miércoles, 14 de septiembre de 2011

Growth


Argumento:Ambientada en una remota isla de Nueva Escocia, hace 20 años un grupo de investigadores realizan experimentos en personas para lograr desarrollar la evolución hasta un punto más allá de las posibilidades humanas. Hoy en día una joven regresa a la isla para vender una propiedad cuando tiene que enfrentar a su pasado.

Lo mejor : el argumento tal y como se plantea, recuerda en cierta medida a David Cronenberg ( y lo cierto ,es que no anda desencaminada ) ; es asquerosilla, lo cual consigue su proposito ; entretiene lo justo ; cierta mala leche en la pelicula; y que es un directo a DVD discretito pero mas o menos eficaz, por lo que recuerdo

Lo peor : que se olvida en cuanto la ves...tanto que me es muy dificil recordar algo de ella, aunque sí recuerdo que tampoco la maldecí, o sea, que no me pareció un bodrio.

La escena : la del bar , con uno de los protagonistas sitiendose superior.
Pregunta : lo cierto...es que no tengo ninguna

Resumiendo, Growth es un directo a DVD que se olvida en cuanto la ves, pero tambien recuerdo que en su visionado me hizo pasar un rato entretenidillo, con una historia que bien la habría podido rodar David Cronenebrg en sus inicios.Aunque a lo mejor exagero...

GENERALIZANDO: olvidadiza
Puntuación: 4,5

P.D.: editada directamente en DVD ( aunque a España no ha salido a la venta )

martes, 13 de septiembre de 2011

Bienvenidos al sur


Argumento:Remake de la exitosa comedia francesa "Bienvenidos al Norte". Alberto (Claudio Bisio) trabaja en la oficina de Correos de una pequeña ciudad del Norte de Italia. Presionado por su mujer Silvia (Angela Finocchiaro), está dispuesto a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingirse inválido; pero, cuando el truco es descubierto, lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del Norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la camorra, de los paletos, los holgazanes... Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas entrañables, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Alessandro Siani). Ahora el problema es cómo contárselo a Silvia y a sus viejos amigos.

Lo mejor : que sigue siendo igual de amable que Bienvenidos al Norte, lo cual no es nada malo, ya que muestra las dos Italias; y que si no has visto Bienvenidos al Norte disfrutaras con ella, sin duda

Lo peor : que es exactamente igual que Bienvenidos al Norte... es que esto no es una pelicula que siga la misma idea...es que es la misma pelicula con los mismos chistes, pero en Italia ; el histrionismo de sus actores, que no dan la talla y no siguen una evolucion en sus personajes ( algo que si conseguia la francesa ); y que hayas visto Bienvenidos al Norte.

La escena : el metodo de tirar la basura
Pregunta : ¿ pero como se les ocurrio hacer la misma pelicula en tan poco especio de tiempo entre una y otra ?

Resumiendo, Bienvenidos al Sur es la misma pelicula que Bienvenidos al Norte pero con italianos.Yo la verdad, no la disfrute mucho, por que sabia en todo momento los mismos chistes, pero para el que no haya visto la original disfrutará con ella.Aun asi, una producción bastante vaga.

GENERALIZANDO: Bienvenidos al Norte con italianos
Puntuación: 4

lunes, 5 de septiembre de 2011

Sucker Punch


Zack Snyder, me parece uno de los directores actuales mas interesantes del panorama actual.Sin duda alguna, viene influenciado del mundo del videoclip, pero creo que es de los pocos que ha sabido manejar su estilo visual en una pelicula, incluso llegando a conseguir que el resultado visual lo sea todo en una pelicula.Ademas, posee una personalidad en su puesta en escena, que realmente, me gusta, y que conmigo ha conseguido que cada cinta estrenada que lleve su firma la veo en cines.Ahi tenemos su notabilisima opera prima, Amanecer de los muertos, que posee uno de los arranques mas brutales de la historia del cine, y que curiosamente, es la que, curiosamente, menos se deja influenciar por un estilo visual apabullante ( y aun asi, su puesta en escena es magnifica ).Con 300 alcanzó la gloria, en una pelicula en la que el guión no importaba ( por que a mi me dió la sensación de que ni tenía ), pero en la que poseia un estilo visual que marcó época, se quiera o no ( y donde cada imagen era un maldito cuadro ).Pero fue, al menos para mi, en Watchmen donde alcanzó su cenit, en un producto hollywoodiense arriesgadisimo, donde SI tenía un guión de lo mas notable y una puesta en escena maravillosa, aportando un equilibrio fantastico ( aun luciendose viualmente, la pelicula funcionaba por su guión igualmente ).Despues de un producto de animación que aun no he visto ( y que ganas tengo ), Zack Snyder se ha tirado al vacio, asi de simple. Conseguir financiar un producto como Sucker Punch no es para nada facil, y lo cierto es que la pelicula me ha parecido uno de los espectaculos ( audio)visuales mas interesantes que nos han traido del otro lado del charco.

Ambientada en los años 50. Una chica ( Emily Browning ) es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.

Por que, sencillamente, Sucker Punch, es, pura y llanamente, un ejercicio de estilo visual.Desde su ( estupendo ) comienzo, la pelicula apenas da trgua visualmente, y parece que Zack Snyder ha querido imprimir todo su estilo en la pantalla, sin haberse dejado ni una chispa de su ego visual ( por asi llamarlo ).Y que yo sepa, eso no es ningun problema.Asi, la pelicula se beneficia enteramente del buen hacer tras las camaras de Snyder que crea un ritmo visual, casi incesante, en donde ademas, nos vamos adentrando en cada nivel de alucinación, de forma de que en cada uno su estilo es completamente distinto: tanto en las escenas del manicomio ( atención al comentado prologo o aquella escena muy DePalma donde se ve el rostro de la protagonista partido mientras dos personajes estan hablando al fondo ) como en las del burdel ( donde demuestra una elegancia ejemplar...a la hora de atravesar un espejo ), pasando por las escenas de ensoñación ( magnifica idea de transición con el baile...que nunca vemos ).Y es en estos ultimos donde la pelicula muestra todas sus cartas, mostrando un festin visual, que, sencillamente, deja sin habla : enfrentamientos con ninjas de piedra que miden 4 metros ( una escena potentisima, gracias a la inclusión de Bjork en la selección musical, y que te deja, sencillamente, sin bragas ), con zombies nazis en medio de una guerra ( si ,si, como estais leyendo ), con un dragon en un castillo infestado de orcos ( en una escena visualmente impresionante ), o con robots en un vagon de tren del futuro ( con un plano secuencia de acción de mas de 3 minutos, muy retocado, pero muy Snyder ).Es como un videojuego donde tienes que ir pasando al siguiente nivel, y lo cierto es que disfrute muchisimo con el.

El problema es que el guión quiere abarcar mucho, y en su ultimo tercio, la pelicula pierde.Pierde por que se torna dramatica , y aqui la pelicula, lo cierto es que no funciona bien, basicamente por que no llegamos a simpatizar con los personajes ( y con alguno como el de Scott Glenn es francamente ridiculo ), demasiado frios y blandos, y tambien por que sus actores, no dan mucho mas de si ( los unicos con los que se llega a simpatizar son con los personajes de Emily Browning y con el de Abbie Cornish, esta ultima, la mejor interprete del grupo ).Ademas, el villano nunca llega a resultar amenazante ( salvo un momento cerca del final ), pareciendo mas un payaso de circo que otra cosa.Pero basicamente, el problema del film es que pierde el ritmo en su ultimo tercio al querer abarcar mas dramaticamente, y debido a ello, carece de un climax a la altura de las circunstancias ,ademas de que deja sacar a la luz la pobreza de su guión ( a pesar de un giro final, que, y aqui si, me gustó bastante ).Pero es lo que comentaba: es como si Snyder quisiera hacer una pelicula caprocho enteramente audiovisual donde el guion era el excusa para mostrar todo un repertorio que el director queria mostrar.Y todo acompañado de una fotografia maravillosa ( donde cambia de tonalidades dependiendo de los niveles ), de un diseño de producción excelente ( atención al manicomio, o al mismo burdel ), de unos efectos visuales estupendos ( aunque cantosos...algo que creo es a proposito para dar sensación de irrealidad ) y sobre todo, de una selección musical de ORDAGO merecedora de estar en cualquier estanteria ( lo mejor es que en cada set piece hay uno...y no podian ser mejores ).Asi que, y resumiendo, Sucker Punch es puro Zack Snyder, tanto en lo mejor, como en lo peor, pero lo cierto es que no voy a negar que disfruté como un enano ante una de las bizarradas mas disfrutables que nos ha regalado Hollywood en año y años, nacida para ser de culto, y con una puesta en escena ( videoclipera, eso si ) brutal.Eso si, no espereis que os guste...solamente hay que verla con los ojos adecuados.

GENERALIZANDO: increible videoclip de hora y media
Puntuación: 7,5

jueves, 1 de septiembre de 2011

Los chicos estan bien


Argumento:Nic ( soberbia Annette Benning) y Jules ( estupenda Julianne Moore) son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni ( mas que correcta Mia Wasikowska) y Laser ( sorprendente Josh Hutcherson), ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico, Paul ( carismatico Mark Ruffalo), que donó su semen a una clínica cuando era joven. Recién cumplidos los 18 años, Joni se acoge al derecho de solicitar información sobre su padre, y decide llamar a Paul. Ambos jóvenes conciertan una cita, y la primera impresión es positiva, tanto que se lo cuentan a sus madres...

Lo mejor : sin duda alguna, Anette Benning, magistral ,encarando su rol de forma muy creible y con una presencia impoluta, demostrando lo gran actriz que es, sin necesidad de sobreactuar ( sus gestos, lo dicen todo, y dibuja a su personaje a la perfección, viendo con pequeños matices, que ella es la que maneja el cotarro de la familia ); el resto del reparto, pues estan estupendos, tanto por la partes adulta ( Julianne Moore y un sorprendentemente carismatico Mark Ruffalo ) como por la joven ( Mia Wasikowska y Josh Hutcherson ) ; el guión, sin que sea tampoco nada del otro mundo, si es cierto que hace un retrato estupendo de la familia ( con un mensaje final logico y necesario ) y sus dialogos respiran bastante fluidez y soltura ( tambien gracias a los actores, por supuesto ) ; y la musica de Mychael Danna, tanto asi como su selección musical.

Lo peor : que la pelicula parece que se regodea de ir a contracorriente, cuando en realidad... es politicamente muy correcta, sin que haya un atisbo de incorreción politica ( salvo que a esto lo querais llamar adulterio y ver peliculas porno...a mi, desde luego, no me parece para nada politicamente incorrecta ), y aunque en esa correción no lo hace mal, parece que la pelicula pretende ser al reves ; la puesta en escena, muy plana y sin un atisbo de interes ( sigue los esquemas del cine independiente, pero sin un apice de persnalidad ) ; y la sensación de "deja vu" que deja su visionado, dando la sensación que es el producto independiente americano que has visto por enesima vez ( yo por lo menos ).

La escena : Nic en la mesa con toda la familia en casa de Paul, tras enterarse de un secreto.Atención a una impresionante Annette Benning , en el que es el mejor momento de la pelicula...por que solo es una plano de su cara.
Pregunta : ¿ por que parece que hacer cine con gays y lesbianas...es politicamente incorrecto ? Joder, pero si ya es lo mas normal del mundo.

Resumiendo, Los chicos estan bien merece destacarse por las interpretaciones de todo su plantel, en especial de una soberbia Annette Benning.Aun asi, la historia, pese a pretender lo contrario, funciona por hacer un retatro de la familia, no muy distinto, pero si al menos necesario y sincero.Como dice una de las protagonistas : " si quieres una familia...trabajetalo".

GENERALIZANDO: gran Anntette Benning.
Puntuación: 6

miércoles, 31 de agosto de 2011

Esta abuela es mi padre


Argumento:Tercera entrega de la saga "Esta abuela es un peligro". Martin Lawrence regresa como el agente del FBI Malcolm Turner y como su alter ego Hattie Mae Pierce, "La Gran Abuela". Pero esta vez lo acompañará su hijo Trent ( Brandon T. Jackson ), testigo de un asesinato perpetrado por unos gángsteres rusos, lo que les obligará a camuflarse en una Escuela de Arte para chicas, donde creen poder hallar la pista definitiva del caso al mismo tiempo que se esconden de los asesinos.

Lo mejor : lo cierto es que Brandon T Jackson me hizo bastante gracia en su papel, y lo cierto es que funciona comicamente ( mas que Martin Lawrence ,sin duda ), y no me parecio que lo hiciera mal ( incluso cuando se pone serio, como en su mirada a la chica que le gusta cuando toca el piano ) ; el maquillaje, aunque tampoco sea para echar cohetes ; y que me rei mas de lo que esperaba, pues esperaba encontrarme ante un bodrio infumable, y aunque la pelicula sea mala, lo cierto es que es distraida.

Lo peor : Martin Lawrence...cansino como el solo y mediocre actor donde los haya, que ademas, se cree gracioso y buen actor cuando no lo es ( y no hay cosa peor que la prepotencia de un actor que se cree que es muy gracioso por gritar mucho ) ; analizar el guión....es cosa de bobos ; los mensajes de hoy en dia a los niños, como en esta peli...son lamentables, por decirlo suave ; y que, lo de siempre, su humor es tosco, su historia no es que sea la cosa mas topica del mundo, sino lo siguiente, los villanos son torpes hasta la medula... puedo seguir y no parar, pero seria absurdo, por que sabes lo que vas a ver.

La escena : Trent en la fiesta de pijamas
Pregunta : ¿ por que le siguen ofreciendo trabajo a Martin Lawrence ?

Resumiendo, no se por que sigo viendo peliculas como Esta abuela es mi padre, pero aqui me teneis, comentandola, y he sobrevivido a ella.Es mas, me la esperaba mucho peor, y aunque no se merece el aprobado ni de lejos, no voy a negar que al menos me hizo pasar un rato distriaidillo.

GENERALIZANDO: mala, aunque me la esperaba peor
Puntuación: 4

martes, 30 de agosto de 2011

La mosquitera


Argumento:Geraldine Chaplin encarna el papel de María, una anciana enferma de Alzheimer que habla a través de Robert, el personaje interpretado por Fermí Reixach. Eduard Fernández y Emma Suárez dan vida a una familia en crisis, cuyos miembros viven atrapados en un mundo de culpabilidad y sentimientos enfrentados. Entre el fuego cruzado de sus padres está Lluís, interpretado por el debutante Marcos Franz, un adolescente refugiado en un silencio que se rebela contra el mundo de los adultos. Alícia (Suárez) y Miquel (Fernández) retratan los desencuentros de una familia a punto de desmoronarse. Ella ama todo demasiado. A él le ahoga el exceso de amor de Alícia. Querría vivir en un mundo donde el amor fuese ordenado y donde los deseos tuviesen horario. A su hijo Lluís (Franz) el mero hecho de vivir le hace sentirse culpable y acoge en casa a todo tipo de animales. Este es el punto de partida de un relato de malentendidos cruzados, atrapados por una red invisible que los aísla: la mosquitera

Lo mejor : la valentia de enfrentar al espectador en un relato donde dá una vuelta de tuerca a todos los topicos, consiguiendo un producto muy arriesgado y muy valiente, bastante atipico en el cine español ; el magnifico guión,muy provocativo, propio mas de una obra teatral que de una pelicula, en la que consigue un retrato de la sociedad que parece salido de las entrañas ( atención a la historia de la hermana de Alicia con su hija... tremendo, y como reacciona el personaje de Alicia ante historia semejante ) ; los actores, donde destacan una excelente Emma Suarez ( en un papel para nada facil y dejandose la piel ) y a un estupendo Eduard Fernandez ; la fotografía ( donde destaca el blanco, y el vacio de los apartamentos donde viven los protagonistas ) ; el estupendo poster, que da una idea encaminada del film; y lo provocativa que es, en un producto español que merece ser aplaudido por hacer, al menos, algo distinto ( y mas parecido a una obra de Haneke que otra cosa ).

Lo peor : la historia de Miguel se hace un poco repetitiva y resulta menos interesante que el resto ( a pesar de ello, funciona, por darle una vuelta de tuerca a su historia con la amante ) ; a veces bordea el ridiculo mas risible debido a que distorsiona la realidad llegando muy lejos y pasandose de "rarita" ( como los personajes de los padres...) ; y que no es un film del gusto de la mayoria de paladares, pues lo que busca es descolocar al espectador.

La escena : la de la madre con su hija comiendose un helado.Existe una conseguidisima tensión contenida.
Pregunta : ¿ pero alguien se enteró del estreno de esta pelicula ? Por que desde luego, yo no.

Resumiendo ,La mosquitera me ha parecido un soplo de aire fresco en el cine español, dando una vuelta de tuerca a los topicos en un relato que distorsiona la realidad de forma muy arriesgada valiente y provocativa, consiguiendo su propsito de mostrarnos una clase social de forma bastante hipocrita.Pocos lo han conseguido como aqui, y lo cierto es que me llevé una gratisima sorpresa, y desde aqui les recomiendo su visión de una pelicula que pasó muy desapercibida, pero que merece la pena viendo como esta nuestro panorama cinematografico.

GENERALIZANDO: Haneke a la española
Puntuación: 7,5

domingo, 28 de agosto de 2011

Enredados


Disney ha formado ( y forma ) parte de mi vida y de la mayoria de la población mundial.Se crea o no, han creado escuela, y cada vez que una pelicula con el sello Disney hace acto de aparición, yo, en mi caso, lo recibo con brazos abiertos, no sin antes informarme, claro está, de quien está detras de la producción ( por que hasta hace bien poquito, Disney estaba en un proceso de caos creativo y de mandamases que no hicieron mas que estropear su sello ).Asi, ultimamente, Disney quiso volver a sus inicios ( por que no sé a quien se le ocurrio la idea estupida de cerrar los estudios de animación tradicional, diciendo que el publico ya no queria eso...cuando lo que nos encandilaban de esas producciones, ademas de la artesania eran sus historias y guiones ) con la maravillosa Tiana y el sapo, una cinta repleta de energia y color y que poseia el inconfundible sello Disney en cada uno de sus poros ( algo que, yo desde luego, echaba muchisimo de menos ), a pesar de que no fue un gran exito ( una pena la verdad ).Y ahora, lo han vuelto a intentar con Enredados, pero esta vez con animación 3-D, y a pesar de un trailer que no prometía mucho, al ver las estupendas criticas de la cinta, me acerqué al cine para comprobar si Disney volvió a conseguir otro triunfo artistico y comercial.Comercialmente es un triunfo absoluto ( ha sido todo un exito, y lo cierto es que me alegro bastante, pues narra un cuentro tradicional de los de toda la vida ), pero artisticamente ( salvo una animción maravillosa ) se la nota un poco atascada.

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones.

Dinsey sigue siendo Disney, y en animción no les gana nadie.Y lo cierto es que la animción en Enredados es magnifica maravillosa, consiguiendo escenas magnificas y hermosas gracias a los animadores, que son los que consiguen el aura de cuento que se respira en casi la totalidad del film ( atención a la canción en el lago, un momento precioso y realmente magico que recuerda a La sirenita, no por casualidad ), destacando especialmente unos escenarios fabulosos ( sobre todo en esa fabulosa escena de acción en el molino de agua ).Pero me gustó especialmente el cariño ( y madurez, sorprendentmente ) que han tenido con los personajes del film : tanto la protagonista , como su cumpañero, incluyendo a una estupenda malvada y a un caballo que es el roba-escenas de la pelicula ( en la que se consiguen unos gestos tremendos ) , cumplen muy bien sus fucniones dentro de la historia con algunas decisiones de guion que son todo un acierto, especialmente en los momentos donde no se dice ni una sola palabra ( y que concierne especialmente a la protagonista, donde su rostro expresa muchisimas emociones para nada infantiles : veanse los acontecimientos finales ).Pero ademas de todo esto, el acierto es la composición de Alan Menken que pone la guinda al pastel para que la cinta sea un ejercicio nostalgico de primera categoría ( atención a escenas como la de Rapunzel saliendo por primera vez al exterior, el baile en el pueblo, o la escena antes comentada del lago...escenas que no serian emocionantes si no fueran por la musica ).

El problema que le veo a esta pelicula es que parece que carece de alma.Es dificil de explicar, pero por ejemplo lo que si consiguió Disney con Tiana y el sapo ( a base de energia y mucho color ) no se consigue con Enredados.Da la sensación de que sus creadores han querido contentar a todo tipo de sectores, y han puesto el piloto automatico, sabiendo lo que funciona en cada momento, sin arriesgarse lo mas minimo ( salvo alguna decisión final que me gustó mucho ), como si no le hubieran puesto pasión.Hay una sensación extraña de que e falta algo, una especie de magia o emoción para que la pelicula sea excelente, pero no lo consigue.Y creo que eso es debido a su indefinición de no saber como contar esta historia : o como un cuento tradicional, o darle un poco la vuelta de tuerca a este tipo de historia ( donde se la nota muy forzada, especialmente la historia de Flynn, que carece de garra ).Yo me hubiera quedado con lo primero , que es donde Enredados mejor funciona, sin duda alguna.Aun asi, disfruté con Enredados, por que aunque parezca que no es asi, tiene el aroma de Disney, y cuando apuesta por un cuento tradicional la pelicula se vuelve encantadora ( especialmente en un magnifico prologo ).Consigue que sus personajes no sean meros dibujitos, y qwue pases un rato entretenido a la vez que nos dan una lección en bandeja de plata ( estupenda villana como madre protectora que se resume en una de las mejores canciones del film ).Asi que , y resumiendo, Enredados no es una pelicula excelente ni mucho menos, pero tampoco es una pelicula Disney menor.Solo que me dió rabia que algo que podía haber sido excelente ,se quede en estupendo.A ver si en la proxima, no puedo volver a decir lo mismo.

GENERALIZANDO: Disney con el piloto automatico
Puntuación: 7

jueves, 25 de agosto de 2011

Saw VII


Argumento:Mientras estalla una mortal batalla a causa del legado de Jigsaw ( Tobin Bell...que ya hasta da risa ), un grupo de supervivientes busca el apoyo de Bobby Dagen, gurú de la auto-ayuda, un hombre con oscuros secretos que desatará una nueva oleada de terror.

Lo mejor : pues el gore, que va a ser... lo cierto es que posee escenas de lo mas salvajes ( el inicio es estupendo ), aprovechando que era el capitulo final ( aunque no voy a mentir...me la epseraba un pelin mas salvaje, la verdad )...eso si, se tienen que tomar con humor, por que si no... ; que la historia avanza, , menos mal ( por que la saga solo habia exprimido la gallina de los huevos de oro, esta claro ) ; el regreso de algun que otro personaje, lo que se agradece ; Costas Mandylor, pues ya convence como villano de la función ; y que ,POR FIN, se ha acabado esta saga.

Lo peor : sin duda alguna, el guión...una tomadura de pelo, donde me esperaba que al menos en su final se lo hubieran currado un poquito mas, pero parece que han hecho la ley del minimo esfuerzo, con un giro final que de increible es ridiculo ; el montaje...mediocre es poco ( ¿por que hace falta recalcar tanto las cosas? ); los personajes...en la que te importan un comino todos y cada uno de ellos ; que mas alla de las torturas...poco mas interesa, la verdad ( y puede parecer sadico decir eso, pero es que es cierto ) ; y lo que ha ido degenerandose la saga Saw... una pena, por que podía haber dado de si muchas mas cosas interesantes.

La escena : la de los nazis.Brutal, asi de simple.
Pregunta: ¿ de verdad que hacia falta contar 7 peliculas para esta mierda de final ?

Resumiendo, Saw 7 es un capitulo final decepcionante, que no ofrece nada nuevo, y las cartas que esconde son tan ridiculas que solo sacan a relucir lo de siempre... cuan rebuscados son en las torturas.No busqueis mas allá de eso...estais avisados.

GENERALIZANDO: menos mal que es el final
Puntuación: 4

Repo! The Genetic Opera


Argumento:En pleno siglo XXI, una epidemia que causa fallos orgánicos está devastando el planeta causando millones de muertos. Geneco, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los agraciados con esta medida no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte.

Lo mejor : la original propuesta, pues es realmente dificil encontrarse con un musical semejante ; los actores cuando cantan, pues se defienden bastante bien todos y cada uno de ellos ; Anthony Head, de una presencia apabullante, y que posee el mejor personaje de todos y del que sale victorioso ante la mejor actuación de la pelicula ; la fotografía,nocturna toda ella, pero que gracias a ello emplea mil y un colores contrastados para darle el aire gotico necesario ;la mezcla de humor negro ( lo de Paris Hilton...es un puntazo ) con drama operistico ( a su manera, claro esta ), lo cierto es que funciona ; y los ultimos 20 minutos.

Lo peor : las canciones... la mayor parte de ellas carecen de garra y de energia por unas letras y una melodias bastante repetitivas y anodinas, sin que sorprenda lo mas minimo ( en cambio, los actores dan el do de pecho cantando ) ; los numeros musicales...anodinos; el ritmo, pues, en mi caso, al ver que las canciones poco tenian que ofrecer ( lo cierto es que pueden ser de lo mas intercambiables ), me aburri un poco ; y que decepciona un poco, pues parece que como si la pelicula funcionara a ratos, quedandose un poco coja en los aspectos que toca ( como musical deja que desear, como drama operisitico solo funciona en sus minutos finales, como terror-gore es muy light... )

La escena : el numero musical de la donante de ojos en el escenario.El mejor numero musical de la pelicula por que reune todo lo que la pelicula quiere conseguir y no consigue.
Pregunta : ¿ de verdad que la protagonista de esta pelicula...es la misma niña de Spy Kids ? Pues si que ha cambiado ,si.

Resumiendo, Repo! The Genetic Opera me ha decepcionado, pero lo cierto es que esta arriesgada y curiosa propuesta la valoro por sus intenciones de hacer algo netamente original.Lo que pasa es que , parece tener miedo a llegar un poco mas lejos...como si le faltara que le dieran un empujon.Eso si, el director, Darry Lynn Bouman ( Saw II ) no va por mal camino.

GENERALIZANDO: curioso aunque decepcionante musical
Puntuación: 5,5

Repo Men


Argumento:Se trata de Repossession Mambo, la historia de un repo man (Law) que se especializa en reclamar órganos artificiales que no han sido pagados. Los repo men son famosos en USA por ser quienes buscan autos, u otras cosas compradas en cuotas y que los compradores han dejado de pagar. En este caso son órganos artificiales. Pero el repo man deberá enfrentarse a otros repo men cuando se vea forzado a escapar al haber robado su propio órgano. Schrieber será el jefe del personaje de Law.

Lo mejor : la excelente puesta en escena de Miguel Sapochnik , que sorprende por ir un poco a contracorriente en una producción puramente hollywoodiense, incluso homenajeando a gente como Cronenberg ( vease el sangriento climax final del que no diré nada, pero es algo muy dinstinto a lo que yo me esperaba ), y del que hace gala del formato panoramico de forma ejemplar ; la estupenda fotografía, que sabe mostrar el contraste entre la superficialidad del mundo moderno, con lo sordido de sus zonas mas desalojadas ; el conseguido diseño de producción, recreando un futuro muy conseguido con pocos elementos ; el ritmo de la pelicula, pues lo cierto es que no la encontré para nada aburrida ; la quimica entre Jude Law y una estupenda Alice Braga ; la musica de Marco Beltrami, destacando en los momentos de tensión ( atención a la persecución de los Repo Mans a sus presas en un escenario lleno de columnas ) y a una genial selección musical ; que sabe mezclar muy bien pretensión con falta de esta de forma muy habil, pues dentro de que lo que cabe, solo quiere hacer pasar un buen rato al espectador con un humor negro que se agradece mucho ( atención al asesinato en un coche...con la familia celebrando un cumpleaños ) ; y que me recordó a la ciencia ficción desprejuiciada de los 80 ( no me digais por qué, pero encontré rasgos muy parecidos con Desafia Total de Verhoeven ).

Lo peor : quizas, un Forest Whitaker muy manido, cuyo personaje se ve venir a la legua y al que el actor apenas da pinceladas que lo hagan interesante ; una desaprovechada Carice Van Houten ; y un final bastante polemico, pero del que me pareció bastante acertado, y con mucha mala uva.

La escena : el protagonista en casa de un musico
, esperando a que termine su ultima canción antes de extirpar su organo.Un momento excelente, con mucho tacto.
Pregunta : ¿ por que se le dió la espalda a una de las sorpresas mas gratificantes que yo recuerde en los ultimos años ? Por que ademas, se llevó un varapalo critico de consideración...

Resumiendo, me lo pasé genial con Repo Man, pues va un poco a contracorriente de lo que suelen ir este tipo de producto made in Hollywood.No me esperaba nada del otro mundo, y mi sorpresa fue mayuscula ante una cinta cuyo director tenía mucho que decir visualmente, y cuya historia, dentro de las pretensiones que se toma, no hay que tomarsela muy en serio, pues la pelicula juega contigo en base a si sabes como tomartela o no.Yo desde luego, supe verla con los ojos adecuados.

GENERALIZANDO: notable sorpresa.
Puntuación: 8,5