domingo, 4 de marzo de 2012

Prince of Persia: Las arenas del tiempo


Argumento:Persia medieval. Un príncipe persa ( un desganado Jake Gyllenhaal) se alía con la princesa de un reino vecino ( correcta Gemma Arterton) para proteger el secreto de las Arenas del Tiempo y capturar al asesino del rey de Persia, el cual pretende retroceder en el tiempo para cambiar una serie de acontecimientos. Adaptación al cine de los videojuegos del mismo nombre.

Lo mejor : el diseño de producción , que sabe imprimir el tono de videojuego y de fantasia que requiere la cinta ( vamos, que en ese sentido, se parece al videojuego ) ; la estupenda musica de Harry Gregson Williams,que consigue dotar de ritmo al film ( algo de lo que carece la cinta ) ; unos mas que correctos efectos visuales ( vease el climax final ) ; los paisajes deserticos ( en ese apecto, la fotografía es estupenda ) ; y un irreconocible Alfred Molina, que se lo pasa en grande ante semejante papel.

Lo peor : el atrofiado ritmo, con unos altibajos gigantescos, debido a que la pelicula nunca termina de despegar, con alguna secuencia de acción bastante torpe que hacen del producto algo mas aburrido de lo que se espera de el ; la puesta en escena, pese a su elegancia en algun apartado, carece de garra ; no se aprovecha las posibilidades de la historia para hacer un entretenimiento efectivo ( es que en serio, me aburri mas de lo que pensaba ), con un guión por momentos bastante caotico; la falta de garra de sus protagonistas, que solo posan ( por no hablar de un perdidisimo Ben Kingsley ) ;y que para eso, mejor juego al videojuego.

La escena : el protagonista utilizando la daga por primera vez.Un momento muy efectivo e inesperado.
Pregunta : ¿ pero cómo pudieron desaprovechar uno de los videojuegos mas entretenidos que yo recuerde ? Madre mia, y con las posibilidades que tenía...

Resumiendo, Prince of Persia: Las arenas del tiempo es una decepción, basicamente, por que el videojuego es mucho mas entretenido que esta sosería.Con las posibilidades que tenian de crear un gran entretenimiento, han desaprovechado un tiron comercial de la forma mas tonta, con un producto que, si, vale, se deja ver, pero que da la sensación de que te has aburrido mas de lo que pensabas.Y eso en una pelicula que solo ofrece entretenimiento...mal podemos ir a parar.

GENERALIZANDO: ahorratela y juega al videojuego.
Puntuación: 4,5

Nuestra canción de amor


Argumento:Relata la historia de amor entre una cantante paralítica, condenada a vivir en una silla de ruedas (Zellweger), y su amigo (Whitaker), un luchador lesionado. Juntos emprenden un viaje a Memphis en el que intentarán superar las tragedias que han arruinado sus vidas.

Lo mejor : el tono de road movie que tiene el film, que hace que el film siempre esté en constante movimiento y por segmentos, asi que...aburrir no llega a aburrir ; la mas que correcta puesta en escena, pues hay escenas donde el director se muestra muy eficaz gracias a su sencillez ( vease a la protagonista hablando con unos mendigos ) ; una estupenda fotografía, que sabe retratar los colores necesarios en el momentos preciso ( el momento alucinojeno, un instante magico ) ; una estupenda Renee Zelwegger, y aunque parezca que resulta forzada, consigue una interpretación muy sentida, especialmente en su tercio final ; y que deja muy buen cuerpo, la verdad

Lo peor : Forest Whitaker... pues resulta irritante y bastante insoportable, y no salva un personaje que podía tener posibilidades, pero que el actor desaprovecha del todo ; cuando pretende ser comica no hace ni la menor gracia ( es en su retrato del pais y del tono nostalgico que desprende cuando la cinta acierta ) ; las rarezas que ocurren en el film resultan a veces demasiado forzadas ; y que es el tipico producto independiente...o sea, que no espereis nada nuevo.

La escena : ademas del momento alucinojeno ( con un Nick Nolte acertadisimo ), el momento en que la protagonista canta una canción en medio de un cumpleaños.Un momento muy emotivo, la verdad

Pregunta : ¿ pero que le ha pasado a la carrera de Renee Zelwegger ? Está muy desaparecida esta chica.

Resumiendo, Nuestra canción de amor es una pelicula muy agradable en tono de road movie, un viaje espiritual de sus protagonistas, que, aunque suene a muy visto ( y lo cierto es que lo es ), consigue dejarte con buena sensación.No pidais mas.

GENERALIZANDO: good feel movie
Puntuación: 6

viernes, 2 de marzo de 2012

Betty Anne Waters


Argumento:Betty Anne Waters ( Hillary Swank ) es un auténtico ejemplo de estoicismo, solidaridad y entrega. En 2001, su hermano Kenny ( Sam Rockwell ) fue puesto en libertad tras haber pasado 18 años en la cárcel de Walpole por un asesinato que no había cometido. Por aquel entonces, Betty Anne, que trabajaba como camarera en un bar, era una mujer de 28 años divorciada y con dos hijos. Cuando su hermano fue condenado a cadena perpetua, absolutamente convencida de su inocencia, se puso a estudiar derecho, terminó la carrera en un tiempo récord y se convirtió en su representante legal. Tras muchas dificultades, logró que lo exculparan gracias a un análisis de ADN que demostró que él no había sido la persona que en 1983 había asestado treinta puñaladas a Katharina Brow

Lo mejor : un emotivo Sam Rockwell ( atención a la escena del bar, donde está excelente ), pues el deterioro que sufre su personaje está muy bien mostrado por el actor ( sobre todo en cada una de las visitas que hace su hermana en la carcel ) ; una recuperada Minnie Driver en un papel muy agradecido ( ademas, de que su relación con el personaje central está bastante bien llevado ) ; una correcta Hillary Swank, aunque aqui no se luzca mucho ; y su historia veridica, pues posee gran fuerza, y lo cierto es que conmueve ver este amor entre hermanos, lo cual dejan que la historia sea la gran protagonista de la cinta.

Lo peor : que al ser tan estrictos con el caso real, la pelicula parece mas una pelicula de las que echan un fin de semana por la tarde ; es topica y predecible, y aunque tampoco es un problema muy grande, si que deja un poso de "ya muy vista" ; y los flashbacks, bastante innecesarios y aburridos, pues... poco aportan a la historia, salvo contar retazos de la vida familiar ( que a mi, bien poco me interesan ).

La escena : el emotivo final en un banco con vistas a un lago.
Pregunta : ¿ por que Tony Goldwin... no le dió un poco mas de chicha al asunto ?

Resumiendo, Betty Anne Waters es una cinta que funciona por que su historia ( real ) es tan potente y conmovdera que consigue que el espectador esté atento a lo que ocurre, pero está plagada de toppicos, y si no fuera por sus estupendos actores, en vez de cines, habria salido por televisión por cable.

GENERALIZANDO: para ver un domingo por la tarde.
Puntuación: 5,5

miércoles, 29 de febrero de 2012

Titanic 2


Argumento:En el 100 aniversario del viaje del Titanic, un moderno crucero de lujo bautizado como Titanic 2, sigue la ruta de su homónimo. Pero cuando un tsunami lanza un iceberg en la trayectoria del nuevo buque, los pasajeros y la tripulación debe luchar para evitar un destino similar

Lo mejor : que es tan jodidamente absurda que no cabe otra que reirse...y lo cierto es que ries, sobre tod en su primera mitad ; y el ritmo en su primera mitad, pues está tan llena de sandeces y estupideces tan divertidas, que impide que te aburras.

Lo peor : la segunda mitad es un coñazo tremendo, con escenas que se eternizan hasta la extenuación ( sobre todo en las escenas bajo el agua ); y a ver... el guión es de traca, la puesta en escena de ordago ( de lo mala que es ), los actores increiblemente malos, los efectos son cutres hasta decir basta, la banda sonora para morirse de verguenza...podría seguir y no parar, pues la pelicula es una oda a lo cutre ( con unos escenarios que se repiten, que en serio, no podian ser mas cutres )

La escena : el inicio, con un surfista que pretende encontrar olas con el derrumbe de un glaciar ( claro, luego pasa lo que pasa, que el tio se encuentra con una mega ola ). Surrealista es quedarse corto.
Pregunta : ¿ pero a quien coño se le ocurrió hacer semejante continuación ?

Resumiendo, Titanic 2 es Asylum elevado a la enesima potencia, o sea, un cine desvergonzado, cutre de cojones, que de malo tiene su gracia.Pero tambien hay que decir que la pelicula termina por ser muy, pero que muy aburrida, pues pasado un rato largo de pelicula, esta deja de hacer gracia, y eso en una pelicula mala que lo sabe... pues mal, muy mal.

GENERALIZANDO: ehhh...no comments
Puntuación: 2,5 ( por sus risas )

P.D.: editada en DVD.

martes, 28 de febrero de 2012

Tokio Blues


Argumento:Adaptación de la prestigiosa novela homónima de Murakami. La historia comienza cuando un hombre llamado Toru Watanabe escucha la canción de los Beatles "Norwegian Wood" mientras aterriza en el aeropuerto de Hamburgo, lo que le hace retroceder a su juventud y al turbulento Tokio de la década de los 60.

Lo mejor : la maravillosa fotografía , que consigue un trabajo esplendido, captando cualquier tipo de detalle que enlace con los personajes, y sobre todo, a traves de colores transmitir el estado de animo de los personajes ( por no hablar lo bien que se aprovechan los paisajes del film ) ; la estupenda selección musical, acertadisima, dando mayormente en el clavo ; los actores, pues a pesar de que sus personajes me irritaran, realizan un gran trabajo todos y cada uno de ellos ; y a ver... la puesta en escena fucniona adornando la pelicula con imagenes de postal que son un autentico placer ( esos paisajes nevados ), pero...

Lo peor : la pelicula es TEDIOSA hasta limites insospechados...solo digo, que me quede dormido durante un par de momentos ( y eso que ocurra en mi es mala señal ), pero ademas...vi que no me habia perdido nada ; el guión peca de pretencioso a mas o no poder, con un dibujo de personajes que se creen profundos por hacer y decir cosas raras...sin que se sienta ni el mas minimo afecto hacia ellos ; la narración es de lo mas confusa, pues sus elipsis despistan muchisimo, y los personajes sufren unos cambios que el espectador practicamente,no llega a comprender ( o será qe yo soy tonto ) ; y por supuesto, el ritmo... en serio, es que es SOPORIFERO.

La escena : Toru cenando con su compañero y la mujer de este ultimo. La reaccion de esta consigue que sea el momento mas interesante del film.
Pregunta : ¿ por que la gente confunde raro con profundo ? Por que en esta cinta, son raros sin que se lleguen a comprender cualquiera de las acciones que hacen.

Resumiendo, Tokio Blues es muy bonita por fuera, pues audiovisualmente es hermosa, pero es que por dentro... es un sopor.Mas de dos horas de metraje con unos personajes que no avanzan emocionalmente, y que si lo hacen, carecen de fuerza emocional o incluso de sentido, no hacen para nada agradable una pelicula que peca de pretenciosa en sus mas de dos horas aburridas.Para que me quede dormido, ya es decir...

GENERALIZANDO: como somnifero, no tiene precio.
Pregunta : 3,5

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen


Argumento: China, 1920. Mientras China está traumatizada por las escaramuzas militares en la era de los Señores de la Guerra, Shanghái es el centro de todas las miradas, un lugar entre el cielo y el infierno. Uno de los más memorables héroes de la ciudad es Chen Zhen, quién sin ayuda de nadie vengó la muerte de su maestro matando a todos sus asesinos japoneses en un dojo en Honkou, aunque al final fue detenido por una lluvia de balas mientras lanzaba su legendaria patada voladora. Desaparecido desde entonces, fue dado por muerto aunque su cuerpo nunca se encontró. Siete años después, un rico empresario llamado Koo regresa del extranjero con una gran entrada en la escena social de Shanghái gracias a su amistad con el más importante jefe mafioso de la ciudad. Pero este misterioso hombre no es otro que Chen Zhen disfrazado con el fin de infiltrarse en el imperio criminal. Pronto descubre una conexión clandestina entre la mafia y los japoneses. Disfrazado como un cruzado enmascarado, Chen se propone desmantelar gracias a sus artes marciales esta maléfica alianza que amenaza el país. Su misión más importante será descubrir la lista con los asesinatos que preparan los japoneses.

Lo mejor : las escenas de acción, muy bien coreografiadas gracias a su claridad en la puesta en escena y sobre todo, por la brutalidad y espectacularidad de alguna de ellas ; el magnifico diseño de producción, donde se nota el dinero invertido, sobre todo en su inicio y en todas las escenas de la gran avenida, con gran aroma clasico ; la presencia de Donnie Yen, ademas de que aqui, disfruta interpretando su personaje ; y los guiños y homenajes que meten en la historia...pues yo al menos no me esperaba que tratara sobre el origen de cierto personaje tan famoso.

Lo peor : se hace muy larga ( y eso que dura menos de dos horas ), pues posee unos altibajos en su ritmo alarmantes, ya que cuando no luchan o no hay secuencias de acción, la pelicula carece de una garra gigantesca ; lo de que carece de garra es debido a unos dramas que lo exageran tanto que terminan por resultar hilarantes ; la banda sonora, que exagera el dramatismo de forma casi ridicula ; y que pretende ser mas grande de lo que verdaderamente es.

La escena : el inicio en la guerra.Una flipada espectacular.
Pregunta : ¿ por que los chinos tienden a exagerarlo todo ?

Resumiendo, Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen es una pelicula que se deja ver por su resultado ostentoso ( escenarios, vestuaros ) y por sus escenas de lucha, pero su problema es cuando pretende tomarse en serio...y que habría funcionado si se hubieran mesurado mas, pero claro, si tiendes a exagerar todo empalagas.

GENERALIZANDO: vistosilla
Puntuación: 5,5

P.D.: no estrenada en España.

lunes, 27 de febrero de 2012

Captifs


Argumento:El film nos sitúa en algún lugar de la Europa del Este, y se centra en Carole, una joven enfermera que viaja con un grupo humanitario de ayuda que ya ha finalizado su misión. Pero en ese momento, la joven y sus dos colegas son secuestrados por unos extraños con misteriosas razones. Cautivos, y cuidados para mantenerlos vivos, los tres presos descubrirán con horror lo que sus secuestradores tienen preparado para ellos.

Lo mejor : su duración ( 84 minutos ), pues permite que la pelicula vaya directa al grano sin perder el tiempo , lo cual se agradece ; su, a fin de cuentas, rotundidad en su narración, pues es clara y concisa, y por ello, la pelicula posee un ritmo muy adecuado y eficaz ( no aburre nada ) ; no se centra en mostar la violencia ( que aun asi , la hay ), sino en la angustia y la tensión que sufren los protagonistas, algo que, finalmente, he agradecido al no repetir los esquemas que ha dado frutos en el ultimo cine de terror frances ; los actores cumplen con correción ; y la puesta en escena, que sin ser demasiado destacable, sabe crear el ambiente necesario y darle nervio a la historia, sobre todo en un tercio final donde la tensión está muy bien llevada.

Lo peor : que tampoco permanece en el recuerdo del espectador, pues esta historia la hemos visto cientos de veces, aunque lo cierto es que consigue pasar un rato estupendo ; y que no hay nada que destaque especialmente en ella, pues es un argumento que hemos visto ya cientos de veces sin ofrecer nada nuevo... pero aun asi, debido a su simpleza del planteamiento, funciona, pues va directa al grano.

La escena : el primer toque de la campana.
Pregunta : ¿ por que los franceses estan obsesionados con estos temas ? Madre mia, que visión de Europa

Resumiendo Captifs me pareció un prpoducto estupendo que no te engaña en absoluto debido a que va directa al grano, y que no se alarga mas de lo necesario, mostrando lo justo sin que sobre o falte nada.Cierto es que tampoco deja un recuerdo enorme, pero consigue su proposito de hacer pasar un buen mal rato al espectador.

GENERALIZANDO: muy entretenida
Puntuación: 7

P.D.: no estrenada en España.

La meute


Argumento:En medio de ninguna parte, Charlotte ( algo despistadilla Emilie Dequenne ) recoge en su coche a Max, un autoestopista. Paran en un restaurante para camioneros y cuando Max se dirige al baño y no regresa, Charlotte decide buscarlo en vano...

Lo mejor : no saber absolutamente nada de su argumento, pues dejarse llevar por las sorpresas argumentales que depara su historia es lo que mas destaca de este film, ya que parecen dos peliculas en una...y las dos del mismo genero de terror ; una imponente Yolande Moureau, de una presencia tremenda, y con un personaje que le va como anillo al dedo ; los efectos de maquillaje, muy conseguidos, ciertamente ; su manera de jugar con los topicos... pues a pesar de estar llena de ellos, la cinta te da una vuelta de tuerca verdaderamente original ; y que, sin quererlo, parece un homenaje al cine de terror, pues toca muchos palos de este genero, pero muy bien hilados, para que el espectdor se sienta despistado ante lo que ve.

Lo peor : un final que carece de garra, la verdad ( esa persecución, no me pareció que tuviera la intensidad suficiente ) ; algun actor secundario que no ayuda a cubrir su personaje ( vease el autoestopista ), ademas de una actriz principal que le falta fuerza, a pesar de sus intentos ; necesitaba mas intensidad y fuerza en su puesta en escena, a pesar de que destque por su sequedad y realismo ; y que mas alla de esas sorpresas argumentales, la cinta poco mas puede ofrecer.

La escena : uno de los personajes colgado en medio del campo.Lo que pasa despues, no me lo esperaba en absoluto.
Pregunta : mmm...¿ esta pelicula está editada en DVD ? Por que me resulta muy extraño que la echaran en Cinema TK y no haya tenido ningun conocimiento de su llegada a nuestro pais en formato domestico.

Resumiendo, La meute es una pelicula de terror bastante original, que gracias a su giro argumental, consigue que el espectador se sorprenda ante un producto que ofrece las dosis justas de terror y sangre.Los franceses en el tema del terror, lo cierto es que tienen un listón bastante elevado.

GENERALIZANDO: original mezcla de generos de terror
Puntuación: 6,5

P.D.: no estrana en España ( por lo que sé, que luego la vi en Cinema TK ).

domingo, 26 de febrero de 2012

The Village of Shadows


Argumento:El film está dirigido por Fouad Benhammou y nos contará como un grupo de amigos viaja hasta el pueblo de Ruiflec en dos coches diferentes. Cuando se acercan al lugar, todos los pasajeros de uno de los vehículos han desaparecido. El resto llega hasta un pueblo que está vacío y en donde no pueden encontrar a sus amigos.

Lo mejor : la sensación de pesadilla que consigue transmitir, bastante eficaz, todo hay que decirlo ( pues no existe escapatoria para esto ) ; alguna idea argumental ( la biblioteca ) y visual ( los saltos en el tiempo son muy efectivos ) bastante jugosa y que consigue que al menos sigas la cinta con algo de detenimiento ; y la conseguida atmosfera que consiguen sus creadores alrededor del pueblo , bastante "malroller", gracias a una fotografia bastante acertada.

Lo peor : el guión, pues es un caos de aqui no te menees...intentado buscar sentido a algo...que realmente no lo tiene ( con lo bien que hubiera quedado que no se explicaran los fenomenos sobrenaturales ) ; no inquieta lo mas minimo al presentar una amenaza...que practicamente resulta infantiloide a mas no poder ; los actores, bastante insoportables, tambien debido a unos personajes llenos de topicos y, sobre todo, muy topicos ; y el final... que hace mas caotico el film, si cabe.

La escena: los protagonistas encerrados en un coche, con algo o alguien fuera...mientras los cristales del mismo van congelandose.Una escena muy efectiva
Pregunta : ¿ que hace Barbara Goenaga aqui ?

Resumiendo, The Village of Shadows es una cinta que posee ideas interesantes, pero cuyo libreto está tan mal resuelto ( y se veia venir desde un principio ), que es una pena lo desaprovechada que está, pues pese a que su sensación pesadillesca esté conseguida, no consigue inquitar debido a una historia de lo mas absurda ( algo que pasaba en Los abandonados, pero el acierto de esta es que basaba todo su terror en la atmosfera, cosa que no pasa aqui ).

GENERALIZANDO: desaprovechada
Puntuación: 4,5

P.D.: no estrenada en España

jueves, 23 de febrero de 2012

Conan el barbaro


He de decir que tenía confianza por esta nueva adaptación de Conan el Barbaro.Su director , Marcus Nispel me pareció una elección muy acertada para transladar el mundo violento del que hace gala el comic, pues los cintas previas de este hombre, hacian presagiar eso ( por no hablar de que es un director de remakes bastante superiores a la media ). Peliculas como los remakes de La matanza de Texas ( que a mi me pareció excelente ), Viernes 13 ( que no era nada del otro mundo, pero que ofrecia diversión a raudales ) y, sobre todo, la infravalorada El guia del desfiladero ( la prueba de que este director era el ideal para llevar a cabo el remake de Conan ), conseguian que, pese a todo, el mundo del remake no fuera tan malo. Es cierto que en mi infancia me crie con las peliculas de Arnold, y lo cierto ,es que las dos entregas que se hicieron en su momento, me gustan : la primera, por poseer un tono maduro al relato ( debido a una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, que conseguía seriedad a una pelicula que podía haber caido en el ridiculo ) y la segunda, por su desfachatez en ser una pelicula de serie B de toda la vida. ¿ Este nuevo Conan consigue que sea perdurable ? Pues sinceramente no, pero realmente disfruté del espectaculo.

Nueva adaptación de la historia de Conan el bárbaro y sus aventuras a través del continente de Hyboria. Un niño que habita en una aldea bárbara graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia y le entregan como esclavo a unos mercaderes. Años después, el joven ( Jason Momoa ) se convierte en un forzudo y valiente guerrero

El acierto de Nispel a la hora de llevar a cabo el proyecto es su visión de la violencia y de los instintos mas primitivos ( algo que en sus precedentes, se dejo de lado ), ya que otra cosa no, pero la pelicula es bruta por si sola.Asi que, esta vez, el personaje de Conan es un ser que se deja guiar por la brutalidad y por su primitivismo, lo cual, le acerca mal al comic ( comer, follar y matar... y si se puede robar ).Y el acierto de casting de coger a Jason Momoa ( actor que no me inspiraba mucha confianza ) consiguen que olvides al personaje de Arnold, pues Momoa, posee carisma, y sobre todo la rabia dureza y fuerza que tiene el personaje del comic ( ya desde su presentacion de niño...e incluso sin haber nacido, en una escena, que realmente, me pareció hilarante ).Ademas, afortunadamente, Nispel imprime un ritmo donde apenas da descanso de una escena de acción tras otra, lo cual hacen de ella un entretnimiento sin mas, que consigue que no te aburras ( con alguna escena de acción estupenda como aquella con los hombres de arena ).Incluso consigue que la atmosfera del film sea la adecuada, aprovechando muy bien los paisajes para meterte en ese universo de espada y brujería que se describe en los comics, sobre todo en alguna escena, que por su naturalidad, funcionan por si solas.

Pero tambien es cierto que la pelicula carece de garra, basicamente, por que a veces no sabes con que tono quiere quedarse, ya que por momentos pretende tomarse demasiado en serio ( que no funciona para nada...salvo su primer tercio, si acaso ) y en otras su falta de pretensiones ( que es cuando mas acierta ) es mas que evidente, sin llegar nunca a conectar entre ellas.Pero creo que el principal problema de la cinta...es su banda sonora, que, sencillamente la mata : la musica de Tyler Bates es un autentico caos, y lo que consiguió Poledouris, es que de una pelicula que podía haber sido mediocre, no lo fuera por la fuerza que imprimia la musica a las imagenes, cosa que aqui no pasa en ni un solo instante ( ¿ que le hubiera costado al compositor coger temas de aquella obra ? Con lo que hubiera funcionado... ), limitandose a acompañar, y de forma cutre, a las imagenes ( madre mia, como se echan de menos esos tiempos donde las bso elevaban una pelicula...).Ademas, el villano interpretado por Stephen Lang resulta algo ridiculo, al igual que su sicaria, pues nunca resultan una amenaza demasiado carismatica o potente.Aun asi, disfruté de este nuevo Conan el Barbaro por lo que he comentado antes... se deja ver como un entretenimiento sin mas, como una pelicula que parece de serie B, pero que esta camuflada con un gran presupuesto ( aunque hay escenas que rebosan mucha cutrez, como ese prologo ). Asi que, Conan el Barbaro es un remake que no me parece lo indigno que se ha comentaod por algunos lares, pero tampoco me ha parecido un remake que esté a la altura ( y mas viniendo del que viene ).Creo que El guia del desfidero de Nispel respiraba mas el universo de Conan , que este protagonizado por un estupendo Jason Momoa. Aun asi, ya digo, se deja ver.

GENERALIZANDO: para pasar el rato
Puntuación: 6