miércoles, 31 de julio de 2013

La semana del asesino



Argumento:Un joven que trabaja como carnicero mata accidentalmente a un taxista. Cuando su novia decide avisar a la policía, él se ve obligado a matarla, y lo mismo hace con todos aquellos que suponen para él una amenaza.

Lo mejor : la apuesta de Eloy de la Iglesia por una película donde el protagonista es el asesino en una época como 1972 ... desde luego ,su director le echó mucho valor, pues otra cosa no, pero desde luego la cinta no resulta para nada blanda ; el tono perverso ( casi de cuento macabro de Poe ) pero a la vez muy costumbrista que dotan al relato, haciendolo creible de principio a fin en un paraje de la España que está sufriendo una transición ( veanse los edificios alrededor de la casa del protagonista o la sustitución de las maquinas en el matadero ) ; el estupendo guión, sobre todo por que sabe dibujar muy bien a su protagonista con silencios a traves de secundarios, a cada cual mas peculiar ( especialmente remarcable es el de un estupendo Eusebio Poncela ) ; el tono capitular del relato, pues impide que el espectador se aburra, ya que en cada episodio, un acontecimiento ocurre para que el espectador se enganche ; Vicente Parra, excelente como protagonista que, sin quererlo ni beberlo, se deja llevar por las circunstancias como si de una pesadilla o un sueño se tratara ( excelente secuencia final con su vecino ) ; un estupendo Eusebio Poncela ( casualmente, las mejores escenas las comparten el protagonista y el ) ; y que, en mi opinión, creó escuela, especialmente en una época donde España pasaba por un momento donde la censura era el pan de cada día ( y en esta película...no se corta ni un pelo ).

Lo peor : algun secundario que, aunque resulte creible, parece sacada de las peliculas de Paco Martinez Soria...costumbres de la época, supongo ; un doblaje algo pésimo por momentos ( anda que no da el cante ) ; por momentos, el protagonista resulta idiota...pero resulta comprensible viendo como transcurren los acontecimientos; y que es muy dificil encontrarla, lo cual me parece indignante, pues me parece una de las peliculas mas importantes nacionales de su época.

La escena : el climax final con el protagonista charlando con su vecino. Magnifico duo de actores.
Pregunta : ¿ por que seguimos pensando que aquí en España solo se hacian comedias en la época ?

Resumiendo, La Semana del Asesino es un notabilisimo film y uno de los films nacionales mas arriesgados que han parido en nuestro pais, debido a la época en la que se rodó. Puede que esté exagerando, pero es una aproximación al genero de terror y thriller de forma realista y cercana como pocas pelíoculas se hacian entonces...y que encima se estrenara en una época como 1972, más aun. Ademas, desde mi humilde opinión, es un film que no ha envejecido nada, pues su discurso, sigue siendo igual de valido y potente como antaño. No os la perdais.

GENERALIZANDO: valiente
Puntuación: 8

P.D.: estrenada en 1972

Tras el cristal



Argumento:Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría). La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación del mal.

Lo mejor : la atmosfera tensa que va creando Agustí Villaronga en esta historia, sobre todo por que no hay momento donde el espectador esté impasible ante lo que pasa...siempre hay una sensación de angustia o de incomodidad que la hacen ejemplar ; la puesta en escena, pues aprovecha el único espacio del film de forma maravillosa, manejando las escenas de suspense con mano maestra ( atención a la escena en el balcón ) ; Marisa Paredes en uno de los mejores papeles de su carrera ; la magnífica fotografía, que aprovecha el escenario para lucirse a medida que avanza el film ( comparenme la iluminación del inicio con el del final ) ; la valentía de mostrar un tema tan espinoso y tan crudo de forma nada convencional ( experimentos, nazis, pederastia ), adentrandose en el genero del thriller e incluso del terror ; la cinta no se corta un pelo...y aun me pregunto como no estuvo censurada en su época ( ya digo...hay escenas muy crudas ) ; y que es uno de los productos nacionales mas arriesgados que se han parido en nuestro pais.

Lo peor : al joven protagonista le faltan, quizas, algo de tablas, pues por momentos, el personaje se le va algo de las manos con ciertos histrionismos...pero resulta una adecuada elección de casting ; y que recalca demasiado instantes que ya damos por obvios, sobre todo en su útimo tercio, que se extiende mas de la cuenta, con un final que resulta algo innecesario ( pues ya damos por hecho su resolución con un par de imagenes...no con una secuencia entera ).

La escena : Klaus en el pulmón de acero observando a un niño que es acogido.Una escena brutal, que pone la piel de gallina.
Pregunta : ¿ cómo se desconoce tanto un film tan arriesgado y valiente como este ?

Resumiendo, Tras el cristal ha sido todo un descubrimiento, una sorpresa mayúscula que, sin alcanzar la perfección, consigue uno de los thrillers mas angustiosos que he visto en nuestro cine.Uno de esos films que hay que reivindicar a la de, tres, dos , uno....

GENERALIZANDO: reivindicable film
Puntuación: 8,5

P.D.: estrenada en 1987

martes, 30 de julio de 2013

El fotografo del pánico



Argumento:Karlheinz Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.

Lo mejor : el concepto en si mismo, pues ademas sabe jugar con su premisa bastante bien y de la forma mas sugerente posible, pues nunca toma partido y no juzga a sus personajes , lo cual, es todo un acierto ( su personaje central...cae bien, a pesar del problema mental, o no, que tiene ) ; la puesta en escena...especialmente moderna para la época, y una de las primera cintas que trata el tema de la snuff movie como concepto en general, incluso sacandole mucho mas partido a la hora de indagar en el tema de la morbosidad ( atención al mangifico inicio ) ; los estupendos actores, en la que destaca por meritos propios su protagonista ( su personaje no es nada fácil ), aunque el resto del reparto también está a la altura ( especialmente la madre ciega ) ; un guión que, aunque por momentos resulte algo blando ( la época es lo que tiene ), destaca por que sabe aprovechar las situaciones ( magnifico momento con el psicologo ) y los dialogos de forma ejemplar ( todo el momento entre la madre ciega y el protagonista ) ; la fotografía...destaca el contraste de la oscuridad del estudio del protagonista, a las luces cantosas de la calle o de los platós de cine ; y que fué madre pionera en su época...lo cual no es decir poco.

Lo peor : la sensación de que se pudo aprovechar mas semejante premisa, pues parece que traspasará la barrera, y por autotcontrol, no lo hace...aun asi, es meritorio, sobre todo por la época en la que se rodó ; la melosidad de la historia de amor...aunque por fortuna sabe sacarle partido a traves de sus dialogos ; y un ritmo por momentos, algo perezoso, pues da la sensación...de que el film, no avanza tanto como cabría esperar, desencandenando así un climax que, en mi opinión, resulta atropellado y precipitado.

La escena : el protagonista grabando a solas en el plató con una aspirante a actriz. Una escena soberbia y muy moderna para la época
Pregunta : ¿ por qué no se dio a conocer tanto este film como la madre de este tipo de género de terror ?

Resumiendo, El fotografo del pánico, sin parecerme una obra maestra, si me ha parecido un notable thriller que en su idea central, aprovecha muy bien sus recursos, pues se basa en sugerir planteamientos muy interesantes sobre el poder de la imagen y cómo nosotros nos dejamos seducir por ella. El único pero que le veo es que se estrenó en una época donde supongo, habrian metido mano en el guión para hacerlo mas vistoso al público pero, desde luego, y con todo ello, para la época, esta película fué una de las mas arriesgadas para un público que estaba acostumbrado a un tipo de terror donde el espectador no fuera un personaje mas...aquí, desde luego, lo consigue.

GENERALIZANDO: la madre de las snuff movies
Puntuación: 7,5

P.D.: estrenada en 1960

The Human Centipede 2



Argumento:Martin ( Laurence R. Harvey ) es un solitario con problemas mentales que vive con su madre en un barrio marginal de Londres. Trabaja en el turno nocturno como guardia de seguridad en un estacionamiento subterráneo. Allí se obsesiona cada noche viendo una y otra vez la película 'The Human Centipede' en el pequeño televisor de su oficina. Al borde de la locura por culpa de su padre, y su difícil niñez, Martin pone en marcha un plan para emular el ciempiés humano que tantas veces ha visto en su película favorita. Secuela del largometraje holandés "The Human Centipede"

Lo mejor : lo enfermiza que es...pocas veces una cinta me ha hecho sentir tan mal viendola, y desde luego, esta lo ha conseguido...desagradable no, lo siguiente ; no es una mera repetición de su predecesora, y en ese sentido, se agradece el esfuerzo, pues intenta ir mas allá ( otra cosa es que sus resultados sean los mismos...) ; la malsana relación madre e hijo ( atención al momento del protagonista sorprendiendo a su madre en su cama con un cuchillo )... la parte mas interesante del relato, sin duda ; Laurence R.Harvey...sin duda, una eleción de casting acertadisima, pues sin apenas hablar ( que yo recuerde...creo que no habla en todo el film ), consigue gracias a su extraño rostro, que veamos lo enfermizo que puede llegar a ser este hombre ; y que Tom Six no se ha puesto ningun tipo de limite...pero ninguno.

Lo peor : ¿ que pasa ? Que el film, no tiene ningun tipo de pretensión mas...parece que quiere hacer un "vamos a reunir cuantas mas escenas desagradables mejor"...y lo unico que produce es asco, sin que exista un atisbo de emoción, por que todo te importa un pimiento ( aunque consigue escenas malrolleras ) ; el guión resulta pauperrimo...asi de sencillo, con un final lógico aunque vergonzoso ( terminar una cinta asi demuestra la inutilidad de su libreto ) por que debido a las incongruencias que van ocurriendo no cabe mejor solución que esa...o sea, que han sido vagos vagos ; aburre...durante su primera hora es una repetición continua del mismo esquema una y otra vez hasta que que en su tercio final se desata la casquería ( que, eso si, mantiene despierto debido a su impacto y asquerosidad ) ; y las pretentiones autorales de Tom Six...se cree que esta haciendo un film de arte y ensayo a lo David Lynch cuando le falta la fascinación, el engancho, el tono....es que le falta todo ante una premisa que no ofrece absolutamente nada a lo que agarrarse ( ¿ a que viene esa masturbación con un papel de lija ? ).

La escena : la del parto.De tan exagerada produce la risa.
Pregunta : ¿ de verdad que hace falta la tercera parte, ya anunciada por Tom Six ?

Resumiendo, The Human Centipede 2 es un escalon por debajo de su predecesora. Es cierto, que hay imagenes tan impactantes que se quedaran en tu retina, y desde luego, es un film que no recomendaría a nadie con una mínima sensibilidad, pero si encima la pelicula no posee ni la mas mínima tensión o algo a lo que aferrarse , salvo mostrar cuantas mas escenas desagradables mejor, pues el objetivo, resulta fallido y poco interesante.Los logros de su predecesora destacan por su ausencia en este film.

GENERALIZANDO: para estomagos muy muy duros
Puntuación: 4

P.D.: no estrenada en España.

sábado, 20 de julio de 2013

The Orphan Killer



Argumento:_Cuenta la historia de dos hermanos de temprana edad que presencian el violento asesinato a sus padres. La niña, Audrey, es adoptada por un padre soltero muy cariñoso, mientras que su hermano, Marcus, se queda en el orfanato católico donde le maltratan. Como reflejo de la violencia que experimenta a su joven edad, Marcus se convierte en un monstruo y debe ser ingresado en una institución. Él esperará pacientemente la oportunidad de escapar para vengarse de aquellos que le convirtieron en un violento psicópata.

Lo mejor : lo burra que es... la película es, practicamente , un no parar de escenas violentas y un autentico deleite para los amantes del cine gore ( yo me incluyo ), en la que casi no se da tregua en la cantidad de asesinatos que acontecen...y no de la forma mas agradable...sangre, tripas,empalamientos, turturas...aqui hay de todo tipo ; los estupendos efectos de maquillaje...pese a que en las escenas mas bestias, canta un pelin el presupuesto ( caras partidas,desmebramiento .... ), consiguen por momentos escenas que dan hasta grima de lo bien resueltas que estan ( la escena de tortura, por poner un ejemplo ) ; el ritmo...es casi imposible aburrirse ( y digo casi, por que cuando hablan, la pelicula da un bajonazo que no veas ), pues desde el minuto 10, la cinta ya entra en faena ( y os aseguro que la lista de cadaveres....resulta muy extensa ) ; y su falta de pretensiones por otra parte, sabiendo a qué público va dirigida y a qué egenero atenere ( un slasher como la copa de un pino ).

Lo peor : que a veces no sabe muy bien que tono escoger...hay escenas graciosas debido a lo bestias que resultan, con un gore divertido y muy burro, que chocan con otras que destacan por su sequedad e incomodidad...ojo, las dos funcionan por separado, pero nunca consigue un equilibrio claro ; a ver....se nota que es lo que le ha interesado a sus creadores ( muertes a mansalva )...asi que olvidense del guión por que es para dar de comer aparte, y se nota una barbaridad cuando los personajes tienen que hablar ( por eso deseas que el asesino los mate de una vez ) ; y los actores...que no se creen ni una sola linea de dialogo, aunque cierto que su protagonista resulta una scream queen muy eficaz y sufridora por lo menos.

La escena : todo el segmento de Audrey atada con un alambre de espino, mientras Marcus la tortura. Una escena que de divertido tiene poco y consigue incomodar bastante debido a lo bestia que es.
Pregunta : ¿ cuantos litros de sangre y visceras utlizaron aquí ? Desde luego, la cantidad debe ser exagerada

Resumiendo, The Orphan Killer es un slasher en toda regla, una cinta que cuando arranca, apenas da descanso, conociendo sus puntos fuertes y que es basicamente uno : mostrar cuantos mas asesinatos y mas burros mejor.Cierto que se pudo pulir el tono y alguna cosilla, pero no puedo pedirle mas a un slasher que da lo que promete con buenas dosis de vísceras, gore y sangre, mucha mucha sangre. No, no me puedo quejar.

GENERALIZANDO: slahser bestia
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España.

miércoles, 17 de julio de 2013

Yellowbrick Road



Argumento:Una mañana de 1940 en Nueva Inglaterra, la población entera -572 personas- de Friar New Hampshire salió a caminar juntos por un sendero sinuoso de los bosques cercanos. Dejaron atrás sus pertenencias, su dinero, todo lo esencial, incluso los perros fueron abandonados atados a postes y dejados morir de hambre. Nadie sabe el por qué. Un grupo de búsqueda enviado por el Ejército de los Estados Unidos descubre los restos de cerca de 300 vecinos. Muchos de ellos habían muerto de frío. Otros fueron misteriosa y cruelmente sacrificados. Los cuerpos del resto de ciudadanos siguen desaparecidos. Con los años, lo ocurrido se enmascaró y se arregló para tejer una historia de leyendas y cuentos de hadas en la zona. La ciudad poco a poco se ha repoblado, pero el vasto bosque es, en su mayoría, inexplorado. En 2008 una primera expedición oficial se adentrará en el bosque e intentará resolver el misterio de los ciudadanos de perdidos de Fray para, por fin, llegar al desenlace de lo ocurrido...

Lo mejor: la atmosfera, muy conseguida, pues resulta harto complicado que un espacio tan abierto como el que se expone ( un campo perdido de la mano de Dios ), sea tan angustioso como el que se muestra aquí, pues dá la sensación de ser un paraje demoniaco o maldito donde no hay escapatoria...y todo a la luz del día ; la estupenda utilización del sonido, primordial para dar el ambiente necesario, y sobre todo, por que resulta muy curiosa su utilización como detonante de la desesperación y la locura que viven los protagonistas ; la utilización del paisaje como amenaza...muy apropiado, ya que resulta desolador a mas no poder, y parece que tiene vida propia incluso  ; los actores, sin ser nada del otro jueves, resultan convincentes, especialmente las mujeres ( atención a la escena del enfrentamiento por el gorro ) ; y que resulta una propuesta bastante arriesgada y por qué no decirlo, original ( el títutlo no podía estar mejor elegido )

Lo peor : la ruptura del final con lo establecido anteriormente...la película podrá ser una ida de olla, pero al menos estaba funcionando, hasta llegar a un final que resulta caricaturesco y cutre a mas no poder ( es como si sus creadores dijeran " ¿ como la finalizamos? No se, inventante algo de forma improvisada" ) ; los personajes...inutiles no, lo siguiente, y aunque se vea un proceso de cambio en ellos, hay momentos, donde son injustificables sus reacciones de imbecilidad ; y que le cuesta un poco arrancar.

La escena : el sonido retumbando en los oidos de nuestros protagonistas. Una escena muy conseguida.
Pregunta : ¿ por que este tipo de films nunca saben resolverlos ?

Resumiendo, Yellobrick Road es una cinta de ambientes, de atmosferas, y resulta harto curioso que sea a plena luz del día cuando la amenaza, o sea, el paisaje, toma mas protagonismo. No es fácil recrear un ambiente así, y ofrece ideas muy sugerentes y algunas bien llevadas...lo que no quiere decir que la satisfación sea plena por que ,desde luego, dista mucho de ser perfecta. Pero como curiosidad resulta valida.

GENERALIZANDO: curiosa
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España

Panic Button



Argumento:Cuatro jóvenes ganan el viaje de su vida a Nueva York, cortesía de su sitio web favorito de redes sociales - All2gethr.com. Al subir a bordo del jet privado, se les pide que renuncien a sus teléfonos móviles y participar en el entretenimiento a bordo, una experiencia nueva de juego online. Pero esto no es un juego normal. Atrapados a 30.000 pies de altura, se ven obligados a jugar con sus vidas y las vidas de sus seres queridos por su captor invisible, que parece conocer todos sus secretos más íntimos. Sin escapatoria y sin nadie en quien confiar, están a punto de aprender que poner tu vida online puede tener consecuencias mortales...

Lo mejor : una idea jugosa que sabe desarrollarla ante una propuesta tan dificil como es mantener durante hora y media a 4 personajes metidos en un avión...y no sale mal parada, pues la película entretiene de lo lindo ; un ritmo estupendo, pues no aburre en ningun momento y sabe mantener al espectador expectante ; el ambiente malsano una vez que se sabe en qué consiste el juego...y funciona por que, dentro de lo irreal en su conjunto...te lo crees y resulta verosimil ; los actores resultan bastante convincentes, sobre todo, por que son ellos los que deben sostener el film sobre sus hombros, y lo cierto es que cumplen bastante bien ; consigue un crescendo violento eficaz ( desde luego...aquí hay sangre y violencia verbal y física ) ; y que con muy pocos medios, un escenario y cuatro personajes, consiguen un thriller de tensión muy conseguido que, ademas, mete puntillitas sociales que se agradecen a la hora de mostrar el lado mas oscuro de nosotros.

Lo peor : el epilogo final, por dos razones...la primera por que sale del escenario opresivo del film, lo cual resta efectividad a la cinta, y segundo, por que mete un drama con tintes sociales tan obvio y tan recalcado que resulta, no solo innecesario, sino vergonzoso al ser tan obvia en su discurso ante algo que ya sabiamos de forma algo mas sutil ; y que tenía posibilidades de resultar menos convencional ante una premisa semejante....a veces lo consigue, pero la pela es la pela, y se nota que los productores, con tal de venderla, han metido algo de mano....aun así, el resultado es óptimo.

La escena : el primer candidato a participar en la primera prueba. La cara del participante es un poema.
Pregunta : ¿ por que en este tipo de películas se piensan que al público hay que darselo todo masticadito ?

Resumiendo, Panic Button es un efectivo y entretenido thriller que en su desarrollo consigue engacnharte sin soltarte ni un solo instante, y aunque a veces se le vaya un pelin de las manos, consigue que su único escenario este desarrollado con la mayor eficacia posible, como si una obra teatral se tratara. Lastima de un épilogo completamente innecesario, por que el resto iba por buen camino.

GENERALIZANDO: entretenido thriller
Puntuación: 6,5

P.D.: no estrenada en España.

martes, 16 de julio de 2013

El coloso en llamas



Argumento:Las autoridades y los personajes más importantes de San Francisco se encuentran en la fiesta de inauguración de un nuevo rascacielos de 138 plantas. Mientras los invitados disfrutan de la fiesta, que se celebra en el último piso del edificio, un suceso fortuito desencadena la tragedia: un cortocircuito en un cuarto trastero del piso 81 provoca un incendio que comienza a expandirse a gran velocidad.

Lo mejor : la sensación de completo control que hay sobre el film... en ningun momento la película parece irse de las manos, asumiendo una especie de autocontrol ante una pelicula de catastrofes que, otra cosa, pero impulsó a este tipo de género ; el solido ritmo...la pelicula no aburre, y sabe en que momentos debe hacer las pausas necesarias y en cuales debe acrecentar la tensión...por eso mismo, la pelicula sabe en todo momento cuales son sus mejores bazas acertando tanto en los momentos calmados como en los mas movidos por la catastrofe ; el reparto...SEÑOR REPARTO que tiene la pelicula, donde es un compendio de estrellas, pero si me tengo que quedar con alguno es con un Seteve McQueen que devora la pantalla cada vez que aparece ; el magnífico y a ratos espectacular diseño de producción ( solo hay que ver el climax final para cerciorarse ) ; los estupendos efectos visuales, pues viendo la época en la que se trata, el film , aunque haya envejecido, no lo ha hecho tan mal ; la puesta en escena resulta muy eficaz, sobre todo por que siempre resulta clara, y sabe mostrarnos donde estan cada uno de los personajes sin que nos perdamos ; lo bien que hacen sus creadores con el lema de "no te encariñes con los personajes"...aqui desde luego, nunca sabrás quien caerá o arderá primero ; y que es la "madre" de este tipo de películas, no sin razón.

Lo peor : la sensación de grandeza que desprende el film....termina por apestar un pelín, pues si su primera hora es una presentación para el espectador para ver cuantas estrellas pueden caber en pantalla ( y que a veces parece que solo está para eso ),alargar el metraje hasta casi tres horas resulta excesivo, pues...no tiene tanto que contar ( aunque no aburra en ningun solo momento ) ; y que la musica de John Williams por momentos es harto exagerada ( esos titulos de credito iniciales por ejemplo ).

La escena : la del ascensor.Una escena de tensión y suspense ejemplar que hace clavarte las uñas.
Pregunta : ¿ por que tanta discusión absurda con el tema entre Heston y Mcqueen por ver quien aparecía primero en los títulos de crédito ?

Resumiendo, El coloso en llamas se defino como un clásico del cine de catastrofes, y lo cierto es que esa catalogación, aunque no se lo tiene del todo ganado, si que resulta la madre superiora de este tipo de films, pues sabe tomarse en serio sin que en ningun momento la pelicula se vaya de las manos ( quizá en algún momento, pero pocos ), preocupandose mas de los personajes que de la catastrofe en sí...y se quiera o no, eso se agradece.

GENERALIZANDO: la madre superiora del cine de catastrofes
Puntuación: 8,5

P.D.: estrenada en 1974

jueves, 11 de julio de 2013

The Flying Swords of Dragon Gate



Argumento:Flying Swords of Dragon Gate" es un wu-xia protagonizado por Jet Li en el que se nos narra al historia de Chow Wai-on, un rebelde que lucha contra Tsao Sui San, el malvado líder eunuco del Lado Este, que intenta forjar su propio reino mediante la destrucción de los clanes rebeldes. La acción les llevará al desierto, en la posada de la "Puerta del Dragón", propiedad de la bella Jade King, interpretada por Zhou Xun (The Message). La película, que llegará a finales de 2011 a los cines de toda China, es un remake de la película de 1992, "New Dragon Gate Inn" de Raymond Lee, que a su vez era un remake del clásico de 1967 de King Hu, Dragon Inn.

Lo mejor : cuando la cinta se adentra en el mas puro "fantastique", mezclado con cine de aventuras y acción...vamos, su tercio final, cuando por fin la película despliega todos sus medios ; su estupendo diseño de producción, especialmente en su climax final ; los vistosos efectos visuales...aunque en determinados momentos dan bastante el cante ; su atrevimiento al ofrecer situaciones impensables ; algún giro argumental ; y que no tiene ningun tipo de verguenza en ser una pelicula de serie B, con todo lo que eso conlleva.

Lo peor : la pelicula da tantas vueltas y marea tanto la perdiz que termina por aburrir un poco, especialmente en sus dos primeros tercios, en los que el film se estanca a la hora de presentar a toda una multitud de personajes y clanes sin que pasen cosas realmente relevantes ; las escenas dramáticas y románticas...como no ; las escenas de acción escasean y las que hay, algunas dejan bastante que desear ( esa camara lenta tan propia de tSUI hARK QUEDA FATAL ) ; y los actores se limitan a cobrar el cheque y a pegar hostias...no busqueis interpretaciones dignas por que no las vais a encontrar.

La escena : la pelea...en mitad de un tornado con una casa por los aires. Ver para creer.
Pregunta : ¿ por que Jet Li pone la misma cara en todas sus peliculas ?

Resumiendo, The Flying Swords of Dragon Gate es una cinta de serie B que resulta bastante pesada en sus dos primeros tercios ante un guión que marea la perdiz de forma innecesaria alargando metraje sin que ni siquiera resulte entretenida, pero menos mal que su tercio final ofrece las dosis de fantasía y aventura justas para que el resulta, a pesar de ser algo decepcionante, no haga que lastime su visionado.

GENERALIZANDO: pche
Puntuación: 5

P.D.: no estrenada en España

The Viral Factor



Argumento:Jon es un agente de la Interpol con la misión de proteger a un científico que ha desarrollado un virus potencialmente letal. Uno de sus compañeros, Sean, le traiciona, secuestrando al doctor y dejando a Jon con una bala incrustada en la cabeza. En dos semanas quedará invalido, pero no descansará hasta rescatar al científico. Será durante esa búsqueda cuando se reencuentre con su hermano, convertido en un criminal que trabaja al lado de Sean.

Lo mejor : las escenas de acción, que estan manejadas con un ritmo preciso ( el estupendo climax final ) y contundente ( os puedo asegurar que alguna dura mas de 10 minutos ), resaltando una sequedad aplastante y una claridad pasmosa ( en todo momento sabemos lo que ocurre ) ; los dos actores protagonistas...ademas de que cmparten una estupenda química a traves de las miradas ( apenas hablan ), poseen gran presencia y consiguen que sus personajes sean carismáticos y comprensibles ante el drama que les rodea ; el ritmo de la cinta, pues, cuando el film ya entra en faena, ésta no da descanso, incluso manejando de forma excelente los puntos muertos, necesarios ante esta persecución continua ; es violenta, y se agradece sobremanera pues, como dije, las escenas de acción son secas y contundentes ( si alguien te tiene que disparar, no se lo van a pensar dos veces ) ; el guión, sin ser nada del otro mundo, funciona bastante bien ( aunque hay escenas que estan dirigidas torpemente, eso si ) ; y que es una cinta de acción de tomo y lomo, de las de la vieja usanza que funciona maravillosamente bien.

Lo peor : tarda bastante an arrancar, y aunque, no aburra, la presentación de personajes tan larga se antoja innecesaria ( la escena de batalla se pudo resumir en pocos minutos...y se expande casi a 15 minutos ) ; y las escenas dramáticas, típicas de los orientales, que chirrian sobremanera con el resto de la cinta....parecen sacadas de otro film, de verdad.

La escena : el robo que acaba con una persecución espectacular y que acaba en un tren. Una escena de ritmo maravilloso donde empieza a mostrar sus verdaderas cartas
Pregunta : ¿ por que no llegan este tipo de films que son incluso superiores a otras del mismo género...que son indudablemente peores ?

Resumiendo, The Viral Factor es un entretenimiento de primera, que te mantiene pegado a la pantalla en casi toda su proyección y que posee alguna set piece de acción brillante ( atención a la espectacular persecución en helicoptero ).No es perfecta, esta claro, y no negaré que no inventa la rueda, pero viendo como está el patio en este género, una pelicula como esta se agradece.No se, parece sacada de la maquina del tiempo cuando en los 90 se hacía este tipo de films...lo dicho, si te gusta el género, es una opción estupenda

GENERALIZANDO: entretenidisima
Puntuación: 8

P.D.: no estranda en España.

martes, 9 de julio de 2013

Rain Man



Argumento:Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.

Lo mejor : el duo protagonista, que forman una química maravillosa, desde un Dustin Hoffman del que ya se ha dicho todo lo que se tenía que decir ( por algo gano un Oscar, digo yo ) sin que en ningun momento se le vaya el personaje de las manos, hasta un formidable Tom Cruise que consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera ante el personaje mas difícil de la cinta ( su proceso de cambio lo transmite muy bien y de forma creible ) ; el tono de road movie que adquiere el film, que consigue que siempre esté en continuo movimiento impidiendo el aburrimiento, y sobre todo, por que le va de perlas como  viaje espiritual de sus protaognistas ( la condenada consigue resultar emotiva sn buscar la lagrima fácil ) ; el ritmo...la pelicula nunca decae pese a una duración de 130 minutos ; la música de Hans Zimmer...muy noventera pero que casa con las imagenes de forma especial y novedosa para la época especialmente ; la estupenda fotografía...que aprovecha el viaje para mostrar la America de las carreteras como nunca ; y un final estupendo.

Lo peor : el personaje femenino...y no por la actriz, sino por que en papel, es mas que un mero florero por momentos sumisa de su pareja, sin que lleguemos a entender del todo sus motivaciones ; y que la parte del casino me parecio excesivamente larga, pues no hace falta repetir una y otra vez el hecho de que Ray sea una maquina en el juego...ya lo sabemos.

La escena : Charlie y Raymond en un motel de carretera, dialogando ante algo que parece inutil...pero que no lo es, ante los ojos atónitos de Charlie.
Pregunta : ¿ por que a Tom Cruise se le ha ninguneado tanto cuando aquí hace, asi de sencillo, un PAPELÓN ?

Resumiendo, Rain Man es una de las peliculas mas influyentes de los finales de los ochenta...y no es de extrañar...la época se respira por todos sus poros como una transición a una nueva decada mas moderna y despiadada. Es cierto que puede ser ligeramente amable y algo tópica pero gracias a sus inemsos actores, y a un tono que sabe captar el punto adecuado del drama, sin excederse, consiguen que Rain Man sea una experiencia notabilisima que no se olvidará facilmente. De ahi su exito inmediato en su época ¿ Merecido ? Yo digo que si.

GENERALIZANDO: maravilloso duo protagonista.
Puntuación: 8,5

P.D.: estrenada en 1988