Kaboom

Argumento:Historia que cuenta el despertar sexual de un grupo de jóvenes. Smith ( un extreaño Thomas Dekker), un universitario bisexual de 18 años, en medio de jornadas alucinógenas y presunciones de crímenes, y rodeado de sus amistades de ambos sexos, tropieza con una peligrosa conspiración en un pueblo aparentemente idílico del sur de California.

Lo mejor : su falta de pretensiones, evidente en su narración y en su mezcla de generos, donde se nota que sus creadores han querido pasarselo bien, y lo cierto es que se nota ; que mantiene muy bien la fina linea entre no tomarse en serio lo que pasa, pero a la vez, siendo serios con lo que estan contando...lo cierto, esque en ese sentido, es de lo mas curiosa ; lo dicho antes, la desvergonzada mezcla de generos, pasando de una pelicula de jovencitos, a un thriller con ecos fantasticos e incluso apocalipticos e incluso existenciales...de ahi es nada, y siempre, dandoles la vuelta a la tortilla ; gracias a su falta de medios ( se nota que la pelicula la han rodado con cuatro duros ), consigue que la experiencia sea de lo mas curiosa e interesante, la verdad ; y el final.

Lo peor : que quiere abarcar muchas cosas, pero finalmente no llega a nada, realmente ; no sabes a ciencia cierta, qué demonios quieren contarte sus creadores, pues mezcla tantas cosas...que no sabe con cual quedarse ; parece una pelicula echa por unos estudiantes, y por una parte es elogiable...pero por otro, se hace notar ; y su sensación de "deja vu" que deja finalmente su visionado, a pesar de que te haya echo pasar un buen rato.

La escena : la historia la amiga de Smith con su pareja, una bruja.Lo cierto, es que cada vez que aparecian estas escenas, no paraba de reirme.
Pregunta : ¿ por qué el protagonista...da grima ?

Resumiendo, Kaboom es muy dificil de definir pero es un curioso experimento, que será fallido o logrado para otros... para mi , ha sido de lo mas curioso, sobre todo por que sabe que no es la segunda venida de Cristo, y hace pasar un rato ligero al espectador en un entramado de historias ,a cada cual, mas curiosa.

GENERALIZANDO: curiosa.
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España.

La casa muda

Argumento:Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) son contratados para restaurar una lejana casona de campo, cuyo dueño Néstor (Abel Tripaldi) quiere poner a la venta. Comienzan a trabajar y todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que procede de fuera y se intensifica en el piso superior de la casa. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda esperando abajo... Basado en un suceso real ocurrido en 1944, en una vieja casa de campo donde fueron encontraron los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua ni ojos. Las inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el sangriento crimen.

Lo mejor : por supuesto, su puesta en escena, ya que es merito plantearse realizar una pelicula de terror en un unico plano secuencia ( con algun recurso sorprendente por su complejidad ), y aunque, esté trucado ( y se nota bastante ), el logro es incuestionable, consiguiendo escenas que aterran por el echo de estar presente en todo momento de lo que está pasando ( a pesar de algunas cuestiones que detallaré despues...) ; la magnifica fotografía... manejando la oscuridad a la perfección ( y que provoca mas terror por los ambientes que por las acciones ); Florencia Colucci, pues soporta muy bien todo el peso del film ( que no es nada facil cuando está rodado en un plano secuencia sin despegarse de ti ), transmitiendo la angustia y el terror necesarios ; y que consigue escenas realmente espeluznantes, que acongojan debido a su planificación, de una tensión creciente que a veces llega incluso a agotar.

Lo peor : sin duda alguna... el guión, que al principio es eficaz por su simple premisa, pero que de repente pretenden buscarle un giro que echa por tierra todo el film , pues resulta tramposo en su planteamiento, sobre todo, en su decisión de crear todo el film en un plano-secuencia que, basicamente, te está engañando ; y que a medida que avanza el film, la cinta va tornandose mas y mas forzada, con un giro de guión ridiculo y tramposo, y con un ritmo que ,ademas, decae de forma inevitable.

La escena : la de la camara de fotos.Espeluznante, y mira que es un recurso muy repetido...pero sigue funcionando.
Pregunta : ¿ van a seguir manteniendo el giro de guión en el remake americano ? Por que desde luego, si un remake está para mejorarlo, este tiene para aburrir.

Resumiendo, La casa muda es una pelicula que bien podría pasar a la historia por ser la primera pelicula de terror realizada en un plano secuencia, pero es una pena, que sus logros ( que son tecnicos la mayoría ), se vean degollados por un guión malo, que ademas, hace plantearte el por qué de la existencia de un plano secuencia en una historia...que no daba pie a ello.Una pena, pero aun asi, posee momentos de conseguido terror.

GENERALIZANDO: gran puesta en escena, horrendo guión.
Puntuación: 5

P.D.: no estrenada en España.

Somos lo que hay

Argumento:Una familia queda desamparada al morir su padre y líder. A partir de ese momento su viuda y sus tres hijos se enfrentan a la angustia de tener que conseguir alimento por su propia mano. El mayor de los hermanos, un adolescente desorientado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su peculiar tradición familiar...

Lo mejor : la apuesta por el realismo en un relato de una familia canibal, pues conmueve ver que gente así pueda llegar a existir ( y que seguro que existe ), aprovechando, ademas de la critica social al pais, una imagen de la familia de lo mas cruda y dramatica ( sobre todo por el juego de roles que deben desempeñar cada uno de los integrantes de la familia ) ; la sobriedad y a veces contundente puesta en escena, acertando en su acercamiento con la camara en mano para vivir de cerca a sus personajes ; el guión dibuja muy bien a los personajes; los actores, estupendos todos y cada uno de ellos ( en especial la matrona ,de una presencia increible ) ; y la sequedad de sus escenas de violencia, verdaderamente impactantes ( sobre todo en un tercio final que explota ) .

Lo peor : tarda bastante en arrancar, haciendose pesada en muchos tramos del film ( sobre todo en sus primero dos tercios del relato ); ese realismo a veces se va por agua de borrajas ante algunas acciones de sus protagonistas, que, realmente, resultan inverosimiles o de tonto perdido, si ya nos ponemos ( sobre todo en el manejo de los secuestros, pues no podian ser mas torpes...aunque tambien se quiera reflejar eso ); y que a veces se explaya demasiado en retratar la sociedad del pais...y lo cierto es que ya cansa verlo en el cine.

La escena : uno de los hijos, tras ir a un pub gay ( donde queda muy bien dibujado el personaje ), con un hombre, con la siguiente aparición de la madre.Una escena verdaderamente impactante por su realismo y crudeza.
Pregunta : ¿ por que parece que en Mexico tienen que utilizar siempre la camara en mano y casi siempre depresiva para mostrarnos lo duro que es vivir alli ? Creo que ya hay otras formas de narración, creo yo.

Resumiendo, Somos lo que hay funciona cuando se adentra en los recovecos mas profundos de los personajes, a cada cual mas interesante, y sobre todo cuando explota en su rabiosa violencia, pero es cierto ,que cuando se adentra en los temas sociales y politicos del pais ( que no es mucho, pero parece que siempre esta ahi de fondo ), da la sensación de que esta pelicula la hayas visto cientos de veces... a pesar de tratarse de una familia canibal.

GENERALIZANDO: chula propuesta de Mexico
Puntuación: 6

P.D.: no se ha estrenado en España.

Everything will be fine

Argumento:Un director de cine, Falk ( Jens Albinus ), atropella a un hombre y se da a la fuga, por miedo a que los papeleos para la adopción de su futuro hijo se compliquen. Al día siguiente, descubre en una bolsa que había recogido de la victima, secretos importantes que podrían involucrar al gobierno. La magnitud del escándalo es tal que Falk decide arriesgarlo todo para sacar a la luz toda la verdad, sin embargo no todo es realmente lo que parece.

Lo mejor : la sobria y solida narración, muy concisa, donde todo está en su sitio, sin que en ningun solo momento se le vaya el relato de las manos ; la correción de sus formas ; el estupendo guión, que juega muy bien con el espectador, ofrenciendo un thriller al uso , pero que, sorprendentemente, tiene su razón de ser ; los actores, especialmente su protagonista,Jens Albinus , que logra hacer de lo mas creible a su personaje ( y que resulta desgarrador en su ultimo acto ) ; el maravilloso poster , muy retro; y, por supuesto, el ultimo acto de la pelicula, que es la que de verdad consigue elevar esta cinta, pues podría hber sido un thriller mas, pero el guionista y el director se l guardan bien para el ultimo acto, donde reside, clro está, la parte mas interesante del relato ( no por nada recuerda un poco a Mulholland Drive ).

Lo peor : que el thriller que plantea resulta bastante visto, y aunque esté bien contado, lo hemos visto muchas veces en el mundo del cine, lo cual no sorprende en absoluto , dejando una sensación de "deja vu", que en un principio resulta precoupante...aunque menos mal que luego se arregla ; lo distante que es con sus personajes hace que la pelicula sea bastante fria ( pero ya digo, que está bien resuelto ); y que tengamos que esperar algo mas de una hora para que la pelicula nos dé el verdadero pistoletazo.

La escena : Falk y su esposa recogiendo a su hijo.
Pregunta: ¿ por que no le dieron algo mas de vidilla al thriller que propone ?

Resumiendo, Everything Will Be Fine es una cinta que se reserva sus cartas al final de la misma, y lo cierto es que lo hace con bastante sentido, pero es una pena que el thriller que propone en un comienzo, no termina de despegar del todo, recordando a los thriller de Pakula, pero sin la cercania e interes de estas.Aun asi, buena pelicula, la verdad.

GENERALIZANDO: buena
Puntuación: 7

P.D.: aun no se ha estrenado en España.

Chatroom

Argumento:Un grupo de adolescentes que navega por la red conoce a William ( Aaron Johnson) en unos chats de internet y quedan seducidos por su carisma. Sin embargo, William no es lo que parece. Él es calculador y manipulador, e iniciará un proceso autodestructivo con sus "nuevos amigos"...

Lo mejor : la propuesta visual de Hideo Nakata, materializando visualmente el mundo de los chats, con una sencillez diga de elogio con resultados magnificos ( pasillos que conducen a habitaciones para incluirte en su grupo ) ; la estupenda fotografía ( pues gracias a la iluminación sabemos que estamos en chat distinto) ; Imogen Poots, pues lo cierto es que esta muchacha, ademas de que es muy solvente como actriz, hipnotiza la pantalla ; posee elementos muy interesantes en su historia, sobre todo por el peligro que supone Internet en algunos casos ( atención a la habitación de la humillación, o el de la psicología suicida ); y que consigue pasar el rato, sin mas.

Lo peor : a medida que avanza la historia, esta se va haciendo mas predecible y mas obvia, decantandose por el camino facil ( el thriller ) ; Aaron Johnson... pues no creo que sea culpa del actor, pero me parece un gran error de casting, pues su personaje no va para nada con el papel ( y ojo, es el protagonista ), ademas de que su personaje tira por unos caminos la mar de manidos...;y en una pelicula que centra especialmente el mundo de los chats, y sobre todo, a sus personajes, falta precisamente eso, mas evolución, o un drama inteso que los afecte, cosa que no pasa aquí ( pues no te lo terminas de creer ); y la sensación de deja vu que deja su visionado.

La escena : el cuarto de la ira.Muy bien aprovechado incluso como se visualiza un cortafuegos.
Pregunta : ¿ por que no buscas proyectos mejores, Hideo Nakata ? Por favor, si tu hiciste Ringu...

Resumiendo, Chatroom es una pelicula cuya premisa es interesante, especialmente en el entorno visual ( visualizar el mundo de los chats ), pero cuya historia no aprovecha las posibilidades de una historia que podía haber llegado mucho mas lejos, finalizando en algo mas obvio de lo que parecia a simple vista.Falta mas drama, y sobra el thriller, asi de sencillo.

GENERALIZANDO: algo decepcionante, pero bastante interesante
Puntuación: 5,5

P.D.: no estrenada en España.

Ocurrió cerca de su casa

Argumento:Un asesino en serie ( Benoît Poelvoorde )y ladrón es seguido a todas horas por un equipo de televisión que registra todas sus reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con sus criminales actividades.

Lo mejor : la propuesta, atentica pionera de su tiempo como falso documental, y en la que sin duda arriesga mucho ( ese blanco y negro que aporta suciedad a la pelicula ), casi como si fuera un film de arte y ensayo ( creible o no, depende del espectador ) ; Benoît Poelvoorde, pues a pesar de que resulta cargante hasta la extenuación ( y que es a proposito para que no le soportes ), consigue mostar dos facetas muy distintas en su personaje, y cuando debe tornarse dramatico, el actor esta fantastico ; el retrato de la sociedad que hace el director...no deja titere con cabeza, literalmente ; y los ultimos minutos de la cinta, excelentes.

Lo peor : que tienes que entrar en el juego que te propone...si no estas al cien por cien en su tono casi enloquecido y enfermo olvidate de ella...y a mi, basicamente, me dejó un poco indiferente, debido a un ritmo que es rutinario hasta la medula ( salvo en sus ultimos minutos, excelentes ) pues sigue el mismo esquema una y otra vez ( salvo que en sitios diferentes ), unos monologos que a mi me sobrecargaron por que no me decian nada ( el asesino recitando un poema en un restaurante ) y un personaje central que de tan cargante , no le quieres ni ver... aunque tambien ese es su objetivo, claro.

La escena : ademas del final, el asesinato del niño.Cruda e impactante como pocas.
Pregunta : ¿ de verdad que Benoît Poelvoorde es el mismo que ahora hace comedias francesas para todos los publicos ? Es que, de verdad, el cambio que tiene aqui es realmente radical.

Resumiendo, Ocurrió cerca de su casa posee los valores en su propuesta, original y pionera para la epoca, pero es una peliculas muy dificil.Por momentos es demasiado cargante y por otros bastante aburrida debido a unas pretensiones que en algunas momentos no le hacen ningun favor.Pero aun asi, creo que se merece su titulo de "pelicula de culto", por que, desde luego, pocas veces hemos vivido el dia a dia...de un asesino.

GENERALIZANDO: original y valiente...aunque cargante y pretenciosa.
Puntuación: 6

P.D.: estrenada en 1992

Les amour imaginaires ( Heartbeets )

Argumento:Narra la historia de tres amigos íntimos de Montreal que se ven involucrados en un triángulo amoroso. Marie ( soberbia Monia Chokri) y Francis ( fantastico Xavier Dolan) conocen un día a Nick (Niels Schneider), un recién llegado del campo. Pronto comienza a desarrollarse un vínculo íntimo entre los tres...

Lo mejor : que consigue transmitir un sentimiento verdaderamente complejo de conseguir, y este es el de los celos hacia alguien...que a fin de cuentas no sabes si te será correspondido o no, sacrificando parte de tu vida y amistad por alguien...que ni siquiera te hace el menor caso, acabando en la desesperación mas absoluta ( que es lo que se consigue ) ; los actores, magnificos, pues estan muy creibles en sus roles, y que no son para nada faciles ( especialmente para el duo de enamorados que estan brillantes ) ; el guión, que sabe profundizar a sus dos personajes centrales, especialmente en algun que otro dialogo y monologo que ponen la piel de gallina...pues se notan autenticos y para nada aritificiosa; el tacto de su puesta en escena, pues parece un documental que recoge la vida de dos personas que coinciden en el encaprichamiento de otra ( y tambien distintas declaraciones de gente que ha pasado por la misma situación ), pero tambien jugando al cine experimental ( ese baile en la fiesta de cumpleaños ), y lo cierto, es que en ese sentido, consigue un triunfo artistico envidiable, con segmentos casi capitulares ( atención a los momentos intimos de los dos personajes centrales con sus respectivas parejas ) ;la utilización de la camara lenta...impecable ; la magnifica selección de canciones ( atención al momento de los dos amigos peleandose en medio de un camino ) ; y que siempre consigue tener un equilibrio perfecto entre un humor muy negro e ironico, pero con un fondo dramatico incuestionable que consigue llegar hasta sus propositos sin apenas llegar al fracaso ( es mas, en ningun momento me pareció que no consiguiera el proposito que pretende ).

Lo peor : si acacaso, Xavier Dolan Tadros ( que tambien es el director ), no es tan expresivo como sus compañeros de reparto...pero es cierto que encaja con su personaje ( pura falsedd ).

La escena : Marie viendo de lejos a Francis y a Nick jugando juntos.La reacción de esta es arrebatadora... de lo creible que es ( ¿ quien no se ha sentido alguna vez asi ? ).
Pregunta : ¿ por que hay pocas peliculas que consiguen tratar este tema de forma tan conseguida como aquí ?

Resumiendo, Les amours imaginaires me pareció una excelente pelicula, de esas que ya no se coonsiguen con mucha facilidad, pues ademas de estar muy bien rodada y actuada, el espectador puede verse reflejado en unos protagonistas que están desesperados por un sueño...imposible de alcanzar, pero que se autodestruyen por mero orgullo o capricho, sin importar las consecuencias.Una pelicula que, como dije antes, se nota autentica, y para artificiosa en sus pretensiones.Todo un logro.

GENERALIZANDO: magnifico retrato de una realidad no muy bien mostrada en el cine
Puntuación: 9

P.D.: no estrenada en España ( una autentica pena ).

Lemming

Argumento:Alain Getty ( un pasable Laurent Lucas), un jóven y brillante ingeniero, y su mujer Benedicte (Gainsbourg), se mudan a una nueva ciudad por un traslado en el trabajo de Alain. Una noche invitan al nuevo jefe de Alain ( un perdido Andre Dussollier) y a su mujer (Rampling) a cenar. La diferencia entre las dos parejas no puede ser mayor: por una parte la jóven y modélica pareja y por otro, dos personas corroídas por el odio y el resentimiento. Esta desastrosa cena y el descubrimiento de una misteriosa muerte en su desagüe marcan el descenso al caos de su, una vez perfecta vida...

Lo mejor : sin duda alguna, Charlotte Rampling , una autentica devora-escenas que aqui está impecable y, que, posee el personaje mas interesante de todos, con un presencia impactatnte; los esfuerzos de Charlotte Gainsbourg por sacar a su personaje a flote y no caer en el ridiculo ; y que la historia posee una premisa de lo mas interesante, sin adentrarse en terrenos predecibles, pero...

Lo peor : la pelicula se va por los cerros de Ubeda, y lo que pareciía un drama de lo mas turbio con algun toque de thriller, se convierte en una cinta sobrenatural que termina por resultar bastante ridicula ; el interes de la pelicula va decayendo ante el poco interes que parece que sus creadores han puesto en ella, pues parece que ni ella misma sabe que quiere contar ; unos altibajos en su ritmo acuciantes como poco ( la escenas en el lago, o las pesadillas... son un autentico coñazo ), pues ademas su estiradisima duración no la beneficia nada ; y la manera en que está contada este film, completamente erronea, pues se ve que no funciona, pese a sus intentos de ser distinta.

La escena : el personaje de Rampling en casa de Alain y Benedicte, contandole a esta ultima el por qué de su presencia.Inmensa Charlotte Rampling que crea la incomodidad deseada.
Pregunta : ¿pero por qué en vez de ir por el camino de lo sobrenatural, no se han decantado por la incomodidad que crean en un comienzo ? Con lo bien que estaba funcionando...

Resumiendo, Lemming es un decepción tremenda, pues posee unas premisas que parecen encaminar hacia un drama de lo mas incomodo con algun apunte del thriller...pero de repente, y sin venir a cuenta, se sacan un echo sobrenatural de la manga que no tiene ni pies ni cabeza y que parece sacado de otra pelicula que parece que no tiene nada que ver.

GENERALIZANDO: decepción.
Puntuación: 4,5

Harry, un amigo que os quiere

Argumento:Para Michel ( algo perdido Laurent Lucas ) y Claire, las vacaciones prometen ser difíciles. Sus tres hijas pequeñas, alborotadas por el intenso calor, acaparan gran parte de su energía. Su casa de verano está en obras desde hace cinco años y es una fuente permanente de problemas. La pareja está con los nervios de punta… En eso llega Harry ( Sergi Lopez ), como caído del cielo. Un amigo dispuesto a todo con tal de lograr la felicidad de Michel

Lo mejor : la sobriedad y serenidad con la que está contada la historia, creando la turbiedad necesaria para que te creas todo lo que está pasando, sin necesidad de efectismos ( que no tiene ninguno ),adoptando un tono naturalista que la sienta bastante bien a la pelicula ; por supuesto, un Sergi Lopez magnifico en su papel, sin que se le vaya de las manos en ni un solo instante, manteniendo la compostura en todo momento ; el guión acierta de pleno con el personaje de Harry, que lo aprovecha bastante bien ( aunque tambien descuida otras cosas ) ; y que, dentro de lo que cabe, es un thriller de lo mas atipico, manejando bien la mezcla entre drama y thriller para que el resultado sea perturbador...y lo consigue.

Lo peor : el resto de los personajes pecan de ser arquetipos bastante vistos, algo que tampoco ayuda unos actores que parecen algo descuidados ( salvo el de Sergi Lopez, claro ) ; el drama familiar... no te lo terminas de creer del todo, y mucho menos las razones de Michel para sufrir tal cambio en su vida ; y que tampoco es una cinta que permanezca mucho en la memoria.

La escena : posee varias muy acertadas, pero me quedo con la primera aparición de Harry en un baño.Excelente Sergi Lopez.
Pregunta : ¿ por que todo el mundo recuerda unicamente a Sergi Lopez en este film...y del resto de la pelicula ni se acuerda ?

Resumiendo, Harry, un amigo que os quiere es un thriller dramatico bastante inusual y atipico que , a pesar de seguir un esquema que se ha visto muchas veces, su forma pausada de contarla y los derroteros que toma,la hacen bastante diferente al resto.Y lo cierto, es que consigue angustiar con un personaje tan creible y temeroso como el de Harry.

GENERALIZANDO: recordarás a Sergi Lopez
Puntuación: 6,5

P.D.: estrenada en el 2000.

Black Heaven

Argumento:En el sur de Francia durante la temporada estival. Gaspard (Gregoire Leprince Rinquet) es un adolescente que se regocija en la idea de poder hacer lo que le venga en gana en su casa, ahora que sus padres se han marchado. Sus amigos Yann y Ludo están siempre con él, dispuestos a hacer el tonto mientras Gaspard descubre el deseo y quizás el amor con Marion. Pero en este marco veraniego y soleado se cuela un mundo mucho más oscuro e inquietante, el de Audrey (Louise Bourgoin ) y su hermano Vincent, el mundo de Black Hole, un juego en red donde a través de su avatar, "Sam", Audrey parece estar cada vez más cerca de encontrar una pareja para morir.

Lo mejor : la premisa, muy interesante y bastante mejor llevada de lo que parecía en un principio, pues consigue una turbiedad y fascinación extrañas dignas de elogio ; el tono de fascinación que adopta la historia, pues el espectador, al igual que el protagonista desea saber mas sobre ese mundo virtual del que habla la pelicula, lleno de secretos y escondites ( al igual que el mundo real ) ; una fascinantne Louise Bourgoin, cuya mera presencia activa la pelicula de forma inmensa, dibujando a una femme fatale en toda regla ; consigue un buen crescendo emocional , pues el espectador a medida que avanza el film, se ve mas inmerso ante la cinta ; y que ,consigue una mezcla de sensaciones extraña, pero muy efectiva, donde la nostalgia, melancolia, lo malsano y lo prohibido se dan de la mano de forma harto eficaz.

Lo peor : un climax final algo predecible precipitado ; el personje y actuación de Gregoire Leprince Rinquet, pues se ve demasiado soso y sin garra...aunque puede que sea su objetivo para que en su mundo virtual sea mas fascinante y mas animado que su propia vida ; y que da la sensación de que su puesta en escena podía haber dado mucho mas de si, quedandose algo plana ( solo hace falta ver la torpe escena de sexo...y si digo torpe es quedarse corto ).

La escena : dos...el personaje de Audrey en la piscina ( un momento hipnotico y bastante...turbio, por decirlo de alguna manera ), y la escena en el mundo virtual donde los dos protagonistas, se encuentran entre la muerte y la vida en el mar de la muerte ( una escena de lo mas melancolica ).
Pregunt : ¿ pero no pudieron darle algo mas de vida a una de las escenas de sexo mas torpes que yo recuerde ?

Resumiendo, Black Heaven, me ha parecido una pelicula de lo mas interesante, que en un principio no entusisma mucho, pero que a medida que avanza va consiguiendo que el espectador se vea inmerso ante un relato donde se mezclan realidad y ficción con ideas bastante interesantes, y sobre todo, con buen ritmo y ganas de entretener.Yo, me l esperaba peor, sinceramente, y me resultó una agradable sorpresa.

GENERALIZANDO: Los Sims en modo turbio.
Puntuación: 7,5

Confessions

Argumento:En un instituto, el último día de clase, una profesora ( Takako Matsu) se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos

Lo mejor : que no se moja nada en su discurso de la venganza, y aunque carezca de la violencia que esperan algunos, desde luego no resta ni un apice de su impacto final ( pues ante todo,estamos ante un thriller dramatico ) ; la dirección de Tetsuya Nakashima, pues crea una narrativa que hipnotiza y que fascina sin necesidad de avanzar la acción de forma acelerada... aqui fascina por cómo te la estan contando ; la puesta en escena... magnifica, sin mas ( con un uso de la camara lenta fantastico ) ; los actores, estupendos en su rol, aunque aqui cabria destacar a una soberbia Takako Matsu cuya presencia sencillamente, impacta de por si ( atención al momento en que se echa a llorar de impotencia en medio de la calle ) ; el guión, magnifico, lleno de giros bien metidos y sobre todo, con una carga critica aplastante y demoledora, con una visión de la juventud que, verdaderamente, asusta ; la mala leche que imprime el director al film ( sobre todo en las escenas del aula, que de tan irritantes, funcionan ) ; un trabajo sublime de montaje, pues no es para nada facil contar esta historia, y mas como te la cuentan ; la brillante selección musical ( atención al inicio ) ; y lo bien entrelazada que está la historia, contada con mucha claridad, precisión, inteligencia, y respeto hacia el espectador...asi da gusto.

Lo peor : algun efecto y recurso bastante innecesario ( sobre todo en la parafernalia visual final, que es impactante, pero muy innecesario ).

La escena : sin duda...la primera media hora.Un ejemplo de como agarrarte por los huevos tremenda.
Pregunta : ¿ no creeis que ería una pelicula de visión obligada en los institutos ? Desde luego, a mi me lo parecería.

Resumiendo,Confessions es una excelente pelicula de venganza, no muy violenta, pero no menos impactante.Pero basicamente los meritos de este film es el tema que trata, y cómo lo trata, sin cortarse un pelo en temas de lo mas tabues que bastante pocos se han atrevido conseguir.Desde luego, mi recomendación a este film es pleno, pues no retrata a una juventud...que hce lo que sea para llamar la atención, incluido el asesinato.

GENERALIZANDO: muy pero que muy recomendable.
Puntuación: 9

P.D.: ediatada directamente en DVD ( bueno, al menos ha llegdo a España ).

Sonatine

Argumento:Murakawa (Kitano) es un yakuza de Tokyo que es enviado por su jefe a terminar una guerra de gángsters en Okinawa.

Lo mejor : el retrato que hace de los yakuzas, donde Kitano ofrece un relato atipico donde humaniza a estos gangsters hasta tal punto de que consigue que veamos a una familia muy unida en vez de unos matones ( esto, verdaderamente, lo consiguen pocos ) ; la puesta en escena de Kitano, que, aunque a veces se salga un poco de tono, consigue sus objetivos en una historia para nada facil , manejando el suspense y el drama sin ser predecible en ningun momento ; el arriesgado guión ( es la primera pelicula de yakuzas que humaniza tanto a estos ), pues mezcla muy bien las dos vertientes del genero del thriller y del drama ; los actores, lo cierto, es que estan mas que solventes ; y la sensación de que, mas que una pelicula, estas contemplando una experiencia, una especie de juego donde eliges aceptar sus reglas o no, en la que el espectador se ve inmerso en un relato donde incluso, parece que formas parte de esa banda.

Lo peor : alguna salida de tono en la puesta en escena de Kitano ( como esa escena en la que los personajes e mueven como muñecos...la escena está echa a proposito, pero canta demasiado ) ; y si acaso, algun altibajo en su tercio final, pero vamos, muy minimizado.

La escena : la muerte en la playa.
Pregunta : ¿ por que Kitano...solo hay uno ?

Resumiendo, Sonatine me ha parecido una excelente pelicula, para nada facil, pero para nada tipica.Se mueve mas por el drama que por el thriller, y aun asi, consigue que ambos encajen a la perfección en su relato, mas emotivo de lo que uno cabía esperar, y que posee uno de los retratos mas emotivos al dificil papel que debe sufrir el yakuza.

GENERALIZANDO: sentido homenaje al yakuza.
Puntuación: 8,5 ( rozando el 9 )

p.D.: estrenada en 1993

The Housemaid

Argumento:La historia gira en torno a la relación entre una criada y el marido de la familia que la ha contratado, creando un ambiente malsano en la casa. Remake de la considerada una de las mejores películas surcoreanas de la historia, aclamada por críticos y cineastas como Martin Scorsese, "The Housemaid" (Kim Ki-young, 1960).

Lo mejor : la minimalista puesta en escena de Im Sang-soo, muy calculada y casi milimetrica para conseguir la angustia necesaria, sin excesos, mostrando el proceso de forma sutil ; el guión dibuja muy bien a sus cuatro personajes centrales, y lo cierto es que cada uno de ellos está muy bien definido ( parecen sacados de una obra teatral, especialmente de Chejov ) ; los excelentes actores ( atención a la protagonista ), pues todos estan en su sitio, especialmente la criada mayor del hogar que esta soberbia ( y cuyo personaje es un autentico bombón ) ; la magnifica fotografía, que aprovecha el minimalismo de la casa para crear una gelidez muy conseguida ; las escenas de sexo...escasas, pero muy carnales y muy intensas ; y lo bien que controla la tensión... pues sin que pasen grandes cosas, siempre existe una sensación de " algo raro pasa" muy conseguido , con una contención digna de elogio.

Lo peor : el tercio final, pues crea unas expectativas que, finalmente, no llegan a cumplirse del todo, ya que carece de garra, debido a cierta previsibilidad en el desenlace ; y el desenlace resulta en cierta medida ,ademas de previsible, bastante precipitado, ya que da la sensación de que finalizan demasiado pronto una historia que daba para mucho mas.

La escena : el amo de la casa tocando el piano.Siempre existe una especie de tensión sexual en estas escenas, muy conseguida.
Pregunta : ¿ por que no se atrevieron a llevar esta historia al limite ?

Resumiendo, The Housemaid es una interesante pelicula que, desgraciadamente, podía haber sido mucho mejor.Hay sutilidad en todos sus apartados, especialmente en una puesta en escena muy cuidada, pero desgraciadamente, no cumple sus expectativas al final de la proyección.Aun asi, bastante recomendable, pues en ella ( casi la mayor parto ), hay bastante buen cine.

GENERALIZANDO: tensión sexual no resuelta
Puntuación: 6,5

P.D.: no estrenada en España.

Uncle Boonme recuerda sus vidas pasadas

Argumento:El Tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida...

Lo mejor : que ,en sus primeros 45 minutos, hay un poder de fascinación en sus imagenes y en como narra la historia , creando una naturalidad ante unos hecho sobrenaturales bastante conseguido ( sobre todo en la reunión familiar, una escena muy marciana debido a la naturalidad y calma con la que se aborda todo ) ; la puesta en escena de Apichatpong Weerasethakul es elegante en cierta medida, es innegable ; y como incluye elementos sobrenaturales en la historia...sin duda lo mas interesante la función..

Lo peor : una vez presentadas sus cartas...la segunda mitad del film es un coñazo, se mire como se mire, pues el director se dedica a utilizar planos largos innecesarios hasta la medula ( la escena de la ducha...¿ a que viene ? ) y de gente andando y sin decir nada ( y podrian decirse muchas cosas sin decir nada, pero es que aqui no ); la artificiosa y pretenciosa carga metaforica del film, donde cada uno interpretará lo que le da la gana...para uno será de genio, pero desde luego a mi...me parece de vago ( especialmente en el segmento de la cueva,donde he escuchado que es como un vientre...¿? ) ; el guión si es que existe...al final no llega a ninguna parte ; y el tercio final... sin pies ni cabeza.

La escena : la historia de la princesa con el pez.Un momento hermoso, visualmente arrebatador e hipnotico, que está como aparte de la historia central.
Pregunta :mmm...pero este hombre ¿ como puede estar tan sobrevalorado ?

Resumiendo, Uncle Bonmme recuerda sus vidas pasadas es una mejora respecto a Tropical Malady ( la anterior cinta del director ), pues consigue hipnotizar en determinados instantes ( especialmente en su primera mitad ), pero sigue utilizando sus vicios tan pedantes que a mi me sacan de quicio.Al menos, este director me ofrece un voto de confianza de que si se deja de pedanterias puede hacer algo verdaderamente bueno.Este...no es el caso.

GENERALIZANDO: hipnotico coñazo.
Puntuación: 4,5

Robogeisha

Argumento:Una bella geisha que habia sido contratada para una noche de espectáculo para el señor de una poderosa banda mafiosa, termina siendo contratada por este último para llevar a cabo los más increíbles asesinatos junto a un especializado grupo de mujeres fatales que enmascaran sus misiones bajo el manto de este milenario oficio.

Lo mejor : la delirante y divertida premisa, pues no podía ser mas absurda...y original, por supuesto ( un ejercito de Geishas robots...¿ donde se ha visto eso ?) ; la imaginación de sus creadores, capaz de sacarse todo tipo de ideas inimaginables ; y que está bien para echarse un par de risas.

Lo peor : que, sorprendentemente, aburre, y no por su delirante idea, sino por que su desarrollo no resulta tan divertido como cabía esperar ; termina por aburrir, pues mas alla de su premisa, ofrece mas bien poco, esacaseando sus puntos comicos y tomandose mas en serio ( y ya veis...tomandose mas en serio un argumento como este...) ; y que se olvida muy rapido, recordando solo su premisa.

La escena: el prologo.La mejor escena de la cinta ,sin duda
Pregunta : ¿ los japoneses estan locos ? Yo creo que si, despues de ver esto.

Resumiendo, Robogeisha me ha decepcionado, pues ante una delirante premisa pensaba encontrarme con un producto malo muy pero que muy divertido... y finalmente no lo es debido a un ritmo que va a peor y que ademas, no sabe llegar al limite de sus posibilidades.Aun asi...la idea es para no echar ni gota.

GENERALIZANDO: pues no es tan divertida.
Puntuación: 4,5

P.D.: no estrenada en España.

The Machine Girl

Argumento:La vida de una joven estudiante japonesa es destrozada cuando un grupo de ninjas Yakuza acaba con su familia. Tras perder su mano, la reemplazó con diferentes armas de fuego y ahora busca venganza...

Lo mejor : que exagera todo tanto...que funciona a la perfección, en la que el espectador se lo pasa como un verdadero enano ante una historia que de tan ridicula hace gracia, pero sabiendo en todo momento en que terreno juega ; que no se toma nada en serio ( aunque lo pretendan con escenas dramaticas que de tan exageradas crean la carcajada ) ; el ritmo de la cinta ( atencion a su sangriento climax de mas de 20 minutos )... una sucesión constante de escenas comicas, gore y de acción wque hará las delicias de la gente que ama el fantastico ,como yo ; la capacidad de inventiva e imaginación que tienen sus creadores...es casi incesante ; hay escenas verdaderamente muy bien resueltas ( esa cena sangrienta...) ; su total falta de pretensiones ; los actores, que saben en qué tipo de peliculas se han metido ; los efectos especiales, dentro de su cutrez...son muy competentes; y que mientras la estaba viendo me lo estaba pasando genial.

Lo peor : el primer tercio ( que no el tremendo prologo )... parece que se toma mas en serio de lo normal... menos mal que luego camina por otros derroteros ; y que es un tipo de pelicula para gente muy especifica que sabe lo que va a ver.

La escena : la protagonista en casa de los padres del asesino de su hermano...la escena de la sarten y como se le queda el brazo es un WTF en toda regla.
Pregunta : ¿ por que no se valora este tipo de cine malo...que es tan bueno ?

Resumiendo, The Machine Girl es un autentico despiporre de pelicula, un divertimento tremendo que mezcla risas, acción y gore en una cinta para nada aburrida y que sorprende por su capacidad de no tomarse nada en serio en casi ningun momento.De lo mejorcito de cine malo que he visto hace muchisimo tiempo.

GENERALIZANDO: acción, risas y gore...¿ que mas quereis ?
Puntuación: 8

P.D.: no estrenada en España.

Harry Potter y las reliquias de la muerte.Parte 2

Por fin. Por fin llego el momento final, el momento de la conclusión de una de las sagas mas importantes de la historia del cine ¿ y por qué digo esto ? Por que no hay ninguna saga que haya proseguido de manera tan ejemplar como esta durante 8 peliculas : mantener un equipo de rodaje de 8 peliculas durante mas de diez años es algo que nunca se habia hecho ( y dificilmente se vuelva a conseguir ), y menos con los mismos actores, que han sacrificado parte de su vida para continuar sus carreras profesionales ( y ninguno de ellos se ha dejado llevar por la autodestrucción de la fama, lo cual se agradece muchisimo ). Por eso, nosotros, los espectadores que hemos seguido muy de cerca esta saga, nos sentimos como parte de la familia, parte de esa aventura magica que tras tanto tiempo, ha llegado a su fin. ¿ Y el resultado cual es ? El esperado sin duda, aunque con algun que otro inconveniente.

El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron tendrán que recuperar la espada de Gryffindor para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras tanto, Lord Voldemort está a punto de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Buscando pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte, que podría dar al malvado Lord el poder definitivo. Pero el futuro de Harry está escrito desde que nació e incluye una misión para la que se ha estado preparando desde que llegó a Hogwarts: la batalla final contra Voldemort.

Pues esta pelicula... no se tenía que haber cortado en dos.Me explico : esta segunda entrega va tan deprisa, que apenas sentimos el peligro que sienten los personajes, pues la pelicula parece un climax continuo, que si se hubiera hecho del tirón, habria sido mas emocionante.Me refiero a que la emoción y la tensión dramatica , aunque esten presentes sin duda, no llega a unas cotas como, por ejemplo si consiguieron alcanzar con El retorno del rey, por poner un ejemplo. Esta ultima entrega en realidad habría que verla del tiron para alcanzar esa tensión creciente, esa emoción que debería haber alcanzado su cenit en esta batalla final, que comienza casi a la hora de metraje ( y en la que antes hemos tenido escenas de acción a cascoporro ), y en la que apenas deja peso en los personajes, algo que sí pasó en su anterior entrega.Por eso digo, que habria que verla del tirón, pues asi encuentra el equilibrio perfecto entre los personajes y la amalgama de acontecimientos ( muy continuados ) que acontecen en esta entrega.

Pero al margen de eso la pregunta a la cuestión es ¿ esta a la altura de las circunstancias ? Y la respuesta es un rotundo SI. Es cierto que yo esperaba que me sorprendiera mas en espectacularidad ( es lo malo de haber visto antes Transformers 3.... que en espectacularidad es dificil superarla ), pero es lo suficientemente espectacular, para dejar al espectador satisfecho, y si no ahi van algunas escenas : la escena en Gringotts, el ataque al castillo ( atención a la escena del puente ), la escena en la sala de los menesteres o el enfrentamiento final son bastante espectaculares.

Y puede que haya criticado cierta falta de emoción en la pelicula, pero no voy a negar en absoluto que la pelicula los tenga, por que los tiene y muy conseguidos : el enfrentamiento entre Mcnonagall y Snape ( breve, pero intenso, gracias a las miradas entre ambos profesores, y sobre todo por que carece de musica ) , la preparación del castillo ( un momento muy emocionante gracias a la excelente musica de Alexandre Desplat ), todo lo que concierne a Snape ( sin duda alguna, LO MEJOR de la pelicula ) y el final ( una mirada nostalgica, que gracias a la musica de John Williams , y no de Alexandre Desplat, consigue emocionar a cualquiera y que es una escena dedicada a todos aquellos que han seguido la saga muy de cerca ).

En cuanto a los actores, sin ningun tipo de reproche, todo alcanzan, como siempre, el nivel exigido ( aunque es Alan Rickman la estrella de la función donde por fin consigue ser un protagonista como la copa de un pino , y que está, como siempre, magnifico. ).Lastima que el doblaje de Voldemort provoque mas risa que congoja ( hay una escena importantisima que debido al doblaje, provoca mas risa que temor, y no es culpa de Ralph Fiennes ).

En cuestión tecnica la pelicula es irreprochable : excelentes efectos visuales ( solo hace falta ver la lucha en Hogwarts , o la misma serpiente ) , magnifica fotografia de Eduardo Serra ( que consigue que sea la mas oscura de la saga con diferencia gracias a su tono lugubre ), fantastico acompañamiento musical de Alexandre Desplat ( la ya comentada escena de la preparación de Hogwarts para el asalto ), un diseño de producción impresionante ( como viene siendo habitual ) y una puesta en escena mas que correcta ( aunque aqui Yates, no se luzca especialmente, pero es cierto que sus escenas de tensión son muy conseguidas ).

Asi que, y resumiendo, Harry Potter es la pelicula esperada por todos los fans y espectadores, que no se sentiran estafados en absolutos y que, pese a sus invitables fallas, consigue que el cierre de esta saga sea un espectaculo palomitero que, indudablemente, esta muy por encima de la media en estos tiempos, y en la que la sensación de tristeza al ver que la magia ya no volverá es desgarradora. Yo echaré de menos a Harry Potter, pues el viaje durante estos mas de 10 años, ha sido inolvidable.

No te olvidaremos Harry.

GENERALIZANDO: un cierre a la altura
Puntuación: 9

P.D.: critica extraida de Muchocine.net ( donde allí la publiqué en su momento ).

A serbian film

Argumento: Milo (Srdjan Todovoric ) , una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura...

Lo mejor : su discurso, que no se corta un pelo en alcanzar la repulsión deseada, pues consigue su proposito de llegar hasta unos extremos casi inimaginables para que el espectador... vea hasta que punto es capaz el espectador de reclamar un producto ( y es aquí donde su discurso funciona muy bien ) ; la progresión enfermiza, muy conseguida, pues va adentrandote poco a poco en el ambiente malsano y enfermizo hasta tal punto de que es casi inaguantable lo que uno ve ; la magnifica fotografía, que consigue adentrarte en ese ambiente sordido con una facilidad pasmosa ; Srdjan Todovoric, soberbio en su papel de actor porno en horas bajas, donde solamente le basta su cara para que veamos su alicaido estado de animo ; y la primera mitad, cuando aun la pelicula se controla mostrando un relato perturbador y bastante critico, sin mostrar mas de lo necesario.

Lo peor : que en la segunda mitad, la pelicula se pasa de rosca hasta unos niveles que, de tan increibles, resulta incluso gracioso ( la escena del protagonista matando con su pene a una persona es risible de lo bestia e imposible que es ) ; da la sensación de que tira por lo explicito...con tal de no aburrir, lo cual me parece bastante tramposo; y que me resultó muy desagradable su visión, pues llega a unos niveles tan extremos ( lo del feto ) que incluso pienso que se pasa dejandote la pregunta de ¿ era necesario mostrar todo esto ? Yo creo que no, pero desde luego su director le echó valor.

La escena : varias, aunque la primera sesión de rodaje con la niña chupando una piruleta y el violentisimo climax final, son los que mas destacaria.La primera, por lo que sugiere sin mostrar nada, y la segunda, por el impacto que crea.
Pregunta : ¿ por que tanta polemica con un film que critica precisamente lo que muestra, y que, ademas, es pura ficción ? Spain is different, y sino que se lo digan a Angel Sala que le metieron un puro por proyectar este film en festival...desde luego, hay gente corta de miras.

Resumiendo, A Serbian Film es un film dificil, pues su visionado no me resultó para nada agradable, y aun sabiendo que iba a ver una pelicula con imagenes muy duras, me impactó muchisimo por lo explicito que es todo.Claro, que tambien ,eso juega en su contra, pues no hacia falta contar esta critica hacia este mundillo ( y al pais ) de una forma tan explicita.Si hubieran seguido por el camino perturbador de su primera mitad otra gallo cantaría.

GENERALIZANDO: no la recomiendo, pero ojo, me pareció muy interesante lo que plantea.
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España ( y no creo con la que se montó con esta peli ).

Ligeia

Argumento:Un joven profesor, es seguido por una joven llamada Ligeia. Aunque se está muriendo parece no estar preocupada, lleva varios años reviviendo ocupando el cuerpo de otras mujeres haciendo ocupar su alma el lugar correspondiente al de las primeras... Adaptación de la historia corta "Ligeia", escrita por Edgar Allan Poe, adaptada para la gran pantalla por el guionista de "El cuervo" (1994).

Lo mejor : Eric Roberts, que parece que es de los pocos que sabe en que pelicula está metido ; la idea principal es de lo mas curiosa, para que negarlo ; y las risas que te puedes llegar a echar ante un producto tan mediocre.

Lo peor : los actores....estan pesimos, destacando especialmente a su trio protagonsta, sobre todo un Wes Betley con cara de "¿que hago yo aqui?" ; la cutrez que invade todo el film...no hay palabras para describirlo ; una dirección paupaerrima, verdaderamente risible, con una utilización del montaje tan sonrojante que incluso provoca carcajadas ; la banda sonora...horror de los horrores ; y los dialogos....de traca.

La escena : la novia del protagonista viendo como su novio le esta poniendo los tochos.Una escena impagable de lo mala que es.
Pregunta : ¿ por que esta mierda llega directamente a DVD cuando productos mucho mejores no llegan a nuestro pais ?

Resumiendo, Ligeia es un directo a DVD casi vergonzoso, pero es cierto que me hizo pasar un rato de lo mas divertido ante la mediocridad que invade todo.Si Poe levantara la cabeza...lloraría o se echaría unas risas ante productos como este.

GENERALIZANDO: mierda seca
Puntuación: 2,5 (por las risas ue me pde echar )

P.D.: editada directamente en DVD

Doghouse

Argumento:La película narra las peripecias de un grupo de amigos que, para tratar de alegrar un poco la tarde a un amigo suyo ( estupendo Stephen Graham ) en fase de divorcio, deciden irse al campo a pasar un fin de semana de juerga. Pero lo último que deseaban era atraer la atención de un grupo de mujeres en la localidad vecina. Y mucho menos esperaban... que las mujeres estuvieran muertas... pues una plaga zombi se abre paso por la comarca transformando a todas ellas en voraces caníbales.

Lo mejor : su total falta de pretensiones, lo cual la hace una pelicula de lo mas honesta, divertida y entretenida, y con un puntito de ambición en ella y todo ( pues la pelicula, en cierta manera, te está contando una historia ) ; los actores...estan estupendos ( salvo una excepción ), pues saben estar en la onda perfecta ; el ritmo de la cinta, pues una vez empieza... lo cierto es que no para ( pues está llena de gags ) ; la delirante idea... el cómo se propaga el virus es de traca ( eso es llamarse mala leche ) ; algunas ideas comicas son sencillamente excelentes y con mucha, pero que mucha mala uva ( lo del control casi a mando distancia es desternillante ) ; el homenaje que realiza a este tipo de films ( cuya pelicula mas cercana es Zombies Party ); y que se nota que sus creadores se lo pasaron genial haciendola, y ese entusiasmo se contagia al espectador de buena manera .

Lo peor : hay momentos en que el equilibrio que se habia conseguido ( cuando se toma en serio y cuando no ) , se rompe de forma un poco brusca, y aunque veces se consigue bien ( el ultimo tercio ), hay momentos en que choca ( como la muerte de uno de ellos ); Danny Dyer resulta cansino haciendo de un personaje bastante tópico y en el que se cree...demasiado cool ( no asi sus compañeros de reparto que estan magnificos ) ; y que posee demasiados finales, de ahi que su ultimo tercio se haga un poco largo ( aunque no tanto, ojo ).

La escena : muchas, pero si tengo que destacar alguna...la de los tres tios intentando camuflarse.Para mearse de risa.
Pregunta : ¿ por que Danny Dyer...siempre hace de Danny Dyer ?

Resumiendo, Doghouse es una pelicula de lo mas divertida, una autentica sorpresa, que hace pasar un rato de lo mas entretenido con una idea ingeniosa que está llevada a buen puerto con muchos gags comicos en los que la mayoría funcionan.Muy recomendada para aquellos que quieran ver una pelicula distraida, fresca, honesta y divertida.

GENERALIZANDO: la hermana menor de Zombies Party.
Puntuación: 7,5

P.D.: incomprensiblemente, no ha llegado a España.