aún no se había contado nada
sobre la historia de estos héroes que se enfrentaron a medio país sacando a
relucir las verdades que permanecían ocultas en la Alemania de la posguerra. La
conspiración del silencio es la primera de ellas que profundiza en el tema y
viene rodada desde Alemania (qué mejor que ellos para contar este relato) y ,lo
cierto, es que este film sirve como tributo a unas personas cuyo único fin es
que la verdad saliera a la luz ante un país silencioso y temeroso, que
desconocía o formaba parte de los hechos…un tema bastante delicado que, gracias
al buen hacer del director, consigue que su mensaje, sea universal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El joven fiscal Johann Radmann encuentra unos documentos que
le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las
SS que sirvieron en Auschwitz. Pero los horrores del pasado y la hostilidad
hacia su trabajo lo llevan cerca del colapso, pues le resulta casi imposible
abrirse paso a través de un laberinto en el que todo el mundo parece estar
implicado o ser culpable.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Creo que me extenderé poco en esta crítica, primordialmente,
por que la corrección que hay en ella lo dice todo de si misma. El relato, de
dos horas, mantiene un ritmo sólido durante toda su proyección sin sufrir
altibajos, narrando la historia con efectiva solidez sin que, en ningún
momento, se les escape de las manos. En ese sentido, su dirección es estupenda
al manejar todos sus elementos con una efectividad pasmosa que hacen el relato
llevadero, como si de un thriller se tratara : podría destacar el trabajo
interpretativo (estupendo protagonista), su trabajo de ambientación
(excelente), un montaje muy adecuado, una banda sonora efectiva…todo en La
conspiración del silencio funciona con sobrada corrección y buen hacer, pero me
quedo con el rotundo mensaje que desprende y la atmosfera (casi terrorífica) de
vivir en un país repleto de asesinos sin tener un juicio justo. Su visión de la
justicia la tiene muy clara y su guión consigue que sus personajes vayan
desarrollando su propia pensamiento en torno a su rectitud.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El único problema que veo en el film es algo que he
comentado antes: su corrección. Resulta tan convencional en sus formas que aquí
un espectador, quizá, pedía mas riesgo en el relato, aunque solo fuera en su
puesta en escena. Hay infinidad de detalles en su historia que podrían dar
muchísimo juego (el papel de los verdugos y su visión), pero el film se decanta
por marchar sobreseguro, y en todo momento, el espectador sabe lo que va a
pasar (quizá un espectador no muy aficionado al cine no lo sepa, está
claro).Básicamente, el film pretende ampliar todo el margen de público que
pueda, y eso se nota en una dirección harto eficaz…pero también muy poco arriesgada
y bastante convencional, debido también a que sabemos lo que va a pasar, pero,
por ejemplo, Brian Synger consiguió con Valkyria que por un momento, pensáramos
que Hitler había muerto…y todos sabíamos de antemano que eso no ocurrió. En lo
que la película protagonizada por Tom Cruise había pasión por unos hechos que
ya conocíamos y que vivíamos como nuevos…aquí no ocurre, pese a sus buenas
intenciones.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Aun así La conspiración del silencio es buen cine. Buen cine
por el mero hecho de agitar conciencias ante un tema delicado que puede
llevarse a cualquier zona que haya pasado por algo parecido (en nuestro país es
el mejor ejemplo).Un silencio que debe romperse y no por el mero hecho de hacer
justicia…sino por que se descubra la verdad. Una verdad cruel y dolorosa para
muchos, pero necesaria para demostrar la entereza de una justicia democrática.
Monstruos en la piel de cordero escondidos durante años y que gracias a ciertas
personas, consiguieron que salieron a la luz sus verdaderas caras. Una película
que, a pesar de resultar algo convencional en lo que concierne a su desarrollo,
resulta necesaria para dar a conocer a unos valientes que elevaron la voz mas
que el resto de su país.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: buena</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 7</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UmstVmi0tqE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Crítica extraída de Factoría del cine, escrita por un servidor</div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-7393374000389833112015-01-26T15:05:00.002+01:002015-01-26T15:05:16.213+01:00'71<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/a_71-701004893-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/a_71-701004893-large.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Películas centradas en el tema del IRA hay muchas : desde La
Sombra del Diablo (aquel film de Harrison Ford y Brad Pitt del que ya casi
nadie se acuerda…ni siquiera yo, y del que hace bien poco Brad Pitt declaró que
fue el film del que mas se arrepiente haber interpretado),Cinco minutos de
gloria (interesante film protagonizado por un gran Liam Neeson),Juego de
Patriotas, Desayuno en Plutón (aunque en este film el tema er algo secundario),
El viento que agita la cebada (estupendo film de Loach), The Boxer
(película…que olvidé profundamente), Juego de Lágrimas (magnífico film de Neil
Jordan), En el nombre del padre (la película mas famosa sobre el IRA y todo un
clásico) hasta la que me parece la mejor película que trata este tema, Michael
Collins (otra maravilla de Neil Jordan).Me gustaría poner Bloody Sunday de Paul
Greengrass pero lamentablemente no la he visto, así que no puedo opinar, pero
todos lo que la han visto están de acuerdo en que el film ’71, que llega a
nuestras pantallas, bebe mucho de aquella película...y aunque dicho film lo
tenga pendiente, en lo que si estoy de acuerdo, es que el film que aquí nos
ocupa toma prestado el nervio narrativo del director de United 93.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un joven soldado británico (Jack O’Connell) es abandonado
accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast
en 1971.Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, y cada vez mas
desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar
sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un
paisaje desconcertante, extraño y mortal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La gran ventaja que posee ’71 reside ya en su propia
premisa: la película es una persecución continua por las calles de Belfast
donde apenas hay un momento de descanso para nuestro protagonista…y todo ocurre
en un día. Lo que conlleva a un ritmo, no vertiginoso, pero si que mantiene al
espectador en continua tensión por ver como se las apañara el soldado para
salir del entuerto en el que se anda metido. En ese sentido, el pulso narrativo
de su director (que aquí debuta en el largometraje…le tendremos en cuenta para
futuros proyectos) es loable y vigoroso, ya que la película está en continuo
movimiento construyendo la misma a base de “set pieces” de tensión muy logradas
y con mucho nervio. Nos hace testigos de unas calles donde el peligro acecha en
cada esquina, y esa sensación está realmente lograda por el cineasta (el primer
ataque es puro nervio con una tensión muy bien llevada), que toma prestado el
estilo del director Paul Greengrass con una cámara en continuo movimiento, de
forma que lo que vemos está ejecutado con la mayor sequedad posible (atención a
la magnífica escena de la bomba).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero también conlleva a un problema que, es lógico
tratándose de una ópera prima: a veces sobresatura tanto la tensión que llega
incluso a cansar. Muchos diréis que en el cine de Paul Greengrass también
ocurre, pero a diferencia de aquí, consigue un crescendo de tensión muy bien
dosificado que hace que incluso se te salga el corazón por la boca. Aquí lo
intenta añadiendo mas problemas al protagonista, pero nunca sentimos que haya
un crescendo emocional intenso cuando el relato lo pedía a gritos. Esto se
debe, como he dicho, a que alarga de forma innecesaria, escenas de tensión que
se tornan algo pesadas por su incesante estructura de persecución, y también
por que el film quiere atacar por varios frentes (no solo el IRA tiene parte de
culpa en todo esto…) sin que se profundice demasiado en ello. Se agradece su
sequedad narrativa (en cuanto a lo emocional, especialmente), pero también se
echa en falta mas profundidad, quedándose meramente en la superficie, y que su
tensión la vivamos con uña y carne y no a base de sobresaturación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero a pesar de todo, para tratarse de una ópera prima,
resulta meritoria su ejecución. Sobre todo por que maneja bastante bien los
resortes del montaje (aunque la cámara no pare de moverse en las persecuciones
de a pie, nos enteremos de todo lo que acontece), y la ambientación que
acompaña a la época hace el trabajo de vernos inmersos en esas calles. También
sabe manejar a sus actores, que se entregan cuerpo y alma en el film,
destacando un Jack O’Connell como sufridor protagonista (un papel muy físico en
la que el actor resulta altamente creíble por todo lo que le pasa), y a un niño
de 10 años que me pareció increíble por la presencia que desprende en los
minutos que aparece (se come a todos sus compañeros de reparto…y su papel no es
nada fácil para un niño de su edad).En ese sentido ’71, cumple muy bien los
requisitos de una película bien hecha, bien contada y narrada (aunque su final
se alargue un poco).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
’71 no es el film definitivo sobre el IRA, ni lo pretende.
Lo que quiere es que sintamos como sería un día por esas calles mortíferas…y lo
cierto es que la experiencia resulta lograda, primero por lo entretenida que
resulta en su propio concepto, y segundo, por la tensión que se logra gracias a
la atmosfera hostil de sus calles. Cierta sobresaturación empacha un poco el
conjunto y no termina de calar hondo en el espectador, pero para tratarse de
una ópera prima, desde luego el resultado es muy digno y bastante recomendable.
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p>GENERALIZANDO: buen debut</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p>Puntuación: 6,5</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kIYDNyEkJP4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p>Crítica extraída de Factoría del cine, escrita por un servidor</o:p></div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-64563661719654451942015-01-26T15:02:00.001+01:002015-01-26T15:02:32.621+01:00Autómata<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Aut_mata-750464639-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Aut_mata-750464639-large.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Gabe Ibañez debutó en
2009 con su primer largometraje, Hierro, en el que contaba con Elena Anaya como
protagonista. La película (que se presentó en el Festival de Sitges) tuvo una
acogida muy dispar, donde se destacaba el aspecto visual y la interpretación de
su actriz protagonista, pero que echaban en cara un guión muy descuidado y
predecible. Y lo cierto es que no estaban faltos de razón, pues la cinta,
visualmente muy conseguida, no conseguía despertar el interés debido a una
premisa ciertamente interesante, que se desaprovechaba ante un guión
deslavazado que hacía que una vez visionada la cinta…se olvidara prácticamente
de ella. Ahora, el mismo director, vuelve con una propuesta mas ambiciosa, Autómata,
que cuenta como reclamos una historia de ciencia ficción harto llamativa y el
protagonismo de Antonio Banderas. Una vez visionada la cinta, su director
repite las mismas virtudes y defectos de su anterior film.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white;">La sinopsis oficial dice así:
En un futuro no muy lejano, en el que la Tierra sufre una creciente
desertización, Jacq Vaucan (Antonio Banderas), un agente de seguros de una
compañía de robótica, investiga un caso aparentemente rutinario cuando descubre
algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad. Banderas
produce y protagoniza este thriller futurista, que especula sobre lo que
ocurriría si la inteligencia artificial superase a la humana.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Técnicamente, Autómata es un triunfo. Desde sus primeras
imágenes, la película nos sumerge con una facilidad pasmosa en el mundo casi
apocalíptico (y con reminiscencias obvias de Blade Runner) que nos presentan
sus creadores, y desde luego, su trabajo de ambientación es exquisito. La
fotografía de Alejandro Martínez aprovecha al máximo los pasajes del film, y en
cierta medida sabe diferenciar perfectamente el entorno oscuro y decadente de
la ciudad con el desolado desierto de las afueras, manejando un contraste muy
bien empleado y controlando cada plano con suma precisión. Los efectos visuales
se integran en la historia (y no al revés) con gran acierto, pues recurre a
ellos de forma necesaria y no abusiva, y en ningún momentos nos planteamos qué
es digital y qué no lo es (algo meritorio en estos tiempos)...no hay momento
donde estos se noten, y me parece bastante incoherente su ausencia en este
apartado en los premios Goya (algo que escapa a mi incomprensión).Y por último
una banda sonora de Zacarías M. De la Riva EXCELENTE que acompaña a la película
a la perfección (consigue transmitir mejor las sensaciones que se quieren
buscar que su propio guión).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El problema de Autómata es que promete mucho y finalmente da
bastante poco. Me explico: la primera media hora nos sumerge en un mundo muy
bien retratado con una premisa harto interesante que consigue engancharnos de
forma casi inmediata por lo bien que maneja las normas de su propio universo, a
la vez que somos testigos de un relato detectivesco que hasta entonces,
funcionaba bastante bien en su presentación de personajes.¿ Que ocurre? Que a
medida que avanza, el interés decae hasta llegar a unos momentos finales donde
la indiferencia hace acto de presencia, primordialmente por que se cree mas
importante de lo que verdaderamente es. Sus personajes una vez presentados, nos
importan muy poco por lo poco que los desarrolla su guión, que se queda
estancado en una misma idea, hasta repetirla hasta la saciedad, consiguiendo
así una decaída de ritmo evidente y que la perjudica seriamente. Con esto no
quiero decir que el guión sea malo ni nada por el estilo, pero su forma de ejecutar
sus ideas resultan predecibles y tópicas (toda la trama de la empresa…mas vista
que el tebeo).Y finalmente, como pasaba en Hierro, el poso final que deja es de
indiferencia cuando, por las pretensiones que se hacen notar en el film, no era
su objetivo, ni mucho menos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el apartado interpretativo tenemos a Antonio Banderas
soportando el peso del relato, y aunque el carisma del actor siempre se hace
notar, quizá este papel le viene demasiado grande (su cojera le va y le viene
por antojo, por que sino, no me lo explico), a pesar de lo correcto que resulta
(excelente en su escena de desesperación en medio del desierto).Del resto del
reparto destacar las apariciones de Melannie Griffith (con tanto bottox en la
cara que el Autómata parece realmente ella), Dylan McDermott (muy agradecido su
cambio de registro y bastante solvente aunque tópico en su guión) y Robert
Foster, interpretaciones que no van mas allá de lo correcto debido a unos
personajes que no dan mas de sí. Es como si sus creadores dejaran que el centro
interpretativo se base en los autómatas, que, desde luego, resultan ser lo
mejor de la función (por cierto…en los créditos figura Javier Bardem como uno
de ellos ¿?)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Autómata es un film que, desde luego, se deja ver gracias a
un apartado audiovisual magnífico que intenta sacar a flote una historia que no
da para saciar un largometraje, estirando las situaciones sin plantear apenas
ideas interesantes (y las que tiene, el público se los ve venir desde
kilómetros) debido a un guión bastante predecible y tópico que, además, no
consigue que conectemos con sus personajes. Aun así, se agradecen sus
pretensiones de rodar un film de ciencia ficción en la que visualmente no tenga
nada que envidiar a Hollywood (y en ese sentido, es un triunfo), y el hecho de
que podamos rodar films de este género mas a menudo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: cuando la mona se viste de seda....</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 5 </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zHg8lKk3vJo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Crítica extraida de El blog de cine español, escrita por un servidor</div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-79114201415134216872015-01-26T14:55:00.004+01:002015-01-26T14:56:03.132+01:00No llores, vuela<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/No_llores_vuela-407163688-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/No_llores_vuela-407163688-large.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
No llores ,vuela es uno de esos casos en los que su fecha de
estreno se ha ido posponiendo tanto, que , desde mi punto de vista, pensaba que
finalmente no llegaría a hacerlo en nuestras salas, y es un caso extraño, pues
esta producción lleva gestada desde hace bastante tiempo presentándose en el
Festival de Berlin y en el Festival de Malaga del año pasado, y no se sabía aun
nada de cuando iba a estrenarse tan interesante proyecto. Interesante, por lo
multicultural del proyecto: interpretada por una americana (Jennifer Connelly),
un irlandés (Cillian Murphy), una francesa (Melanie Laurent), dirigidos por la
peruana Claudia Llosa (directora de La teta asustada) y producida por
Francia,Canada y España y rodada en los parajes helados de Canada. Desde luego,
es un batido de lo mas curioso que, ya solo con la presencia de Jennifer
Connelly, merecía, por lo menos, mi atención. Y estamos de suerte ya que el 23
de enero se estrena por fín la película, aunque el resultado diste mucho de ser
excelente.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La sinopsis oficial dice así: No Llores, Vuela cuenta la
historia del encuentro entre una madre (Jennifer Connelly) y su hijo (Cillian
Murphy), separados por un accidente, y que vuelven a unir sus vidas gracias a
una joven periodista (Melanie Laurent).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dista mucho de ser excelente por que el drama que plantea No
Llores, Vuela, no termina de entrar emocionalmente en el espectador. Un viaje
emocional que durante buena parte de su desarrollo se mantiene estancado
demasiado tiempo sin que tenga un rumbo claro (aunque posee una estupenda
escena de tensión em medio de un lago helado). Hubo instantes en esta película
donde, sinceramente…no sabía que demonios me quería contar ¿una historia de
chamanes? ¿un drama familiar? ¿ un viaje espiritual en busca de la verdad y la
reconciliación? No termina de encontrar un rumbo claro durante buena parte de
su trayecto (lo que es la sinopsis, engaña muchísimo, pues no se explica la
situación hasta bien entrada casi una hora de película) y en es un sus últimos
20 minutos, cuando el relato (por fin) alza el vuelo y nos muestra sus
verdaderas cartas, mostrándose estos los mejores instantes de la cinta, sin
duda. Pues el ritmo e interés de la misma no avanza, o lo hace hacia ninguna
parte, mostrando una frialdad narrativa que en sus últimos minutos consigue
salir del capullo en el que está preso. Durante su primera hora mantiene un
ritmo lánguido que peligra con aborrecer al espectador pero que milagrosamente,
en su último acto, sabe embaucarlo por el buen camino.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Algo a lo que debe atribuirse al estupenda trabajo
interpretativo, que consigue sacar adelante el film (y del que seguro, pasaron
un frío en su rodaje de mil demonios): Jennifer Connelly sigue demostrando que
ha nacido para ser actriz, y desde luego, aquí, aunque no destaque por ser uno
de sus mejores papeles, demuestra una versatilidad y determinación que muestran
su madurez en sus últimas escenas (sobrecogedoras) como actriz que nos deja
encogidos ; Cillian Murphy tiene el papel mas difícil al tratar con un personaje
que, de primeras…no cae bien, aunque lo defiende muy bien con el buen hacer que
caracteriza a este esplendido intérprete ; y Melanie Laurent consigue está
estupenda ante un personaje que también guarda secretos, y lo actriz lo
aprovecha de forma maravillosa con firmeza y delicadeza.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lo que si me gustaría destacar es lo apropiado del entorno
con la historia que nos quiere transmitir: un paraje completamente helado,
desolado, que enlaza directamente con las emociones de sus protagonistas. Unos
sentimientos congelados en el tiempo y que mantienen un estado de auténtica
frialdad emocional que su directora, y su director de fotografía, aprovechan
bastante bien y con sentido dentro de la película.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
No llores, vuela es un drama correcto, bien interpretado cuyo
mayor defecto es su estancamiento narrativo, que dan la sensación de que la
película navega sin rumbo (debido también a unos flashbacks que rompen
constantemente el ritmo interno del relato), aunque afortunadamente en sus
últimos minutos consigue transmitir perfectamente ese estado de reconciliación
emocional que la misma busca. Quizás es demasiado pedir al espectador esperar
tanto tiempo de metraje para que la misma muestre sus verdaderas cartas, y lo
cierto es que al final todo sabe a poco, pero gracias al trabajo de sus
actores, consigue salir del paso. De forma justa, pero lo consigue.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: pse</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 5</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GuxvahbYlB8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Crítica extraida de El blog de cine español escrita por un servidor</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-27459216769747285672015-01-19T22:26:00.004+01:002015-01-19T22:26:57.996+01:00Somos lo que somos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Somos_lo_que_somos-699216159-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Somos_lo_que_somos-699216159-large.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:Los Parker son una familia aparentemente estable. El patriarca, decidido a mantener intactas las tradiciones familiares, gobierna con mano de hierro. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligados a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica. Su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa, pero no el tipo de carne que puede encontrarse en el supermercado local. Las autoridades locales empiezan a descubrir pistas que les acercan al secreto que los Parker han mantenido oculto durante años<br />
<br />
Lo mejor : la conseguida atmosfera que se respira, casi asfixiante, consiguiendo un retrato de la America profunda bastante desoladora e inquietante ; la elegante puesta en escena de Jim Mickle, siempre en su sitio, y de un control fantástico de todos los medios que tiene entre manos ; una fotografía esplendida, que dibuja el ambiente con colores apagados y sucios ; los actores...excelentes, especialmente el cuarteto familiar, cada uno en su respectivo rol (sobre todo las jovenes...están maravillosas ); una banda sonora de lo mas apropiada (intimista y usandola solo cuando se es necesario) ; el intento de no hacer un mero calco de la original Somos lo que hay...se agradece que vaya por caminos distintos ; y los últimos 10 minutos...indudablemente, los mejores de la cinta.<br />
<br />
Lo peor : un guión forzado (y por momentos risible) que impide que me crea cada una de las situaciones que plantea la película (cómo el detéctive empieza a investigar el caso de nuevo...es de traca),ya que hubo tantos momentos que me sacaron de la película que en ningún momento noté una conexión o interés por ella; un ritmo languido que avanza con una lentitud que por momentos, me exhasperó ; sus pretensiones...pues se cree mejor de lo que es (debido, repito, a un guión por momentos inverosimil) ; y que, por mucho que diga la gente...la original mexicana, me pareció mucho mas interesante, mas consecuente con su premisa (y eso que tenía cosas en el guión de juzgado de guardia...imaginense el nivel cuando este remake supera esa sensación) y mas entretenida, desde luego.<br />
<br />
La escena: la hermana mayor perdiendo la virginidad...y lo dejo ahí.<br />
Pregunta : ¿ por qué esas críticas tan elogiosas a un remake que será elegante y con buena atmosfera, pero con un guión con mas agujeros de guión que un queso grouyere?<br />
<br />
Resumiendo, Somos lo que somos me ha supuesto una decepción, y sin dudarlo, el film mas flojo de su director debido a un guión que pide un salto de fé al espectador demasiado grande en algunas de sus situaciones cuando su planteamiento es realista en su tono...algo que choca muchísimo con un film dramático perturbador al que se ha descuidado su desarrollo. Cierto es que se aleja de la original lo máximo que puede, y se agradece, pero de poco sirve cuando no me creo el relato que me estan contando...eso si, tecnicamente...ningún reproche.<br />
<br />
GENERALIZANDO: aburrido e inferior remake<br />
Puntuación: 4,5<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1YuX0OmUqq8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-25544646683889326482015-01-18T15:05:00.001+01:002015-01-18T15:07:37.406+01:00La Teoria del Todo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/La_teor_a_del_todo-567835219-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/La_teor_a_del_todo-567835219-large.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking (Eddie Redmayne) y su primera mujer Jane (Felicity Jones), en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al genio en una silla de ruedas<br />
<br />
Lo mejor : sin duda, Eddie Redmayne, el mayor reclamo para recomendar esta película, pues su interpretación no resulta para nada fácil, y aunque haya instantes que pueden encaminarse por el terreno fácil (cuando su enefermedad aun no está vigente), hay instantes que resultan sobrecogedores (Stephen tranmitiéndo a su mujer, cerca del final, una noticia importante), y su parecido con Hawking es alucinante; una estupenda Felicity Jones, que soporta su papel de esposa con gran determinación y con mayor peso a medida que avanza la película ; se nota el peso de los actores a medida que avanza el film, y con él, la película sube como la espuma al depositar la confianza en estos (que son lo mejor de la película...atención a la excelente actriz que encarna a su cuidadora); un ritmo solido, que impide que el film decaiga en cualquier tramo del mismo ; los instantes de crudeza en la enfermedad de Stephen...son los momentos mejor dirigidos (la escena de la ópera) y en algunos casos consiguen impactar (el silencio sepulcral cuando le comunican su enfermedad); el magistral trabajo de maquillaje (lo dicho...Redmayne se transforma en Hawking de forma que no emos a un actor bajo su piel); y la correción de todos sus apartados...pasando por un bonito trabajo de fotografía, una música elegante de Johan Johansson ( y que ganó el Globo de Oro), una puesta en escena eficaz...no hay nada que desentone en la producción...<br />
<br />
Lo peor: unos primeros minutos (30 minutos...de ahí es nada) que me hacían temer lo peor...pues es como si fuera la versión edulcarada de Una mente maravillosa (y ya es decir, asi que imaginen), sin ningún tipo de tacto con momentos sonrojantes de lo plumbea y pastelosa que es (la historia de amor no posee ni química ni nada por el estilo), sin que haya un atisbo de interés en lo que se nos está contando...menos mal que mejora considerablemente ; que una película de Stephen Hawking se centre primordialmente en temas matrimoniales de infidelidad y amor...dice mucho del "interes" sobre las teorias de este señor ; y que su correción le impide ir mas allá de sus posibilidades.<br />
<br />
La escena: la cena entre Hawking, su mujer y el profesor del coro de la iglesia.<br />
Pregunta: ¿ que pinta Emily Watson en esta producción? Lo suyo parece un cameo...<br />
<br />
Resumiendo, La Teoria del Todo me pareció algo tramposa, pues parece que estamos ante un producto prefabricado para agradar a todo tipo de público (pensándolo...así es) durante una primera parte donde estuve a punto de dejarla debido al poco interés que se muestra en la historia y en lo poco convincente que resuklta todo...pero afortunadamente, el director deja que el peso de sus actores guie la película, y se nota de forma notable, además, de que se nota un mayor interés en su relato sin que se torne aburrido dejando que te atrape poco a poco. Eso si, quien busque ideas científicas que se ponga otra película...al fin y al cabo,La toeria del todo, es un biopic mas que consigue su proposito de agradar a todo tipo de público, y en eso, no le restaré merito.<br />
<br />
GENERALIZANDO: correcto biopic muy bien interpretado<br />
<span style="text-align: center;">Puntuación: 7</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pOsMMutM8C0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="text-align: center;"><br /></span>Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-67476231186736729962015-01-18T14:32:00.005+01:002015-01-19T22:36:36.804+01:00Whiplash<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Whiplash-344887410-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Whiplash-344887410-large.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Whiplash comenzó su trayectoria de la mejor manera posible:
en el Festival de Sundance. Allí se alzó con dos premios, el de Mejor Película
y el Premio del Público ni más ni menos. Las críticas que se vertieron sobre
ella no podían ser mejores, y la tachaban como una de las películas mas
importantes del año. Este tipo de marketing a veces, juega una mala pasada en
una película, pues películas que han triunfado en Sundance son muchas y sus
resultados (a veces) distaban mucho de ser excelentes (aún recuerdo las
elogiosas críticas de Juno de Jason Reitman…cuyas expectativas no se vieron
cumplidas por mi parte a pesar de que era una cinta meramente agradable), y
temía que con esta película pasara lo mismo. Siendo unánimes los premios que se
está llevando a Mejor Actor Secundario para J.K.Simmons, quedaba por ver si
Whiplash cumplía las expectativas que bien marcan su cartel (no hay hueco que
no remarque lo excelente que es). Pues bien, otra vez me como mis palabras, por
que después de su visionado me ha dejado muy claro que estamos ante la mejor
película del 2015 sin discusión.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La sinopsis oficial dice así: Andrew Neiman (Miles Teller)
es un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar
la cima dentro del elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que
recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su
padre, Andrew alberga sueños de grandeza, ansía convertirse en uno de los
grandes. Terence Fletcher (J.k.Simmons) un instructor bien conocido tanto por
su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor
conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista
aspirante es seleccionado para formar parte del conjunto musical que dirige,
cambiando para siempre la vida del joven. La pasión de Andrew por alcanzar la
perfección rápidamente se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado
profesor continúa empujándolo hasta el umbral de sus habilidades…y de su salud
mental.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No sabría ni por donde comenzar a citar las innumerables
virtudes que posee Whiplash. Quizá lo que mas me llamo la atención del film, es
que de un tema que, personalmente, me interesaba bien poco, consiguió que no
despegara el interés de la pantalla en ni un solo segundo. La fuerza y
contundencia narrativa de sus directores es tan aplastante, que es imposible no
entrar en el relato, cargado de una intensidad brutal que en todo momento nos
deja, dicho coloquialmente, con el culo torcido. Es como si sus creadores
cogieran la quinta marcha y de ahí no bajan…eso es Whiplash. Una intensidad
emocional que está manejada con una
precisión maravillosa y que sabe en todo momento cómo manejar las tensas
situaciones que el propio relato plantea (la tensión que se respira en cada uno
de los ensayos de Fletcher es tremenda...hasta el espectador siente como si
estuviera allí presenciando ese infierno).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un relato, por cierto, que puede parecer sencillo y
predecible en su estructura (muchacho quiere triunfar en el mundo de la
música…y de esas hay miles), pero cuyo desarrollo toma caminos completamente
distintos, mostrando un discurso sobre el sacrificio que deja, literalmente,
sin habla. Un sacrificio que toma como base el modelo del “sueño americano”
desde un punto de vista tan radical que resulta incluso incomodo. Especialmente
en una descripción de personajes perfecta donde no hay blancos o negros, sino
grises: nuestro protagonista nos es descrito como un muchacho humilde (y
tímido) pero que no tiene límites a la hora de pisar y sacrificar a otros con tal de alcanzar su objetivo
(atención a la relación que mantiene con una empleada del cine...parece que el
relato puede decaer ahí, pero resulta imprescindible para ver el nivel de
sacrificio de Andrew por su objetivo) y Fletcher lo sabe…exprime esa idea del
triunfo hasta límites inaguantables por una sola idea que no soporta y que es
la que mueve todo el film…el conformismo. Una obsesión que el personaje de
Terence intenta inculcar sin que encuentre su objetivo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por eso, la lucha de estos dos personajes por conseguir sus
metas resulta bien ilustrada, por que comprendemos a sus personajes, a pesar de
que no podamos estar de acuerdo con sus principios. Y es ahí donde el papel de
sus actores brilla con luz propia: Miles Teller está impecable, mostrando la
transformación emocional de su personaje de forma magnifica, y cada ve que toca
la batería hipnotiza la pantalla; pero es J. K. Simmons el que, merecidamente,
se llevará todos los elogios pues su interpretación en Whiplash es de una
energía, sencillamente, deslumbrante…desde su primera aparición, la presencia
de su personaje impone de tal forma que se ha creado uno de los personajes mas
memorables que nos ha deparado el cine durante estos últimos años (una especie
de Sargento Hartman de La Chaqueta Metálica), y su manera de mostrarnos su lado
mas cruel y su lado mas humano hace que el público empatice con el personaje de
forma inmediata.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
¿El resto? Igual de maravilloso. La puesta en escena de
Damian Chazelle (un nombre a tener en cuenta) sigue unos parámetros correctos a
la hora de mostrarnos la vida de Andrew, pero cuando la música hace acto de
presencia, el director saca toda su rabia (como los personajes), y nos sumerge
en una montaña rusa musical intensa donde la energía no decae en ni un solo
instante, gracias en parte a un montaje SOBERBIO que aprovecha cada uno de
estos momentos como si fuera el último (por no hablar de su apoteósico clímax
final), y siendo la culpable de que el film vaya con un ritmo espectacular.
Respecto a la banda sonora…primordial, necesaria, brillante…podría seguir y no
parar, pero, fíjense que el jazz no es de mis géneros preferidos, y en este
film adquieren un cariz increíble.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Whiplash es una patada de rabia. Una patada que sienta
maravillosamente bien, dejando una sensación de haber presenciado una película
que no conoce de puntos flacos. El final, como sus personajes, nos deja
exhaustos…exhaustos de GRAN CINE. Esa es la sensación final que deja esta
película…tenía que venir una película independiente para darnos con un canto en
los dientes a aquellos que aún no creían en la magia y en el poder del cine.
Whiplash ha venido para callarnos a todos y a gritar de rabia…lo mas cercano a
una obra maestra que veréis este año. De visionado obligatorio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: OBRA MAESTRA</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 10<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/7d_jQycdQGo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/7d_jQycdQGo&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/7d_jQycdQGo&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
P.D.: crítica escrita para Factoría del cine, por un servidor</div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-31885100689083813672015-01-18T14:31:00.000+01:002015-01-19T22:37:01.121+01:00Siempre Alice<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Siempre_Alice-416692902-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Siempre_Alice-416692902-large.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Siempre Alice parece estar dedicada a todas aquellas
personas que han sufrido la enfermedad del Alzheimer de alguien cercano. Digo
esto por que la opinión de la película va a depender ,de manera subjetiva, de
la opinión del espectador hacia esta cinta. Lo aviso, primordialmente, por que
el tema que trata este film habla sobre algo que me ha tocado vivir muy de
cerca en el entorno familiar, de manera que, aunque intente ser objetivo, lo
mas seguro es que otro espectador que no haya sufrido un caso similar no tenga
la misma sensibilidad sobre el tema que otro que lo haya sufrido en sus propias
carnes. En ese sentido, Siempre Alice nos habla de lo duro que es enfrentarse a
semejante enfermedad y cómo lo viven el resto de sus familiares (aunque en este
caso el protagonismo se centra en la que lo padece). Y después de visionar el
film, desde luego, muy correcto, he de decir que plasma perfectamente ese
sentimiento de impotencia ante una enfermedad que no tiene cura y que,
psicológicamente, es muy dolorosa.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La sinopsis oficial dice así: Alice Howland (Julianne
Moore), felizmente casada y madre de tres hijos adultos, es una conocida
lingüista que empieza a olvidar algunas palabras. El devastador diagnóstico de
alzheimer de inicio precoz pone a prueba las relaciones familiares. Su lucha
por seguir conectada a la persona que fue es desgarradora, conmovedora y
estimulante. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un aviso, especialmente a aquellos que han padecido la
situación en sus carnes: llevaros kleenex. Lo digo, por que el film retrata muy
bien esta enfermedad con situaciones dramáticas que, cualquiera que lo haya
sufrido, se verá reconocido en la pantalla. Y sobre este tema quería hablar yo,
y no precisamente como algo positivo: hay instantes en Siempre Alice que busca
tan desesperadamente la lágrima fácil que resulta demasiado manipulador, con
unas intenciones que, aunque agradecidas, resultan demasiado evidentes (hablo
del la escena de la convención, cuyo excelente discurso se va por agua de
borrajas ante una puesta en escena que usa una evidente música dramática y
muestra a todos los presentes con lágrimas en los ojos...en resumidas cuentas,
el director te dice que tienes que llorar si o si).Con esto quiero decir que no
hacía falta exaltar el drama de la cinta para sacar las lágrimas del espectador
de forma evidente, pues el tema tratado ya es lo suficientemente dramático de
por sí como para hacerlo aún mas obvio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero es en los detalles donde esta película acierta…detalles
que se deben, principalmente, a la interpretación de Julianne Moore, que, como
siempre, está esplendida. El proceso de cambio que sufre el personaje está muy
bien tratado por sus creadores, y lo cierto es que vemos cada fase del proceso
que sufre la protagonista. Es cierto que el film peca de elipsis en el tiempo
demasiado bruscas y poco claras, pero nunca nos aleja de Alice, que es lo
principal, y lo cierto, es que es tan creíble su progresiva pérdida que
conmueve presenciarlo. Especialmente unos 20 minutos finales donde el film pone
la mano sobre la mesa y nos muestra, tal cual, como se sufre esta enfermedad en
su fase plena (la escena final resulta desgarradora por una interpretación de
su actriz inmensa…).En ese sentido, Julianne Moore consigue ser el personaje y
su transformación la plasma tan bien que solo caben alabanzas a su trabajo (los
balbuceos, esa mirada perdida...).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Está claro que Siempre Alice es un film para el lucimiento
de su intérprete principal (es mas, ella es el pilar fundamental de la
película), pero el resto del reparto tampoco desmerece: Alec Baldwin cumple
correctamente en la piel de marido que debe sufrir en sus propias carnes la
enfermedad de su esposa (aunque su personaje quede desaprovechado); Kate
Bosworth está estupenda en su rol de hija mayor (y cuyo tratamiento en el guión
me pareció de lo mas interesante); y Kristen Stewart, lo cierto, es que
sorprende para bien, y aunque carezca de la intensidad necesaria que siempre se
le echa en cara a la actriz (con razón), cumple muy bien y consigue que su
personaje resulta creíble (atención a su cara cuando Alice la felicita por su
trbajo como actriz…).El entorno familiar , de clase media, aunque es cierto que
se pudo aprovechar de forma mas intensa, conmueve a base de sencillez y
credibilidad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Es cierto que si a algo se le puede achacar al film es de
que no se diferencia del típico drama de sobremesa que transmiten los fines de
semana, debido a una puesta en escena, que aunque intenta darle un toque
personal (la cámara desenfocando objetos y personas o la sequedad de sus
últimos minutos), resulta de lo mas funcional. También debido a su forma
evidente de buscar la lágrima fácil a través de una música sensiblera de Ilan
Eskheri, que aun con todo, funciona…y seguramente el público que no haya
sentido ningún tipo de conexión con esta enfermedad, los sentimientos que
transmite el film no les llegará de la misma manera que a otros, aunque
afortunadamente, conocerán el sufrimiento de las personas que lo padecen, al
igual que sus familiares.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Familiares y pacientes a los que ésta película, desde luego,
conoce muy bien. Siempre Alice nos recuerda que, a pesar de las adversidades de
la vida, siempre tenemos el amor de alguien: un marido, un padre, una madre, un
hijo…Un amor que no conoce de enfermedades y que es lo único que nos sustenta
el alma. Puede que ésta película será una mas para muchos de ustedes, pero para
los que hemos sufrido esta enfermedad de cerca, llega a calar hondo al
transmitir la sensación de que no estamos solos, que hay alguien que nos
comprende, que nos entiende…y todo a través del cine. Gracias por este regalo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Crítica dedicada a mi abuela, que falleció a finales de año
a causa de esta enfermedad, y a todos aquellos que lo han sufrido de cerca o lo
han padecido.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
GENERALIZANDO: creíble retrato de Alzheimer</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 6,5<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7jBZPJmkbiw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
P.D.: crítica escrita para Factoría del cine por un servidor</div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-32680167463761026902015-01-18T14:29:00.002+01:002015-01-19T22:37:22.962+01:00The Babadook<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Babadook-131562437-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Babadook-131562437-large.jpg" height="320" width="218" /></a></div>
<br />
<br />
The Babadook se ha convertido por meritos propios, en el
“sleeper” mas importante del año.Y no precisamente por su éxito de taquilla
(aunque es algo que aun está por verse cuando tenga mas promoción), sino por su
unánime recepción crítica en un género tan desprestigiado como el terror. Su
paseo por diversos festivales consiguieron que el boca oreja funcionara de
maravilla, y lo cierto, es que antes de su paso por el Festival de Sitges, ya
le presté atención a una producción que, primero, era una ópera prima (de
Jennifer Kent…cómo se agradece ver a mujeres bajo el mando de la dirección en
un género como éste) con un presupuesto ínfimo, y que todo el mundo que la
había visto la calificaba como una de las mejores películas de terror de los
últimos años. Algo que se corroboró en el Festival de Sitges, cuya recepción
fue fantástica, y por la que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el de Mejor
Actriz. Miedo me daba el hecho de que las distribuidoras no prestaran atención
a una película que era la comidilla de muchos fanáticos del género de terror (y
que está obteniendo el premio a mejor ópera prima en varios certámenes
serios)…pero he aquí, que por el bien del sentido común, llega a nuestras
pantallas The Babadook. Dos cosas: estamos de enhorabuena por el hecho de que
se estrene esta película en nuestro país, y segunda…las opiniones no iban
desencaminadas, pues será, con toda probabilidad, la mejor película de terror
del año.<br />
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<br /></div>
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La sinopsis oficial dice así: Seis años después de la
violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando
educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por
un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos.Cuando un
inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel
se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado
soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se
vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de
su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero cuando comienza a vislumbrar una
presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que
aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real…</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hay que tener en cuenta una cosa: The Babadook no pone las
cosas fáciles al espectador. Es un aviso para aquellos que se piensen que esta
película es una continua sucesión de sustos o escenas de tensión...no lo es.
Primordialmente, esta ópera prima se centra en el drama, y es a partir de ahí
donde su directora y guionista Jennifer Kent, recurre inteligentemente al
terror…un terror psicológico y físico que huye de efectismos fáciles, adoptando
la postura del minimalismo (cuanto menos se enseñe…mejor).Y acierta de pleno
gracias a un guión que juega con el espectador de forma maravillosa ,
desarrollando la historia de la forma mas angustiosa posible…por que la
sensación final que deja The Babadook es
la de haber asistido ante un drama angustioso que deja mal cuerpo por el tema que
plantea y que es mucho mas terrorífico de lo que parece a simple vista. Desde
luego, el debate una vez finalizado el film, está garantizado…</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y mas merito si cabe cuando el guión y la dirección se
encuentran en la misma persona realizando su primer trabajo tras las cámaras
con resultados harto notables, pues su directora, Jennifer Kent, se arriesga
tratando temas polémicos sin que salga en ningún momento mal parada o se le
vaya el relato de las manos. Sobre todo por lo bien que diferencia los dos
puntos de vista que intenta tratar el film, sin que en ningún momento lo
recalque de forma evidente. El trabajo de fotografía (que, como he dicho antes,
destaca por utilizar los mínimos elementos posibles) y la banda sonora (
atención a esa nana perturbadora para el tema de The Babadook) hacen el resto
para una película que, desde luego, consigue generar mal cuerpo por los temas
que plantea y cómo los plantea. Y no os preocupéis…posee alguna escena de
tensión muy bien construida que hará que te retuerzas en el asiento (y su
última media hora te tiene ganado por completo)…</div>
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<br /></div>
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Pero el pilar fundamental por el que se sostiene esta cinta
es el trabajo de su actriz principal, Essie Davis, actriz que hemos visto como
secundaria en varios films (La joven de la perla) y que aquí toma el control
absoluto del relato. El “tour de force” que se marca la intérprete es
IMPRESIONANTE, pues gracias a un personaje que sobre el papel es de lo mas
jugoso, la actriz lo eleva hasta un nivel increíble, repleto de matices y con
una carga dramática que su protagonista sabe llevar de la mejor manera posible.
El esfuerzo físico y psicológico de su última media hora es digno de mención,
pues cuando el relato pone las cartas sobre la mesa…la actriz hace lo mismo y
se explaya ante una interpretación espectacular (su premio en Sitges a Mejor
Actriz se queda corto). No menos destacable resulta la interpretación del
pequeño Noah Wiseman, pues resulta impecable, y en la primera media hora…os
garantizo que es de los niños mas odiosos que vas a ver en una pantalla de cine
(realizado con ese propósito, está claro).</div>
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<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
The Babadook se ha convertido por meritos propios en uno de
los films mas comentados del año, por el simple hecho de hacer un cine de
terror serio y adulto fuera de efectismos y que trate algo tan real de forma
que parezca incluso fantástico. Una cinta muy recomendable, que, desde luego,
entrará a formar parte de lo mas destacado del año 2015…y eso que acabamos de
empezar el año. La cita ineludible de esta semana tiene nombre y se llama The
Babadook…sin duda, la mejor película de terror del año..</div>
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<br /></div>
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GENERALIZANDO: la mejor película de terror del año</div>
<div class="MsoNormal">
Puntuación: 8,5<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/szaLnKNWC-U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
P,D.: crítica escrita para Factoria del cine, por un servidor</div>
Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-62443998839238449132014-11-04T18:26:00.001+01:002014-11-04T18:26:07.371+01:00Simbad y la princesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Simbad_y_la_Princesa-415848835-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Simbad_y_la_Princesa-415848835-large.jpg" height="320" width="203" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:Simbad emprende un peligroso viaje lleno de aventuras hacia la misteriosa isla del Coloso con la intención de romper el maleficio lanzado por un diabólico mago contra la princesa de la que está enamorado. Para salvarla, deberá luchar contra innumerables monstruos míticos como el Cíclope devorador de hombres, un esqueleto que maneja un sable, un feroz pájaro bicéfalo llamado el Roc y un dragón que lanza llamaradas de fuego por la boca<br />
<br />
Lo mejor : como pasó con la anterior entrega de Simbad, su entrega total al cine de aventuras mas desprejuiciado...resulta un entretenimiento inocente y sano que solo busca distraer al espectador ¿ lo consigue ?Sin duda, si ; como siempre...las criaturas creadas por Ray Harryousen que cobran vida y personalidad a todas las escenas en que estos aparecen...incluso da la sensación de que actuan mejor que los actores reales ; la música de Bernard Herrmann, un maestro de las bandas sonoras, que aquí se muestra mas aventurero que nunca ; los paisajes que pueblan el film ; y un diseño de producción que consigue, gracias a lo sencillo, momentos de pura magia ( como la princesa metiéndose en la lampara del genio ).<br />
<br />
Lo peor : unos actores al que les falta algo mas de garra, sobre todo por que se toman demasiado en serio a sus personajes ; y que puede que para algunos haya envejevido mal..hay que verlo desde la perspectiva de la época, donde miles de jovencitos soñaban con vivir enormes aventuras como la aquí presente...no pretende hacer otra cosa.<br />
<br />
La escena : el enfrentamiento entre el cíclope y el ave gigante<br />
Pregunta : ¿ por que Harryhousen solo hubo uno ?<br />
<br />
Resumiendo, Simbad y la princesa no engaña en absoluto: da lo ue te esperas. Aventuras a parajes desconocidos con criaturas fascinantes, en la que solo busca un entretenimiento sano, divertido e inocente que en aquella época, era el pan de cada día.Cierto es que en los tiempos de ahora, esto no se lleva, pero de vez en cuando no esta mal mirar atrás de vez en cuando para ver que el cine nos ha regalado cine de aventuras para toda la familia.<br />
<br />
GENERALIZANDO: aventuras clásica<br />
Puntuación: 7<br />
<br />
P.D.: estrenada en 1958<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/81GVnCA30_E/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/81GVnCA30_E&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/81GVnCA30_E&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-24085466851083838862014-11-04T13:26:00.003+01:002014-11-04T13:26:38.934+01:00El Valle de Gwangi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/El_valle_de_Gwangi-337649679-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/El_valle_de_Gwangi-337649679-large.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">T.J. es un empresario que quiere engrandecer su espectáculo circense con un show único en el mundo: la presentación de un caballo de solo 20 cm. de altura. El prof. Bromley, estudioso de la prehistoria parte junto con un aventurero hacia la cueva en donde se supone que habita el ejemplar. Todo marcha bien hasta que hallan un formidable dinosaurio</span><br />
<br />
Lo mejor : su alocada y original premisa...desde luego, no hemos visto muchas veces en el cine una mezcla del western con el jurásico, y aquí lo tenemos en bandeja de plata (desde luego, nunca se ha visto nada parecido ) ; por supuesto, las creaciones de Ray Harryhousen...los dinosaurios (y animales)cobran vida por si solas, y además sorprende como resuelve algunas escenas complejas con efectos practicos de forma estupenda ( el numero del circo con el caballo ) ; la banda sonora de Jerome Moross, que mezcla el western con una composición de aventuras muy clásica...la mezcla es extraña pero funciona ; y que mejora según avanza el film, con escenas que parecen un homanejae a King Kong ( especialmente en el climax final ), y que aprovecha la situaiones que tiene entre mano de forma estupenda( el enfrentamiento entre un Tiranosaurio y un elefante en medio de una plaza de toros ).<br />
<br />
Lo peor : tarda bastante en comenzar, presentando a sus personajes sin que nos importe mucho verdaderamente ; el dibujo que hace de los personajes resulta confuso, pues nos muestran a unos protagonistas caraduras del que apenas podemos simpatizar ( atención al personaje femenino ), a lo que tampoco ayuda unos actores que no se creen sus diálogos para nada ; y bueno, no comentaré las preguntas sin respuesta que brinda el guión, como el hecho de que los dinosaurios no atraviesen esa colina ( sobre todo cuando tiene pterodáctilos ).<br />
<br />
La escena : sin duda, el climax final en la catedral....de Cuenca. Un WTF en toda regla y una escena bizarra como ella sola<br />
Pregunta : ¿ sabeis que se rodó en Cuencia intentando emular una ciudad de Mexico ? Lo cierto es que es curioso ver a un Tiranousairio Rex deambulando por las calles de Cuenca y su catedral.<br />
<br />
Resumiendo, El valle de Gwangi es una rareza bastante divertida que consigue mejorar a medida que avanza gracias a su alocada propuesta que es llevada al limite. A mi me encadiló cuando vi que un dinasuario camina por las calles de Cuenca incluso metiendose en su catedral...idea alocada e irrepetible en el cine. Solo por esas escenas, creo que este alocado film se merece una oportunidad, pues ofrece una aventura distinta y bizarra que que funciona por lo simpática que es.<br />
<br />
GENERALIZANDO: alocada premisa<br />
Puntuación: 6,5<br />
<br />
P.D.: estrenada en 1969<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/JYs1S_-N-go/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/JYs1S_-N-go&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/JYs1S_-N-go&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-59460392290148421772014-10-26T19:20:00.000+01:002014-10-26T19:20:22.091+01:00El viaje fantástico de Simbad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/El_viaje_fant_stico_de_Simbad-386197008-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/El_viaje_fant_stico_de_Simbad-386197008-large.jpg" height="320" width="203" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:Simbad, Príncipe de Bagdad y marino legendario, encuentra un curioso mapa y con él se embarca rumbo a la isla de Lemuria junto a una bella esclava, Margiana, y al Gran Visir de Marabia. El Príncipe Koura, un mago oscuro que intenta hacerse con el poder en Marabia manipulando a espíritus del mal, los persigue, tratando de detener a Simbad en su búsqueda. Simbad llega a Lemuria a pesar del encantamiento que Koura ha lanzado sobre el mascarón de proa de su barco, que le hace cobrar vida. En Lemuria, Simbad y su fiel tripulación se encuentran con una estatua de seis brazos blandiendo una espada, con un centauro de un ojo y con un grifo.<br />
<br />
Lo mejor : su sentido de la aventura....abraza el género con los brazos abiertos y de par en par en un film que no engaña en absoluto y que ofrece una dosis de entretenimiento sana y divertida...ni mas, ni menos ; sin duda alguna...el film es un lucimiento de Ray Harryhousen y aquí se luce de lo lindo ante un compendio de criaturas extraordinarias que, poseen encanto y sobre todo, mucha vida, por no hablar de lo bien integrada que están el film algunas escenas que para la época era impensables ( la escena de la diosa es increible) ; la grandiosa música de Miklos Rozsa...puede que quedara anticuada, pero da una magnitud a la película increible y un sentido de la aventura tremendo (atención al tema de amor ) ; su total falta de pretensiones...el film va directo al grano y, repito, no engaña a nadie ;y el ritmo...debido al viaje, siempre estamos esperando que criatura o paraje extraño se encontrarán nuestros protagonistas lo cual hacen que el film sea en todo momento entretenido.<br />
<br />
Lo peor : los actores...a ver, no es film para que se luzcan, está claro, y lo cierto es que son impersonales hasta decir basta...aunque he de admitir que, aunque no sean muy buenos, consiguen contagiar el entusiasmo que aportan a la aventura que viven ; y los apuntes cómicos que se han quedado anticuados, aunque es normal debido a la época.<br />
<br />
La escena : el ataque del barco ante un encantamiento especial. Una escena increible donde Ray Harryhousen consigue hipnotizarnos<br />
Pregunta : ¿ por que este tipò de film de aventuras desprejuiciadas...ya no se llevan ? La última de ese estilo que recuerde es La momia...y es de 1999<br />
<br />
Resumiendo, El viaje fantástico de Simbad es una película de aventuras estupenda, muy inocente, que no engaña en absoluto al espectador. Está claro que Ray Harryhousen es el mayor culpable de que el film funcione, pues al estar plagada de criaturas, el espectador se siente hipnotizado antes las creaciones de este señor...pero de todas formas, es un film que destila mucho encanto ante lo desprejuiciada que resulta. Una película de aventuras que no pretende ser nada mas...y ese es su mayor logro.<br />
<br />
GENERALIZANDO: aventuras de serie B de la buena buena.<br />
Puntuación: 7<br />
<br />
P.D.: estrenada en 1973<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kCe3DzQsJN0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-70005402581694047502014-10-23T21:17:00.001+02:002014-10-23T21:17:45.598+02:00Bad Milo ( Bicho Malo )<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Bicho_malo_Bad_Milo-615285126-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Bicho_malo_Bad_Milo-615285126-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento: Duncan (Ken Marino) es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith ( Peter Stormare), el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior y, por tanto, le asigna el nombre de Milo<br />
<br />
Lo mejor : lo entretenida que es...sus 85 minutos se pasan en un suspiro, y la película nunca se hace aburrida, ni posee ningún altibajo, lo que la beneficia mucho ; su alocada idea...el caso, es que su premisa resulta bastante aprovechada, cosa que no me esperaba en absoluto y que, en su computo global, funciona muy bien ; Ken Marino...estupendo en el papel principal, tomándose en serio, y con gran acierto, su personaje, al que se comprende desde el minuto uno ; Peter Stormare...se lo pasa como un enano, y lo cierto, es que las partes mas cómicas las protagoniza él (sabe en todo momento en qué película se ha metido ) ; pese a sus pretensiones, su ligereza la beneficia mucho ; y Milo...se le coge incluso simpatia al asqueroso personaje, gracias a un trabajo estupendo del diseño de la criatura, pese a lo cutre que pueda resultar (de ahí, parte de su encanto ).<br />
<br />
Lo peor : ciertos personajes secundarios que se exceden en los estrambótico sin resultar gracioso aunque lo pretendan, como es el caso del jefe de Duncan , su madre y su amante, o el compañero de trabajo de éste...por eso su inicio tarda tanto en encontrar el verdadero tono ; algún apunte gracioso que se alarga demasiado sin provocar la risa aunque lo pretendan ( esa cena familiar con chistes la mar de trillados ) ; no pretende ser mas que una película sencilla y directa, asi que no pidais mas peras al olmo ; y que...se hace verdaderamente corta.<br />
<br />
La escena : la sesión de hipnosis en la que aparece por primera vez Milo. Genial Peter Stormare.<br />
Pregunta : ¿ por qué a Peter Stormare no se le ha aprovechado tantoen la comedia ?<br />
<br />
Resumiendo, Bad Milo ( Bicho Malo ) es una cinta mas que correcta que consigue sacarte una sonrisa complice en toda su proyección gracias a un tono inocente y sin complejos que se agradece mucho, ademas de lo entretenida que resulta .Además...decidme película en la que se consiga la simpatia de un bicho que sale del culo para devorar a tus seres mas repudiados...lo dicho, muy simpática.<br />
<br />
GENERALIZANDO: simpatiquisima serie B<br />
Puntuación: 6,5<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aXJ-7oJ9cqA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
P.D.: editada directamente en DVDManuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-71376401119394231932014-10-23T19:23:00.002+02:002014-10-23T19:23:22.659+02:00Hell Baby<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Hell_Baby-850855017-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Hell_Baby-850855017-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:Tras mudarse a una casa embrujada en Nueva Orleans, una pareja se verá obligada a llamar a los servicios del equipo de élite de exorcismos del Vaticano para salvarlos de un bebé demoníaco<br />
<br />
Lo mejor : Rob Corddry, pues es de los pocos en la película que sabe manejar la comedia con tino y conocimiento...en todo momento controla lo que está haciendo (tomándose en serio su papel para crear así la comedia) ; Leslie Bibb, que se lo pasa bastante bien ante su papel de poseida del demonio ( y forma buena pareja junto a su compañero ) ; algunos homenajes a ciertas cintas de terror ; en algún punto hace gracia (con esto quiero decirmenos de diez) ; y algun momento escatológico...vamos que hay sangre y desnudos.<br />
<br />
Lo peor : que no se aprovechan para nada los apuntes cómicos...lo que hacen es estirar un chiste hasta la extenuación perdiendo al instante toda la gracia inicial...y eso ocurre en la mayor parte del film ; el resto de actores...para dar de comer aparte, pues se creen que con el histrionismo provocan la carcajada...y mas que la carcajada consiguen la verguenza ajena ; los personajes que rodean a la pareja protagonista...insufribles, desde el vecino insoportable, hasta unos policias inaguantables, pasando por unos curas que se creen molones pero que tienen dos hostias bien dadas ; algunos chistes son de traca de lo toscos que son ( lo de la abuela, es reir por no llorar) ; termina por aburrir al comprobar que sus chistes apenas funcionan ; y bueno...hablar de guión, puesta en escena, fotografía, banda sonora... es inutil.<br />
<br />
La escena : ella embarazada fumando y bebiendo aguarrás.<br />
Pregunta : ¿ por que desde Scary Movie, que tampoco es que fuera una maravilla, este género cayó en picado ?<br />
<br />
Resumiendo, ahorrense Hell Baby. Es una comedia de género fantástica que apenas hace gracia al abusar de los mismos chistes una y otra vez alargándolos tanto que terminan aburriendo. Su pareja principal intenta mantener un poco de estabilidad al computo global del film, pero es que el resto es tan malo, que mejor que os busqueis otra cosa que hacer.No es un engegendro, desde luego, pero mala lo es un rato<br />
<br />
GENERALIZANDO: 2,5<br />
Puntuación: comedia sin apenas gracia<br />
<br />
P.D.: no estrenada en España<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6AaaoMfbx0o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-73509361756303737932014-10-21T20:50:00.000+02:002014-10-21T20:50:11.083+02:00Hellbenders<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Hellbenders-528267052-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Hellbenders-528267052-large.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<br />
Argumento:Las aventuras de un grupo de exorcistas atípicos (The Agustine Interfaith Order of Hellbound Saints) que luchan contra las fuerzas del mal con métodos muy diferentes de los aprobados por el Vaticano.<br />
<br />
Lo mejor : la idea principal, una vuelta de tuerca al género fantástico bastante original y divertida ; su total falta de pretensiones...no se esconde en ni un solo momento, y aunque en la parte final se ponga mas seria, lo cierto es que su falta de limitaciones no resulta una desventaja, sino todo lo contrario...la hacen mas fresca incluso ; Clancy Brown que se lo pasa en grande ante semejante papel...cierto es que tira mas de presencia que de otra cosa, pero verle desatado siempre es un placer ; los personajes, bastante carismáticos ; y que resulta distraida y algo amena...y lo cierto es que el film no pretende otra cosa<br />
<br />
Lo peor : que no se desata...ante una premisa semejante, el film no lo aprovecha del todo y se queda a medias en su capacidad de diversión, que solo aparece en ciertos momentos ( en su día a día ) ; un tercio final que, además de que resulta menos divertido, termina por ser basante rutinario...y algo cutre ( aunque esto último tampoco lo perjudica) ; algunos actores poseen vis cómica, pero a otros...se les nota bastante verdes en ese aspecto ; y que se toma,quizá, demasiado en serio para ser una película de serie B e incluso Z.<br />
<br />
La escenea : la presentación de los personajes como si fuera La Santa Cena.<br />
Pregunta : ¿ por que no aprovecharon mejor semejante material ?<br />
<br />
Resumiendo, Hellbenders tiene una buena idea que no sabe explotar del todo bien. Si, resulta simpática y honesta gracias a su falta de pretensiones, pero no resulta tan divertida como parece ni tan gamberra como la quieren pintar.Posee el punto justo para pasar el rato, pero lo cierto, es que esperaba mas de un film que tiene una idea central llamativa y que, por desgracia, se queda a medias.<br />
<br />
GENERALIZANDO: van de macarras pero no<br />
Puntuación: 5<br />
<br />
P.D.: no estrenada en España<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ig3UC0oFfWw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-49816999659363860692014-10-20T21:23:00.002+02:002014-10-20T21:23:27.252+02:00Borgman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Borgman-320156360-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Borgman-320156360-large.jpg" height="320" width="223" /></a></div>
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Argumento: Camiel Borgman llama a la puerta de la casa de una familia burguesa que vive en una apacible zona residencial. ¿Quién es Borgman? ¿Un sueño, un demonio, una alegoría o la encarnación de nuestros miedos?<br />
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Lo mejor : la digresión de lo cotidiano que traslada el director a la pantalla... consigue sacar de un ambiente tan común una situación extraña y perversa, como si de un cuento macabro se tratase ; el humor negro que en muchas ocasiones ofrece el film...además de agradecido, consigue a base de crueldad, la risa complice del espectador ante lo retorcido de algunas situaciones ; los actores estan estupendos, especialmente su actor protagonista, pues consigue sacar una fuerte presencia a pesar de su aspecto (resulta hipnótico), que va variando a lo largo del metraje de forma consecuente ; consigue un misterio en torno a la situación que plantea muy conseguido, manteniendo al espectador con la incertudumbre de qué pasará en los próximos minutos ; resulta despiadada en su dibujo de la clase alta, lo mas obvio del relato, pero posee detalles muy perturbadores sobre la sociedad que se agradecen mucho ; y la ausencia de explicaciones...no sabemos nada de su personaje central y sus seres mas cercanos, todo un acierto, pues mantiene un misterio atrayente que da para multiple teorias.<br />
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Lo peor : su último tercio se desgasta un poco, bien por que resulta mas predecible en los acontecimientos alargando la situación mas de lo necesario, como por escenas innecesarias que aportan muy poco o nada a la película, salvo por incluir cuantas mas rarezas mejor ( la obra teatral ) ; está muy bien dejar las cosas en el aire, pero hay ciertos momentos que el "todo vale" se excede en demasía, a pesar de que juegue en ese terreno ; y que su tono pende de un hilo muy fino, y a pesar de que lo mantiene durante la mayor parte de su trayecto, consigue cierta incredulidad por parte del espectador.<br />
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La escena : el inicio. Una forma de atrapar magnífica (y que luego, se queda en el aire)<br />
Pregunta : ¿ su protagonista no os recordó a Christopher Waltz?<br />
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Resumiendo, Borgman es un film extraño que juega en un terreno cercano al Funny Games de Haneke, pero incluso pretende llegar mas lejos pasandoselo mejor manejando a los personajes a su antojo. Consigue atrapar durante la mayor parte de su proyección y aunque en su último tercio pierda parte de su fascinación, se consigue un relato bastante atrevido, divertido y perverso que juega con el espectador continuamente. Yo, disfruté del juego<br />
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GENERALIZANDO: divertida perversión<br />
Puntuación: 7<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Bg65TbeHtCE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-45290536761518219822014-10-20T18:39:00.004+02:002014-10-20T18:52:36.623+02:00A Field in England<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/A_Field_in_England-894693726-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/A_Field_in_England-894693726-large.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
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Argumento: Un grupo de desertores de la Guerra Civil inglesa se encuentra con un alquimista quien les propone encontrar un tesoro oculto en un campo inglés. El problema reside en que el tesoro puede no ser tal tesoro y las misteriosas energías que rodean la campiña comienzan a hacer mella en la moral y la cordura del grupo.<br />
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Lo mejor : la estupenda fotografía...acertado su tratamiento en blanco y negro que da mas sensación, si cabo, de purgatorio al escenario ; la ambientación, sobre todo un trabajo de vestuario estupendo que lo es todo, al transaladarnos a otra época pues el resto...es paisaje natural sin necesidad de nada mas ; un trabajo de actores correcto ;los efectos de sonidos, muy eficaces para meternos en la atmosfera enrarecida que quiere el director; y la ida de olla final, momento el cual me empezó a interesar la película por que al menos visualmente tiene algo que decir (consigue ser hipnótica )<br />
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Lo peor : seguramente sea yo, pues este tipo de género no me va...el film es una versión macabra de Esperando a Godot ( obra que a mi, personalmente, no me gusta) que puede parecer interesante al principio...pero cuando ves que tiene poco o nada que contar el espectador se desinteresa, a pesar del momento final en el que el director se explaya visualmente ; el ritmo...el film es lento de narices y aburre lamentablemente, debido al bucle de su planteamiento ; el histrionismo del film, por momentos, saca de quicio...al menos en mi caso ( en ese sentido, los actores no tienen la culpa) ; y que al finalizar uno se queda igual que cuando ha empezado....hay una sensación de perdida de tiempo absoluta durante el transcurso del film.<br />
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La escena : pues el momento donde a Ben Wheatley se le va la pinza, se toma unas setas y a disfrutar. Un colofón visual arriesgado a la par que hipnótico.<br />
Pregunta ¿ no pensais que Ben Wheatley, su director, está un pelín sobrevalorado ? Salvo su opera prima Down Terrace, el resto de film no me pasan de interesantes ( y he visto todos ).<br />
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Resumiendo, A Field in England es un capricho de su director que, puede que haya gente que lo disfrute, pues al fin y al cabo, es cine de arte y ensayo pero no ha sido mi caso...valoro su riesgo y su valentia en ciertas ocasiones, pero si un relato me deja de interesar con momentos en los que estuve a punto de cerrar los ojos...mal vamos.Al menos, fue en su parte final donde consiguió despertarme de su letargia.<br />
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GENERALIZANDO: Esperando a Godot macabra<br />
Puntuación: 4<br />
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P.D.: no estrenada en España<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cRRvzjkzu2U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-75950952166735871652014-09-26T19:42:00.001+02:002014-09-26T19:42:13.400+02:00El espejo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/El_espejo-586064320-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/El_espejo-586064320-large.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
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Argumento:Un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia,...que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseni Tarkovski, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.<br />
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Lo mejor : la, y en esto no exagero nada, IMPRESIONANTE puesta en escena de Tarkovsky... una lección de imagenes arrebatadoras que consiguen sobrecogerte, por no hablar de ciertos planos secuencias que, para la época, me parecieron totalmente espectaculares y un ejemplo de planificación en toda regla....lo dicho, el aspecto visual es una absoluta maravilla ; una fotografía impecable, y todo un recorrido de sensaciones por los sitios que la pueblan ( la inmensidad del campo, la frialdad de la ciudad, el blanco de las trincheras...un compendio,vaya )... para cualquier fotógrafo, debería ser cita boligada ; una selección musical excelente, por que sabe crear atmosferas completamente arriesgadas por lo disonantes que resultan ( imagenes bellas con musica atonal ), logrando un segundo sentido a lo que se ve en la imagen ; y que es un film de sensaciones...por momentos funciona de forma increible, llegando a sobrecogerte ( ese final ), tratandose mas de una experiencia sensorial que de un relato tradicional, desde luego.<br />
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Lo peor : procura entender algo por que será imposible... hay una idea que la reitera a traves de escenas una tras otra sobre la figura materna y paterna, metiendo aquúi y allá algun momento de la Unión Soviética del momento, pero el film, irremediablemente, termina siendo pesado debido a una narración lentísima y muy dificil ; como he dicho antes, el ritmo...muy dificil por lo lento que resulta...incluso yo por momentos casi me quedo dormido ; y que, lo dicho, hay que prepararse expresamente para verla, por que para nada es un film que te ponga las cosas fáciles, y aunque lo estés, no entenderás nada pues el relato, como he dicho antes, se basa en la experiencia que pueda tener cada espectador.<br />
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La escena : podría decir la inicial o el incendio del granero ( increible plano secuencia ), pero me quedo con la bizarra escena del hijo hablando con uno de sus antepasados. Una escena que podría pasar perfectamente por una de terror.<br />
Pregunta : ¿ por que hay gente que no se da cuenta de que este tipo de cine, aunque no se entienda, bien dirigido, es otro cantar ?<br />
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Resumiendo, El Espejo es un film de muyyyy dificil visionado debido a un relato del que apenas se entiende algo mas allá de su mera idea principal.Pero a cambio tenemos un conjunto de escenas ( algunas mas afortunadas que otras ) que ponen la piel de gallina debido a la sensibilidad, tacto, valentia y riesgo que el director pone sobre la masa, y os aseguro, que algunas de sus imagenes, viendo la época en la que se trata, me parecen historia del cine...así, simple y llanamente. Puede que exagere viendo que el film no me ha encantado ( para nada ), pero al Cesar lo que es del Cesar...esta cinta, tiene unas virtudes muy obvias.<br />
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GENERALIZANDO: experimento inentendible pero bellísimo<br />
Puntuación: 6,5<br />
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P.D.: estrenada en 1975<br />
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He aquí un trailer de El espejo...como si fuera un film de terror XD<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wADTtPNN2Lo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-90197232164377526472014-09-26T13:11:00.002+02:002014-09-26T13:11:38.393+02:00Berberian Sounds Studio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Berberian_Sound_Studio-493789363-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Berberian_Sound_Studio-493789363-large.jpg" height="320" width="214" /></a></div>
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Argumento:En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy ( Toby Jones ), un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.<br />
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Lo mejor : la atmosfera que se respira, muy claustrofóbica, debido a que en ningún momento salimos del estudio, sin tener momento para respirar ( en ese sentido, funciona el proceso de encarcelamiento del lugar a medida que avanza el film ) ; una premisa bastante original que pocas veces se ha prodigado en el cine ; una estupenda fotografía, que consigue dar con el ambiente adecuado gracias a colores intensos ( el rojo especialmente ) que dan sensación de claustrofobia ; los efectos de sonido, por supuesto ( faltaria mas en una película donde trata precisamente de eso ) ; Toby Jones, que maneja a su personaje con los ojos cerrados ; y que se agradece una producción que ofrezca una historia distinta a las que solemos ver en este tipo de producciones.<br />
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Lo peor : a partir de la segunda mitad, uno se va percatando de que el film no tiene escapatoria...y asi es, pues los ultimos 20 minutos son una ida de olla del director que, si bien tiene que ver con el desequilibrio de su personaje central en su trabajo, no funciona con el tono preestablecido anteriormente...o al menos, esa fue mi sensación ; unos personajes que resultan demasiado ingenuos ( esepcialmente su protagonista, que, siendo un profesional en su trabajo, se muestra impasivo antes las acciones de sus jefes ) ; y que es una pena que, algo que podía ser perdurable se quede en un deja vu nada mas finalizar la proyección.<br />
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La escena : los titulos de crédito del "film". Momento excelente.<br />
Pregunta : ¿ por que parece que ,al no saber cómo finalizar el film, decidieron por la apuesta fácil de paja mental ?<br />
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Resumiendo, Berberian Sounds Studio es un film que posee una premisa excelente pero que se queda en interesante unicamente, por ínfulas pretenciosas de su tercio final. Lo que en un principio es un relato con especial interés manejado con buen pulso, se va transformando en una cinta que no sabe salir de su propio atolladero recuerriendo a una paja mental que apenas tiene que ver con lo que hemos presenciado con anterioridad. Una pena, aunque merece la pena como curiosidad.<br />
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GENERALIZANDO: curiosa<br />
Puntuación: 5,5<br />
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P.D.: no estrenada en España<br />
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He aqui los titulos de crédito del film:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/H7zIfUwwoQ0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7951358686954449464.post-59011262168174200722014-09-24T19:19:00.003+02:002014-09-24T19:31:04.633+02:00Cure<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Cure-139548990-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Cure-139548990-large.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
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Argumento:El policía Takabe investiga unos extraños asesinatos. Las víctimas aparecen con una herida de arma blanca en forma de "x" y los culpables son personas totalmente normales sin ningun motivo para haber cometido el asesinato. Takabe empieza a sospechar que algo está influenciando a la gente para matar...<br />
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Lo mejor : la atmosfera...si Cure destaca por algo es por un ambiente que a medida que avanza va tornandose poco a poco en una agonía terrorífica utilizando los menores medios posibles, y eso es un logro increible tratándose de un thriller policial ; la elegante puesta en escena de Kiyoshi Kurosawa... aporta un ritmo moroso que va calando poco a poco en el espectador para transmitir la impotencia de sus personajes protagonistas al resolver el caso, al mismo tiempo que consigue crear una incomodidad en los acontecimientos digna de todo elogio ( las escenas con el villano ) ; los actores...MARAVILLOSOS, aunque es su duo protagonista ( Takabe y el asesino ) los que verdaderamente se llevan la palma, pues estan encomiables ; un guión excelente...puede que en su tercio final juegue a confundir al espectador, pero ver como desemboca la trama policial ( ofreciendo las pistas pausadamente y de forma inteligente ), con el componente sobrenatural del film ( que se integra en la trama sin desentonar nada ), a la vez que desarrolla a sus personajes a la perfección ( espeicalmente a su protagonista ) sin que nos lo ofrezcan masticado, es de una valentia tremenda ( por no hablar de la demoledora moraleja ) ; una fotografía fantástica, que es la causante de que su trama desemboque en una pesadilla ( mención especial se merecen las escenas oníricas ) ; los efectos de sonidos, asi como su banda sonora...puramente ambiental y que consiguen dar con la atmosfera adecuada ; y que es de las pocos thrillers que consiguen un clima de terror sin necesidad de efectismos...uno comienza a verla como un film policial mas pero a medida que avanza consigue atraparte en su atmosfera casi de terror sin necesidad de recurrir a los efectismos de este tipo de género.<br />
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Lo peor : no es una película fácil, y para los que esperen un film policial al uso que se busquen otra cosa...Cure pide paciencia al espectador, y sobre todo, meditación ante la historia que se esta planteando y que no es nada fácil ; y ciertas licencias que se toman a la hora de entablar la relación entre asesino y policia ( sabiendo los acontecimientos...¿ te pones realmente a hablar con el? ).<br />
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La escena : la conversación entre Takabe y el asesino en la celda de este último. La atmosfera que se respira en esta escena es tremenda<br />
Pregunta : ¿ por que los japoneses son únicos a la hora de crear este tipo de atmosferas mal rolleras ?<br />
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Resumiendo, Cure es un thriller ejemplar y en cierta parte, único. Nunca verás un thriller semejante, y no por su premisa, si no por la atmosfera que se respira y que va tornandose en mas y mas angustiosa ( en ese sentido, me recordó a Ringu de Hideo Nakata ).Si creeis que en el mundo del thriller está todo visto es que no has visto Cure. Una cinta que despues de su visionado te dejara un poso de reflexión que muy pocas la consiguen.Aun no me la he podido quitar de la cabeza...¿ y tu ?<br />
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GENERALIZANDO: thriller que cala hondo<br />
Puntuación: 9<br />
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P.D.: estrenada en Japon en 1997. En España se editó directamente en DVD.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ayyP1ELch0c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Manuhttp://www.blogger.com/profile/10109929076255061576noreply@blogger.com0