La segunda muerte

Argumento:Un pequeño pueblo. Un niño con poderes sobrenaturales. Una mujer policía que desea resolver una serie de crímenes. Unos muertos que han sido incinerados. Y la extraña, extrañísima aparición de la virgen María en cada uno de estos casos. Todos estos elementos componen el puzzle de La segunda muerte, un thriller sobrenatural que mezcla lo más clásico del relato policiaco con una mirada algo apócrifa del terror con tintes religiosos.

Lo mejor : la premisa es interesante, y consigue enganchar al espectador ante una historia de misterio de las de toda la vida....parece un capitulo de Mas allá del límite, la verdad ; una fotografía mas que correcta ( atención al encuentro con el rpimer cadaver ), dotandole del color ( ocre ) necesario a la historia y de una planificación bastante eficaz en la mayor parte de sus planos ; la correción de sus actores...no es que destaquen mucho, pero al menos no desentonan en el film ( aunque la protagonista debería tomarse un energético o algo ) ; y que resulta bastante vistosa...no es que sea un entretenimiento de primera, pero tampoco aburre.

Lo peor : el personaje protagonista...no cae bien ( la actriz tampoco es que haga mucho por precisamente lo contrario ), y aunque su papel le pida seriedad, creo que sus creadores se pasaron al intentar mezclar profundidad con seriedad ( demasiado seria y cascarrabias )....ademas de que su historia secundaria, no interesa ; nunca termina de despegar del todo...siempre se mantiene en el mismo tono durante todo el film sin que en ningún momento se suelte la melena ; ciertos momentos de puesta en escena que se antojan algo cutres ( las ralentizaciones ); y la sensación de "deja vu" que deja su visionado...si, se deja ver, pero una vez la ves....la olvidas al instante.

La escena : la segunda noche con el carrito del bebe.Una escena que parece sacada de La semilla del diablo.
Pregunta : ¿ por que el niño de la cinta no tiene otra película aparte ? Creo que sería mas interesante, la verdad.

Resumiendo, La segunda muerte y es una cinta que, bueno, no mata y se deja ver, pero tampoco es la panacea. Es como si vieramos un capítulo alargado de Mas allá del límite, lo que asa es que, lo que en aquella se relataba en aproximadamnte 40 minutos, aquí se extiende una hora mas, y eso es lo que le termina pasando factura. Lo que da para un capítulo, que en capítulo se quede...

GENERALIZANDO: vistosilla
Puntuación: 5

P.D.: no estrenada en España.

En las afueras de la ciudad

Argumento:Dos hermanas han sido criadas aisladas y sometidas a su abusivo padre, un traficante de drogas. Cuando por fin deciden denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Pero las cosas van de mal en peor cuando se presenta su tío Costello, un psicótico capo de las drogas, quien busca su mercancía perdida en medio del bosque.

Lo mejor : mmmm.....pues fijense que no se me ocurre casi nada....si acaso una mezcla de géneros que, no negaré ,que resulta la mar de curiosa...de ahi a que salga bien hay un trecho.

Lo peor : la dirección...horrible, sencillamente horrible, pues es un caos de principio a fin donde no tiene ni siquiera claro lo que quiere contar, mezclndo géneros sin conocimiento de causa, y sin tener ningún tipo de control de lo que te está contando ( ¿ un slasher? ¿ un film de mafiosos? ¿ una road movie ? ¿ una crítica social ? ¿ un film de secuestros? ); un montaje para dar de comer aparte...atención a las transiciones sin ton ni son de las historias, cortando alli donde le venga en gana sin ningún tipo de pudor ( lo cual, por momentos, resulta cómico sin ser esa su pretensión ) ; los actores... mira que lo intentan, pero es que estan jodidamente fatal ante una dirección imposible ( atención a los mafiosos ) ; es muy cutre.... pero que MUYYYYYY CUTREEEEE ; una banda sonora que....bueno, para que comentar ; aburre....mucho ; y un guión, que no tiene ni pies de cabeza, basandose en la excusa de estar basada en un hecho real... si si, como lo leeis, basado en un hecho real.

La escena : los tres protagonistas siendo acogidos por una pareja en su coche. Y lo destaco por que nunca había visto algo tan cutre, de unos dialogos tan pésimos, en mi vida...ni Uwe Boll.
Pregunta : ehhh....¿ de verdad que van a hacer un remake americano ? Conmigo que no cuenten.

Resumiendo, En las afueras de la ciudad es un truño como una casa, una película abominable, que utiliza la violencia de forma nefasta , sin ningún tipo de excusa...solo para intentar impactar.No lo consigue en ningun momento, y es mas, consigue la risa de lo mala que es.Ademas tiene la desfachatez de estar basada en un hecho real, como si eso fuera a darle mas crédito a un film, que no se lo merece en ningún apartado.Repito, EN NINGUNO.

GENERALIZANDO: HUYEEEE
Puntuación: 0...y me quedo tan pancho.

P.D.: no estrenada en España....gracias a Dios.

Las brujas de Zugarramurdi

Alex de la Iglesia es un director que, cierto, siempre me provoca interés... y aun así, creo que en España se acomoda a un estilo que, en nuestro pais, le funciona enconomicamente ( curioso es, que sus producciones mas parecidas sean las que mas han recaudado en taquilla )...pero del que, sinceramente, puede ofrecer mucho mas. De ahi que cintas como la extrema Perdita Durango ( la obra mas extrema, junto a Acción Mutante, del director, donde no se marca ningún tipo de límite...y yo lo agradecí sobremanera ) o Los crímenes de Oxford no sean como las mas recordadas de su filmografía ( en esta última, lo veo un poco normal, aunque me pareció un ejercicio de puesta en escena mas que correcto, sinceramente ), aunque tambien es cierto que la cinta protagonizada por Elijah Wood atrajo muchos espectadores.Todo esto son desvarios mios, pues cuando Alex de la Iglesia se decanta por realizar una autentica fiesta de película, siempre disfruto con su proyección. De ahi que Acción Mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, La comunidad, 800 balas, Crimen Ferpecto y Las brujas de Zugarramurdi me parezcan sus peliculas mas disfrutables...Un momento ¿ He dicho su última película Las brujas de Zugarramurdi ? Si señores, si, y no me corto ni un pelo en decirlo...he disfrutado como un maldito niño con este film que es toda una fiesta de colegas y amigos, y en la que prima lo fantástico mas que en otro film suyo...y yo, mas que contento.

Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.


El gran logro del film, es que te tiene cogido desde el primer momento... y no es razón de mas...el inicio es una de las mejores escenas que ha rodado Alex de la Iglesia en su vida, y todo un homenaje a toda aquella persona que haya visitado la Puerta del Sol alguna vez en su vida.El ritmo, los golpes de humor, cada detalle, y el montaje de toda la escena es casi un prodigio de nervio narrativo que consigue que la cinta vaya a mil por hora gracias al nervio ,tanto de la puesta en escena de Alex como de los actores, en una situación que, os aseguro, estaba a plena carcajada limpia. El resto del film, sin seguir el mismo nervio, si que consigue un aire festivo que se agradece sobremanera, donde nada ni nadie se toma en serio y el entusiasmo que ponen sus creadores se contagia al espectador...o al menos es mi caso.Los golpes de humor son practicamente incesantes gracias a unos personajes tan extremos que es dificil no simpatizar con ellos.Por que, y he aqui la sorpresa...los actores ( en especial los masculinos ), estan estupendos : Hugo Silva posee una presencia y una vis cómica sorprendente ( gracias al personaje central y mas serio de todos ), Mario Casas realiza la mejor interpretación de su vida ( hay instantes que es el autentico roba escenas...y los que me conocen, ya saben que a este actor no le tengo mucha estima, pero que aquí borda su papel ),Macarena Gomez esta hilarante ( su entrada es desternillante ),Jaime Ordoñez esta sencillamente genial ( sus primeros 15 minutos son de ordago ) y hablar del resto del reparto sería una tonteria , por que tanto Carmen Maura ( que esta muy bien aunque creo que pudo aprovechar mas ), Terele Pavez ( en su salsa, o sea, estupenda ), Secun de La rosa, Pepon Nieto ( estos dos, protagonizan uno de los momentos mas hilarantes del film ),Carlos Areces y Santiago Segura, estan acordes con sus respectivos papeles ( aunque estos dos últimos se lo pasan teta ).

La que siempre esta ahí, y no comprendo por qué ( bueno, si comprendo ), es Carolina Bang, cuyas limitaciones como actriz ya quedaron demostradas en Balada Triste de Trompeta, y aunque aquí se la ve mucho mas cómoda, lo cierto es la que menos tablas tiene...y se nota ( eso si...que mania tiene de sacar Alex a su novia en paños menores ).Y bueno...y aquí doy la razón a todos aquellos que me avisaron...los ultimos quince minutos se van un poco de madre, y aunque en cierta manera, me lo esperaba peor, esta vez, el exceso al que suele tender Alex de la Iglesia por sus climax, se le va un poco de las menos, si bien por unos efectos visuales que, aunque vistosos ( para el presupuesto que tiene, desde luego estan muy bien ), resultan bastante cantosos como por que carece de garra, y sobre todo...por que parece que no sabe finalizarla ( el epilogo final...me resultó simpático, no hay duda, pero es innecesario a todas luces ). Mucha gente comentara la lucha de sexo que trata de reflejar el film, pero mas que el debate que pretende crear con eso, con lo que me quedé es con las ganas de diversión que pone Alex de la Iglesia en su film, en la que es sin duda, una de sus películas mas divertidas. Por eso mi entusiasmo, por que ademas, nunca había visto pisar el terreno fantastico sin ningun tipo de compplejo a este director, y lo cierto, es que el resultado me pareció mucho mejor de lo que había escuchado. Asi que, y resumiendo, puedo decir que Las brujas de Zugarramurdi es un divertimento practicamente de principio a fin que no debe ser tomada en serio, ya que ni sus creadores lo pretenden.Lo único que quieren es sacar unas cuantas risas al espectador y que sean entretenidos, y conmigo desde luego lo consiguieron, pues no miré la hora ni deje de sonreir ni una sola vez.

GENERALIZANDO: puro divertimento sin pretensiones
Puntuación: 8,5

Prisioneros

Sinceramente, una película como Prisioneros no la habría visto en el cine.¿ Razones ? Pues, especialmente, económicas, pues lo que no puedo hacer es, que película que me llame aunque sea, un pelin la atención, teng que ir al cine a dejarme nueve euros.Por eso, cuando salió la fiesta del cine, vi la ocasión perfecta para aprovechar películas, que, aunque no habría visto en el cine pagando esas barbaridades, desde luego, por 3 euros, si que lo veia factible y de ahi que me apuntara a la lista esta película. Por cierto, la Fiesta del Cine, fue un triunfo total, quizá desorbitado al tener que esperar hora y media cada día....para que luego digan que la gente, ha perdido interés por el cine ( parece que no les entra en la cabeza que 9 euros es abusivo para el espectador que las pasa canutas para comer ).Asi que me decanté por este thriller dramático que obtuvo buenas críticas y cuyo reparto al menos daba garantias de que, como mínimo, estaría bien interpretada. Y desde luego, una vez vista, no estuve mal encaminado, pues si por algo destaca la cinta es por unas interpretaciones encomiables de las que veremos en las listas de nominaciones al Oscar de este año.

Keller Dover ( Hugh Jackman ) se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija?

Lo que mas me sorprendió de Prisioneros fue una primera hora ( aproximadamente ) que no me esperaba en absoluto.Lo que ofrece el film es unn thriller harto perturbador que por momentos pone la piel de gallina.Esto es debido a una atmosfera que imprime el director, que ,asi de sencillo...da miedo.Da miedo por que lo que nos quiere decir es que cualquiera de los que conviven a tu alrededor tienen secretos, un pasado oscuro, o un caracter maligno que no vemos a la luz...pero que están ahi presentes, escondidos bajo una superficialidad de bienestar que asusta aun mas. En ese sentido, la crítica y la imagen que ofrece su director, Dennis Villeneuve, de la sociedad resulta sobrecogedora y aterradora ( la imagen del vecindario poniendo velas, mientras el detective observa si hay algun sospechoso es aterrador por lo que sugiere ).Todo apoyado por una fotografía gris que no podía ser mas acertada para retratar ese pueblo en la que cada esquina o cada vecino esconde un secreto, y una banda sonora dramática muy acertada y muy sutil que acompaña en los momentos precisos. Y mi sorpresa especialmente cuando veo, que la cinta no se corta ni un pelo...resulta por momentos muy violenta e intensa en determinadas escenas, que pone en tela de juicio al espectador sobre el hecho de tomarse la justicia por su propia mano, y en ese sentido el film ( mas bien, el guión ), juega muy bien esa baza de ponernos en una situación altamente comprometida e incomoda.No esperaba encontrarmelo en una cinta de estas caracteristicas, y en mi opinión, lo agradecí mucho, por que consigue sobrecogerte ( gracis tambien a los actores, claro esta ).

¿ Problemas ? Que pasada una hora y media...la película cansa.Cansa por que la investigación no para de dar palos de ciego y da la sensación de que no acabará nunca, algo que no es que me molestara, pero si que me parecía una especie de losa alargar la investigación de forma innecesaria con tal de alargar metraje ( dos horas y media exageradisimas ).Pero mi problema mas gordo...es que aparta los temas mas interesantes del film, para centrarse en la investigación como si de un film de televisión por cable se tratara...es como si en su primera hora y pico diera todo el conflicto dramático mezclado con el de la investigación de forma ejemplar para luego, desquitarse de lo primero para centrarnos en lo segundo...cuando es lo que menos interesa del film.Por no hablar de como pasan de puntillas el tema central del film en un climax que me pareció por momentos ridículo, de la situación tan inverosimil que se presenta.Al menos, como dije al principio, todo esto, se sostiene gracias a las interpretaciones...no hay ni uno solo que no esté a la altura ( aunque Melissa Leo tiene que lidiar con la peor escena del film de lejos ), destacando especialmente a un Hugh Jackman increible ( su escena mirando la ropa de la que podría ser su hija pone los pelos de gallina ), un Jake Gyllenhal fantastico ( el es el motor principal de que la trama policial tenga interés , por que ya digo, lo tópico de su guión, lo salva una interpretación magnifica ) y un Paul Dano arrebatador ( en todas sus escenas, ni mas ni menos, incluso en las que solo le escuchamos ).Resumiendo, Prisioneros es un thriller dramático efectivo que pudo ser mejor si hubiera recortado la historia y metraje, por que a veces da tantas vueltas que se pierde de su objetivo principal, pero desde luego, ofrece al espectador ideas bastante incómodas e inquietantes que, desde luego, se agradecen en los tiempos de ahora...lástima que no llegue mas lejos de lo que pudo haber hecho.

GENERALIZANDO: efectivo thriller mas largo que el pan
Puntuación: 7

Capitan Phillips

Paul Greengrass es director que ha creado tendencia, se mire por donde se mire. Ultimamente, las últimas películas de acción ( incluso los thrillers ) parece que han tomado la moda de este señor, que se caracteriza por mover mucho la cámara para dar mayor sensación de realismo casi documental.En mi caso, no voy a mentir, me gusta su estilo, por que consigue sacar tensión a partir de bases sencillas que en manos de otros directores habria caido en saco roto.Sus casos mas ejemplares son tanto United 93 ( en mi opinión, su mejor película, que consigue que estés sobrecogido durante, practicamente, todo el film ) y este Capitan Phillips. Respecto a sus cintas de acción, lo cierto es que tampoco me quejo, ya que tanto sus dos entregas de Bourne ( a cada cual mas notable, aunque me gustó mas El mito de Bourne por el tremendo salto de calidad que ofreció a la saga ) como su Green Zone, me parecieron ejemplos estupendos de cine de acción que, como en el caso de esta última, ofrecía buenos guiones. Pero no me voy a ir por derroteros, estoy aquí para hablar de Capitan Phillips ,su último film, y lo cierto, es que vuelve por los derroteros de United 93 que, aun sin conseguir los mismos objetivos de aquello, consigue ser un ejercicio de tensión tremenda que apenas deja respirar al espectador.

En el año 2009, en aguas internacionales cercanas a Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips (Tom Hanks), fue retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años.

Por que otra cosa no, pero lo que mejor se le da a Greengrass es el uso del suspense y la tensión: consigue un crescendo en ese sentido maravilloso que en sus últimos minutos apenas deja respiro.Y es ahi donde radica el acierto del director con este film, que consigue que,  medida que avanza, sea cada vez mucho mas angustioso, como si a los protagonistas y al público apenas les quedara aire para respirar. Tambien se agradece que, en este caso, la cámara esté mas tranquila, justificado así por el espacio reducido y por la tensión que consigue crear a base de miradas, gestos, acciones...es como si consiguiera sacar tensión de la nada ( como dije antes, lo dirige otro, y la película se va al garete ).Ademas...la pelicula no aburre en ni un solo instante durante sus dos horas, sin ningún altibajo, pues tiene lo que tiene que contar...nada sobra ni nada falta. Por supuesto, parte del merito común en todas las películas de Greengrass es la labor del montaje que en este caso, sigue siendo igual...o sea, excelente, puede que de sus ultimas cintas, esta sea la mas medida y la mas controlada en cuanto a montaje cinematográfico.Lo que mas me sorprendió del film sin duda fue el guión... a rais de algo tan sencillo como un secuestro, consigue dibujar a dos personajes como el de Phillips y el somalí con una humildad fuera de toda duda, siendo creible cada uno de los dialogos que se intercambian y que los hace incluso mas afectivos. Es algo que me sorprendió en este caso, pues la comunicación entre ambos consigue ser muy cómplice con el espectador,que ve las circunstancias de cada personaje y su comprensión sin que en ningun momento se los ataque...su crítica hacia los de arriba en este caso queda mas evidente, tanto en un bando como en otro, siendo los funcionarios, los que intentan sobrevivir, los que al final pagan el pato de todas y cada una de las consecuencias.

¿ Problemas ? Pocos.Del ritmo, que es solido en todo momento, me dió la sensación de que se intentaba crear tanta tensión de la nada, que había momentos que me parecia superficial lo que me pretendian contar ( esto pasa especialmente en sus primeros 30 o 45 minutos  )...una tensión vacua ( cosa que después no ocurre ).Del guión, cierta ingenuidad en los somalies que se creen todo lo que les diga el ejercito americano ( no me sacó del film, pero chirría un poco debido a la puesta en escena de Greengrass con ser detallista ). Y de la música ,que me parece un calco a todo lo realizado por John Powell ( en este caso, es Henry Jackman ), Hans Zimmer ( el tema final es una copia del tema Time de Inception ) e incluso meten un tema entero de United 93 en el mismo momento de aquella ( el climax final...eso si, funciona que te cagas ).Ya digo, son pequeños detallito que me impidieron que alcanzar la excelencia, pero desde luego, uno de los pilares fundamentales de que el film funcione es su protagonista : Tom Hanks. Desde luego, se marca una interpretación fantástica, de una humanidad tremenda sin que desentone en ni un solo instante y con algún momento que te pone la piel de gallina ( la escena final...parece que dice "nominado al Oscar" ).Tampoco desmerece en absoluto un primerizo Barkhad Abdi, que realiza una magnífica interpretacion , y que se marca un duelo con Hanks digna de ser recordada ( cada uno de los dialogos que se intercambian son fascinantes y levantan a mil por hora la película ). Lo dicho, Capitan Phillips es un film bastante notable de suspense y de tensión, una muestra de que Paul Greengrass te saca tensión de la nada con una facilidad pasmosa, sin que despegues la mirada de la pantalla en ningún momento. Vale que no es United 93...pero se le acerca bastante.

GENERALIZANDO: Greengrass, el maestro de la tensión
Puntuación: 8

Pieta

Argumento:Drama centrado en dos personajes, un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un día pidiéndole disculpas por haberle abandonado, asegurando que es su madre biológica.

Lo mejor : la contención que muestra Kim Ki-Duk, pues consigue dotarle de mucha mas fuerza que si el film se hubiera explayado en soltar su rabia, y no lo hace, mostrandose mas interesante por todo el contexto que hay detras ... y no por que sea violenta ( que lo es, ojo ), sino por sus silencios ; Joo Min-Su, de una presencia arrebatadora y que aprovecha el bombón de personaje que tiene entre manos... no diré nada, pero desde luego la actriz se luce sin mediar casi ni una sola palabra ( sobre todo en sus primeras apariciones ) ; la solidez del ritmo, pues en ningún momento decae, contando todo con mucha precisión en el momento justo y adecaudo ( en ese sentido es muy rotunda ) ; la sequedad de la puesta en escena del director, que sabe retratar las calles con una suciedad y malestar general que consigue dar con el ambiente opresivo que el film necesita ( sobre todo, ante la crítica social, algo gratuita eso si, que realiza de la sociedad coreana ) ; su violencia, pues a pesar de que hay imagenes y situaciones bastante desgradbles ( aunque no explicitas ), resulta mas angustiosa y mas dolorosa en lo emocional, de ahi su acierto ; una fotografía estupenda que sabe retratar las calles con un tono grisaceo, para contrastar con la calidez y el color del personaje de ella a traves de un vestuario de colores vivos , y su maravilloso poster...lo cierto es que no podía ser mejor.

Lo peor : un epilogo final que, en mi opinión, resulta gratuito, y aunque su metafora visual es acertada en su contexto, me parece que sobra, pues ya sabemos de antemano que pasa por la cabeza de su protagonista como para alargar mas de la cuenta innecesariamente, algo que ya sabemos ; y que, en cierta mnera, resulta algo predecible, pero tampoco es un problema muy gordo, por que no pretende sorprenderte.

La escena : el protagonista dejando tocar la guitarra por última vez a uno de sus clientes, que por voluntad propia, quiere cobrar su seguro a costa...de amputarse una mano.Una escena conmovedora por su naturalidad
Pregunta : ¿ por que los coreanos son tan potentes a la hora de contar thrillers dramáticos ? ¿Qué pócima tendrán ?

Resumiendo, Pieta es un film notable, una fábula en clave adulta que funciona muy bien gracias a la contenida violencia de sus emociones.No resulta en ningún momento aburrida ( algo que no esperaba viniendo de Kim Ki-Duk ), y aunque pueda ser uno de los films mas comerciales de su director, desde luego, como thriller dramático funciona maravillosamente bien, dando una patada a cualquier producción hollywwodiense de este tipo estrenado estos últimos años. No se como lo hacen los coreanos que les salen como churros...y ojalá sigan así.

GENERALIZANDO: notable fábula adulta
Puntuación: 8

P.D.: no estrenada en España

Wolf Children

Argumento:Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos. Un hermoso cuento salido de la imaginación de Mamoru Hosoda, que ya nos maravilló con The Girl Who Leapt Through Time y Summer Wars.

Lo mejor : la historia... en ese sentido, es una cinta que no tiene un tipo de público determinado, por que puede gustar a un rango de edad que va desde los 8 hsta los 90 años...es una cinta que habla sobre la vida, sobre la familia, y eso es algo, que todos y cada uno de nosotros hemos compartido, da igual la edad que tengas...ese es su mayor triunfo ; el maravilloso guión...trata de forma inteligente al espectador ( y eso que posee momentos ciertamente infantiles...que no desentonan ) , creando unos personajes entrañables y cercanos a mas no poder, manejndo las situaciones costumbristas con una naturalidad pasmosa que funcionan al detalle ; una animación bellisima, pero mejor aun es el hecho de que, una vez pasada la media hora de película te olvidas completamente de que estas ante una cinta de animación...otro triunfo que consigue que el género animado no debe condicionarse por ser meros "dibujos animados" ; el tratamiento de los personajes...de un tacto tremendo, y un desarrollo excelente ( la de los dos hermanos sobre todo ), y sorprende que en esta cinta, no exista ningún tipo de villano visible ( lo cual, es un acierto todavía mayor ) ; la puesta en escena, que consigue, como comenté antes, tratar esta película como si fuera de imagen real, siempre elegante y con una narración clara y precisa ; la preciosa banda sonora de Takagi Masakatsu, con momentos donde cobra un protagonismo absoluto ( atención a lotres personajes principales disfrutando de un día de nieve ) ; y que es simple y llanamente, preciosa...no hay otra palabra para describirla.

Lo peor : se alarga un pelin mas de la cuenta ( la escena de la tormenta se pudo haber recortado un poco, la verdad ), aunque ojo, no aburre ni lo mas mínimo ( dura casi dos horas ) ; y que, al ser tan "buenrollera" ( por decirlo de alguna manera ), falta quizá un puntito mas atenuado de drama, que, aunque esté presente, nunca explota del todo ( todo es demasiado bonito...y lo mejor de todo es que no chirria nada ).

La escena : el montaje de Hana con su novio haciendo sus vidas. Parece sacada de Up.
Pregunta : ¿ por que los japoneses son tan buenos a la hora de contar cintas animadas ?

Resumiendo, Wolf Children ( Los niños lobo ) es una cinta notabilisima, que se la recomiendo a todo el mundo. A no ser que no tengas corazón, es una película que dificilmente no guste, por que ya digo, todo lo que me cabe en la boca para describir el film es de precioso hacia arriba. Asi que ya saben, si tienen la oportunidad no se pierdan esta futura joya animada que merece un visionado, dando igual la edad que tengas. Es una película perfecta para ver en familia. No lo desperdicieis.

GENERALIZANDO: preciosa
Puntuación: 8,5 ( rozando el 9 )

P.D.: editada en DVD.

Deranged

Argumento:Jae-Hyuk (Eom Ji-seong ) es un vendedor de suministros médicos. Su hermano Jae-pil es un detective que no está excesivamente interesado en la seguridad pública y pasa la mayor parte de su tiempo deliberando sobre el mercado de valores.
El descubrimiento de una serie de cuerpos flotando en el agua y horriblemente esqueléticos desata la histeria en todo el país. El comisionado de la policía se altera tras ver imágenes de un canal de televisión en la que salen personas saltando al agua como si estuvieran poseídos, y ahogándose. Según pasa el tiempo se producen cientos de casos similare, dejando a los funcionarios perplejos en cuanto a la causa de las muertes. El gobierno declara una emergencia nacional.
Jae-pil se une a la investigación y se da cuenta de que hay una conspiración detrás del brote. Mientras tanto, la esposa de Jae-Hyuk y los niños están mostrando los mismos síntomas que las víctimas, lo que lleva a una búsqueda frenética de un antídoto.

Lo mejor : es entretenida, y en ese sentido, la película, una vez establecido el virus, apenas da descanso al espectador y consigue un ritmo bastante solido del que es dificil aburrirse ; Eom Ji-seong, pues sostiene muy bien el peso del relato sobre sus hombros, especialmente a la hora de interpretar a un personaje que en su primera media hora es inaguantable ; la mala uva que tienen con el personaje central, pues todo hay que decirlo...le pasa de todo, y la suerte no está de su lado en ningún momento ( tiene tan mala leche que hasta hace gracia, asi lo digo ) ; el virus...da bastante mal rollete, la verdad, y aunque no se muestre desagradable ( no es gráfica en ese sentido en ningún momento ), desde luego, lo que conlleva, si lo es ( recuerda a un episodio de Fringe ) ; y que consigue la angustia necesaria de "sin salida" que viven los personajes, mostrando un correcto crescendo que la hacen efectiva.

Lo peor : el tono...cuando la cinta comienza con el virus esta mas equilibrado, pero cuando no lo hace, la película se pierde ante una marea de géneros donde no sabes si pretende hacerte reir ( que no lo consiguen ) o contarte un drama social histriónica a mas no poder ; en ese sentido, la primera media hora es una presentación de personajes y situaciones que aunque necesaria, está mal narrada, pues no interesa absolutamente nada de lo que pasa ; las escenas dramáticas con una música que provoca mas la risa que otra cosa ; y un final, que como dije antes, no sabes si pretende hacerte reir o qué (no hace ni la mas mínima gracia siquiera ).

La escena : la primera escena del virus masivo, con el protagonista sujetando a toda su familia.A partir de aqui la pelicula va en buen camino.
Pregunta : ¿ por que los orientales ( coreana en este caso ) tienden a exagerar tanto las escenas dramáticas ?

Resumiendo, Deranged es una película que una vez empieza con su premisa, consigue entretenerte con eficacia y te da lo prometido. El único problema reside en su tono, que a veces no sabe cómo te lo quiere contar, mezclando demasiado sin tenerlo muy claro.Desde luego en el del thriller lo consigue por lo angustiosa que resulta a veces, pero a la hora de dibujar a los personajes, resulta confusa y muy chocante. Pero aun asi, no os arrepentireis de su visionado, pues da lo que promete a buenas dosis.

GENERALIZANDO: virus correcto
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España

El gran golpe ( The Thieves )

Argumento:Taquillera cinta de acción sobre un sofisticado y espectacular robo de un grupo de ladrones. Cuando Popie y sus compinches viajan a Macao para hacer un trabajo, descubren que detrás del golpe está un antiguo socio de Popie. El plan es robar un diamante, la "lágrima del Sol", que vale una fortuna. Lo malo es que ninguno sabe que cada uno tiene su propio plan.

Lo mejor : su descarado afán por entretener...la película desde el minuto uno te esta diciendo que esta cinta es pura evasión, y lo cierto es que durante sus mas de dos horas es practicamente imposible aburrirse ; un ritmo que no da descanso, ya que su presentación de personajes resulta tan dinámica que en ningun momento quitamos el interes de la pantalla, y una vez presentados los robos y las escenas de acción son sus mayores bazas ; los personajes, carismáticos todos y cada uno de ellos, y sobre todo destaca lo bien que juegan con sus roles , incluidos unos actores en estado de gracia ; un montaje estupendo, que consigue un ritmo dinámico de forma continua y en la que consigue una claridad en las situaciones muy encomiables ( el robo en el casino es un buen ejemplo ) ; una puesta en escena que, sin lucirse ( bueno, alguna escena es para enmarcar ,desde luego ), consigue ser efectiva en todo momento ( atención al plano secuencia de la huida en coche con uno de los personajes herido ) ; la última media hora, se desquita del tono desprejuiciado del film y te mete un climax final de acción que deja con la boca abierta a cualquiera ( sin meter detalles cómicos siquiera ) ; y que , como dije antes, te atrapa desde el primer momento, dejando muy claro que tipo de film estas viendo, sin engañarte en ni un solo instante ( bueno, a pesar de los giros que esconda el guión ).

Lo peor : la cinta, a pesar de no aburrir nunca, se alarga mas de la cuenta, especialmente en su climax final ( aunque una vez visto, luego no se tiene queja alguna ), metiendo quizás demasiado giros que, cierto es que funcionan, pero a veces resultan excesivos ( y eso que no chirrian en ningún momento ) ; y cierta sobreactuación en algunos que, a pesar de no desentonar con el tono del film, se pasan de rosca a la hora de buscar los puntos cómicos.

La escena : la pelea en las paredes de un edificio. Una escena IMPRESIONANTE.
Pregunta : mmmm...¿ por que las películas nos ponen mas facilidades para robar casinos o bancos ?

Resumiendo, El gran golpe ( The Thieves ) es un entretenimiento notable que sabe llevarte durante sus dos horas a un mundo de distracción pura y dura. No busca mas que evadirte, y no recuerdo haber mirado la hora ni una sola vez en sus mas de dos horas, todo un logro.Lo dicho, si quieres pasar un rato divertido y entretenido, esta cinta coreana ( la mas taquillera de su pais ) es la opción ideal que estas buscando.

GENERALIZANDO: entretenidisima
Puntuación: 8

Tai Chi Hero

Argumento: Stephen Fung entrega la segunda parte de la trilogía iniciada con Tai Chi Zero. Ahora encontramos a nuestro héroe Yang Luchan a punto de casarse con la hija del maestro Chen. La felicidad no durará mucho: un hijo de Chen aparece para anunciar que una antigua profecía amenaza al clan.

Lo mejor : como en la primera ( aunque menos pronunciado que en aquella ), su mezcla de acción, artes marciales, comic, y steampunk, que la convierten en un díptico (en este caso ) bastante curioso ; su diseño de producción, pues se nota el presupuesto invertido en el film ( veae el poblado ) ; por momentos, su puesta en escena, que en determinados instantes, consigue momentos muy conseguidos ( atención al plano secuencia inicial o el montaje del batallón llegando al poblado...a ritmo de tango ) ; los estupendos efectos visuales, que sin ser nada del otro mundo, si resultan ser de lo mas eficaces ; sus ideas visuales, en especial a algunos de los aparatos que sacan los protagonistas ( la maquinaria alrededor del cuerpo ) ; y que consigue que pases el rato ( aunque sin mucha efusividad ) .

Lo peor : que esta segunda entrega pretende tomarse mas en serio, y no funciona, debido a que la capacidad dramática del film es nula por lo exagerado que resultan los orientales para este tipo de escenas ( exageradas por la música, claro ) ; su guión parece escrito deprisa y corriendo, metiendo y sacando personajes a cholón, con historias secundarias que nos importan muy poco o nada ; no sabe encontrar su tono en ningun momento ( como cinta seria no funciona, como cinta divertida no resiste la comparación del primer film ), cosa que si consiguieron con su predecesora ; y que intentan venderla como un climax de acción y de aventuras...y os aseguro que deja mucho que desear en ambos ámbitos.

La escena : los tres protagonistas enfrentandose a todo el batallón.Aunque podría ser mejor, al menos ofrece momentos de ingenio en sus coreografias.
Pregunta : ¿ que demonios pinta aqui Peter Stormare ?

Resumiendo, Tai Chi Heroe es peor film que su predecesor ( Tai Chi 0 ), debido al cambio de tono solemne que han impregando y que, por supuesto, no funciona.Es cierto que posee momentos que hacen creer que el film remontará por que hay atisbos de ese tipo de diversión que caracterizó al primer film ,pero la sensación es de que esperas una cosa ( acción, aventuras, diversión ) y nunca llega a ocurrir con plenitud. Se queda a medias, y es una autentica pena, por que posibilidades había.Aun asi, se deja ver.

GENERALIZANDO: decepcionante secuela
Puntuación: 5,5

P.D.: no erstrenada en España

El luchador manco 2 ( El luchador manco contra la guillotina voladora )

Argumento : En las montañas un hombre monta en cólera cuando los dos alumnos del Maestro de la Guillotina Voladora mueren a manos del Luchador Manco, ese hombre es el mismísimo Maestro de la Guillotina Voladora, y jura acabar él mismo con el Luchador Manco. Paralelamente a estos hechos, la reconocida escuela del Estilo del Águila del Maestro Wu organiza un torneo de artes marciales al que se invita al Luchador Manco.

Lo mejor : su total falta de pretensiones....sabe lo que es en todo momento , un entretenimiento divertido de artes mrciales que no decepciona en absoluto, y consigue que el espectador pase un rato estupendo sin que mire el reloj en ningun instante ; la duración....en este tipo de películas siempre hay que saber ajustarse, y desde luego aquí se consigue ( 88 minutos ), por que no hay momento desperdiciado en el film, pues, ya digo, va directo al grano ( veae el final, sin florituras ) ; la puesta en escena, y en esta ocasión mucho mejor que su predecesora, aprovechando mucho mejor los espacios y sobre todo, exponiendo una claridad en las peleas que se agradece sobremanera ( atención a la magnífica lucha en la casa  donde arde el suelo ) ; un ritmo que no decae en ningun momento....la cinta se pasa volando ; la imaginación y el ingenio que muestran sus creadores, un autentico sin fin ( toda la escena de la competición es un no parar de creatividad la mar de divertida ) ; las coreografias, por supuesto ; que es mucho mejor que la primera, pues posee mucho mas movimiento y variedad, lo que se agradece muchísimo ; y a ver....la cinta es mala...pero es tan consciente de lo que es, que en ningun momento vi un signo de ser condescendiente con el espectador ( las perlas que sueltan los personajes son de traca, especialmente las del villano ).

Lo peor : el climax final con el villano , se me antoja un pelin largo...pero solo un pelín ; a ver....si alguien pretende ver con seriedad esta película que no la vea, por que ya digo, ni la misma cinta se toma en serio, avisados quedais.

La escena : la competición de artes marciales en pleno campo. Una escena que merece ser de referencia por lo divertida y entretenida que es.
Pregunta : ¿ por que ahora....este tipo de films de artes marciales ( desprejuiciados ), no se realizan ? ¿ sera el miedo a los cambios de generaciones ?

Resumiendo, El luchador manco 2 ( o El luchador manco contra la guillotina voladora ) es una secuela, en mi opinión, muy superior a la original. Es mucho mas creativa, mas entretenida, mas variada y ,sobre todo, mucho mas divertida, pues en esta ocasión, su falta de pretensiones es mucho mas evidente ( y eso que sabe jugar muy bien en la linea de tomarse en serio en sus momentos justos ).Desde luego, su objetivo de entretener y sacarte una sonria está cumplido de principio a fin y si, ademas, esta mejor dirigida, mis quejas son mínimas. Yo, me lo he pasado como un enano

GENERALIZANDO: muy superior secuela
Puntuación: 8,5 ( si, ¿que pasa ? )

P.D.: estrenada en 1975