Hobo with a Shotgun

Argumento:Sigue la historia de un hombre ( Rutger Hauer ) que decide asesinar a todos los Santa Claus pedófilos que se encuentre. Film basado en un fake tráiler que pudo verse con motivo del programa doble Grindhouse.

Lo mejor : lo radical y extrema que es, pues no se marca ningun tipo de limitación ni de barrera, lo cual la hacen valiente y , por que no, arriesgada ( ¿ desde cuando se ha visto a unos maleantes asaltar un autobus escolar y que ninguno salga vivo? Pues eso... ) ; Rutger Hauer, de una presencia apabullante y del que se le saca mucho partido ( pues sobre el papel...pues como que no hay mucho que rascar ) ; y que esa radicalidad se contagia en todos los apartados del film...fotografía ( con unas luces de lo mas extremas ), diseño de producción ( cutre a mas no poder ), puesta en escena ( alocada ), musica ( chirriante e histrionica a mas no poder ) , sangre y gore ( a borbotones ), guión ( de lo mas simple )... una grindhouse en toda regla.

Lo peor : que esa radicalidad a veces exaspera, y llega a un limite que no es que se pase de la raya, pero en la que uno se pregunta...¿ estará disfrutando mas el director o el espectador ? pues el film es incesante como desafio a ver cuan lejos pueden llegar,y uicmente se sostiene por la violencia, claro, por que el film, sin ella, sería aburrida, creanme.

La escena : de impacto muchas ( la inicial con la alcantarilla ), pero me quedo con la de el protagonista capturado en una sala...donde al lado hay una especie de pulpo mutado.Un instante de un frikismo genial, no lo negaré,
Pregunta : ¿ por que no dejaron el trailer tal y como esta ? Pues este film se nota estirado hasta la medula.

Resumiendo, Hobo with a Shotgun es cine grindhouse de pura cepa, y desde luego se agradece que sus creadores hayan querido no marcarse ningun tipo de limitación... pero tambien hay una barrera en la que uno se pregunta si verdaderamente esta disfrutando de pleno de un espectaculo que debía ser entretenido y divertodo...y lo cierto es que de tan radical que resulta la propuesta, se queda un poco a medias, aunque en el apartado de violencia desde luego que no.

GENERALIZANDO: bizarrada extrema
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España

The Last Winter

Argumento:En la región ártica del norte de Alaska, un equipo de una compañía petrolera trata de establecer una base para perforar en el subsuelo. Un día, un miembro del equipo aparece muerto...

Lo mejor : la conseguida atmosfera, pues no se que tiene el Antartico que crea una sensación de impunidad total a lo que vaya a ocurrir ( y que en esta pelicula, se aprovecha bastante bien ) ; la amenaza, practicamente invisible, y que, gracias a ello, consigue una sensación algo angustiosa de no saber a lo que se estan enfrentando ; las situaciones consiguen aprovecharse bastante bien ( pues ocurren bastante cosas en poco tiempo ) ; la correcta musica de Jeff Grace, mucho mejor de lo que suelen poseer este tipo de films de bajo presupuesto ; que para los pocos medios que ha tenido, lo cierto es que se ha aprovechado muy bien ; y que hace pasar el rato.

Lo peor : los personajes estan dibujados con brocha gorda, y algunas de sus acciones no se llegan a comprender del todo bien, sinceramente ; la cagada final de mostrar la amenaza, pues ademas de cutre ( donde aqui si que resalta su infimo presupuesto ), llega incluso a resultar ridiculo ; y que el tercio final da demasiadas vueltas.

La escena : el accidente de avión.
Pregunta : ¿ por que Ron Perlman se está encasillando en este tipo de films ?

Resumiendo, The Last Winter es una pelicula donde lo primordial es la atmosfera que se crea, y lo cierto es que consigue su objetivo de resultar algo angustiosa y ,sobre todo, de hacer pasar el rato al espectador. A pesar de ello, se nota que es un directo a DVD, pues sus limitaciones se notan en la pantalla, a pesar de que intenta por todos los medios de que no sea asi...

GENERALIZANDO: para pasar el rato
Puntuación: 5,5

P.D.: no estrenada en España.

The Catechism Cataclysm

Argumento:El padre William Smoortser deja caer su Biblia en el baño de una parada de descanso antes de embarcarse en un viaje en canoa de un día, donde todo el infierno se desata glorioso.

Lo mejor : que es una marcianada y de eso es muy consciente su director, que mantiene un tono realista, pero histrionico, para luego enmarcarlo en un cine fantastico mas propio del cine de David Lynch que de otra cosa...; nunca sabemos a ciencia cierta qué camino tomará el relato, y siempre estamos a la duda sobre que pasará ( pues las discusiones entre los dos personajes preveen que algo pasará) ; el patetismo de los personajes ( como ejemplo el padre William ) ; y lo imprevisible que es ( solo hace falta ver su tercio final ).

Lo peor : que sus dos primeros tercios resultan cansinos, ya que el film no va mas allá que de las meras discusiones entre los protagonistas ; el personaje del Padre William resulta irritante, y aunque consiga su objetivo...que todo el film esté hablando como si gritara puede poner de los nervios a mas de uno, a lo que no ayuda la histrionica interpretación de su actor principal ( aunque muestra algun que otro cambio muy destacable ) ; y que, finalmente...no sabemos muy bien que nos quiere contar, y nunca sabe ir mas allá de lo que cuenta.

La escena : la acampada nocturna con las japonesas. Una escena marciana que resulta enfermiza.
Pregunta : ¿ por que tiene que hablar asi el protagonista ? De verdad, es que pone muy nervioso.

Resumiendo, The Catechism Cataclysm es una rareza muy dificil de encontrar, aunque lo cierto es que tampoco se pierden mucho, pues a pesar de apuntes interesante y algo originales, la pelicula es irregular por si sola.Mas que un largo, parece un mediometraje estirado que posee buenas ideas, que no sabe llevarlas a cabo, bien por que su guión no sabe que contarnos, o por que, habia que rellenar metraje de alguna forma.

GENERALIZANDO: marcianada
Puntuación: 4,5

P.D.: no estrenada en España ( y no creo que lo haga ).

The Woman

Argumento:The Woman ( Pollyana McIntosh )es la última superviviente del feroz clan que ha estado en la costa noreste durante décadas. Cuando el último miembro de su familia muere en una pelea con la policía, la mujer se encontrará sola, severamente herida y vulnerable. Ahora es una presa fácil para el cazador local, el abogado de éxito y hombre gravemente perturbado Christopher Cleek ( inquietante Sean Bridgers ), el cual se embarcará en un desquiciado proyecto, capturarla y hacerla pedazos, una decisión que no tardará en amenazar su vida, la de su familia y la de La Mujer.
Continuación del film de 2009, Offspring

Lo mejor : lo bien tratada y manejada que está la violencia en esta película... sin desvelar nada, Lucky Mckee hace un juego muy inteligente sobre ella ( es mas asquerosa la vida familiar que lo explicito en ella, creanme ) ; la rabia contenida que posee el film, que, por supuesto, explota en su parte final como una especie de liberación, tanto para los personajes, como para el espectador ( de ahi, que cuando llegamos a lo explicito, no observamos con ningun tipo de asco...sino de extasis ); el guión, ganador del premio en Sitges, y no es de extrañar, pues da la vuelta a la tortilla ( asi, literal ) al tipico retrato de la familia americana, que es dificil clasificar, pues pese a que no se toma muy en serio...lo que te estan contando si lo es ; la puesta en escena de Lucky Mckee, que, sin ser una maravilla, si sabe llevar el relato con determinación ; la estupenda selección musical ( atención a la escena del patriarca observando por primera vez a la mujer en el rio...una escena que provoca la sonrisa ) ; los actores, aunque aqui se merecen una mención especial una excelente Angela Bettis ( atención a la escena de la bofetada ) y a una impactante Pollyana McIntosh ( que solo se sirve de su rostro para dejarnos atonitos ) ; que camina muy pero que muy bien entre la fina linea del drama y el humor negro, pero que muy negro ; y que, a todos aquellos que busquen sangre y visceras, no se preocupen, que la encontraran...tarde, pero la encontrarán.

Lo peor : algunas revelaciones finales que, aunque sorprendentes... me parecen bastante innecesarias y  que, solamente estan, para hacer mas raro y algo asqueroso al film, por que desde luego, no le encontré mucho sentido ( y creo que aquel que la haya visto, sabrá a lo que me refiero pues es un WTFUCK en toda regla ) ; y que, aunque sea acertado el no saber nada... no sabemos que demonios le pasa la adolescente cuando casi todo el rato el film está centrado en ella ( aunque se intuye, tampoco lo dejan muy claro ).

La escena : la esposa ( Angela Bettis ), revelandose ante el marido, y la aparición posterior de la profesora. Una escena que mezcla perfectamente tensión, drama, violencia, y humor negro...todo en uno y perfectamente unido.
Pregunta : ¿ por que Lucky Mckee se prodiga tan poco en esto del cine de genero cuando se le da tan bien ?

Resumiendo, The Woman es un film incomodo, pues no es nada agradable lo que esta contando y sobre todo, cómo te la esta contando. A mi desde luego, me pareció una propuesta atrevida y bastante valiente, que realiza un retrato de la sociedad totalmente alienizada que, funciona precisamente por eso, por llevar a extremos algo tan polemico como la lucha de generos. Y desde luego, el film, no se queda corto, creanme, en lo que a polemica se refiere.

GENERALIZANDO: incomodo retrato familiar
Puntuación: 8

P.D.: no estrenada en España.

Mullberry Street

Argumento:Una terrible infección se desata en Manhattan convirtiendo a los humanos en una especie de criaturas similares a ratas sedientas de sangre...

Lo mejor : el nervio narrativo de Jim Mickle, especilmente a partir de su segunda mitad, momento en que el film apenas da tregua, donde consigue mantenerte en tensión de forma casi constante ; la sensación apocaliptica que consigue su director, muy acertada...y bastante realista, sobre todo por su puesta en escena ( que hace que todo lo que se vea sea creible ) ; los personajes, a pesar de que no se profundiza en ellos, consiguen tener personalidad, donde la comunidad de vecinos esta bien perfilada ; lo original de la plaga...realmente no esperaba algo asi...aunque haya gente que se lo tome como algo ridiculo ; y a pesar de caer en terrenos algo predecibles...nunca sabemos a ciencia cierta quien será el proximo en caer.

Lo peor : hay momentos donde se nota algo cutre ( ese prologo ) y por momentos algo ridiculo ( en que se convierten los infectados...y no voy a decir mas ), tambien debido al poco presupuesto que tiene ( aunque las escenas de exteriores estan muy conseguidas realmente ) ; y que la primera parte confunde mucho, pues parece que estamos presentes ante la tipica pelicula social independiente...y no es asi.

La escena : la escena con los dos abuelos...con uno de ellos sordo.Genial
Pregunta : ¿ por que los personajes de las peliculas de Jim Mickle ( Stake Land )...son tan duros de pelar ?

Resumiendo, Mulberry Street es una estupenda pelicula de plagas, que al principio confunde bastante al no saber por que derroteros deambulará la historia, pero cuando la pelicula coge ritmo, desde luego, es un no parar, y consigue mantenerte pegado al asiento durante el resto de proyección.Ademas, para ser un debut, desde luego, su director, ya apuntaba maneras...

GENERALIZANDO: estupendo debut de genero
Puntuación: 7

P.D.: no estrenada en España.

Blancanieves ( Mirror mirror )

En su momento recuerdo que dije que de las dos Blancanieves que se estaban realizando en Hollywood, la de Tarsem era la que mas me llamaba la atención, debido a que este hombre siempre ofrece un estilo visual apabullante.Pero cuando vi las primeras imagenes...lo cierto es que cambié de opinión.La Blancanieves protagonizada por Charlize Theron y Kristen Stewart parece ofrecer un espectaculo serio de la historia, en cambio esta Blancanieves parecía mas una comedia tontorrona que era lo que no me esperaba , sinceramente. Y lo cierto es que mis expectativas eran bajas ante esta nueva producción de uno de los directores mas visuales que hay ahora en vivo ( y que parecía no ofrecer ni eso... ) ... y lo cierto es que el resultado, pese al esperado ( o sea, cuento mezclado con comedia tontorrona ), al menos consigue que pases el rato ( en serio, pensaba que echaría pestes sobre ella ).

Consigue que pases el rato gracias a que uno no puede parar de mirar a la pantalla todo el proceso creativo que hay detras, y que se centra en un diseño de producción estupendo, especialmente en un trabajo de vestuario verdaderamente espectacular y fastuoso de la recientemente fallecida Eiko Ishioka y que realiza un trabajo postumo sencillamente impresionante , donde apenas puedes parar de mirar ( veasen todos los vestidos de la fiesta de disfraces, o el enorme traje de boda final ).Ademas, el otro gran acierto es dotar a los escenarios ( muy pero que muy pocos...incluso podría decirse que es todo bastante teatral ) de un aroma de cuento que se agradece ( la ciudad o el bosque ), tambien debido a una fotografía que resalta los colores a mas no poder ( algo habitual en su director ).

Y es aqui donde Tarsem... no es que falle, pues se dedica a narrar un cuento tradicional de los de toda la vida , pero si que crea una puesta en escena, que viniendo de el, pues decepciona.Decepciona por que parece que Tarsem se conforma con lo que tiene ( vestuario y escenarios, que son los que se llevan todo el merito ), sin aprovecharlo del todo.Es cierto que crea alguna imagen bonita ( la madrastra...adentrandose en el mundo del espejo, o ese magnifico prologo ), faltaría mas, pero parece que aqui ha dejado el envoltorio para otro momento y se ha decantado por narrar un cuento de la forma mas tradicional posible...

Pero es que la historia tampoco da para mucho.Debido al tono socarron y tontorron de cuento tradicional que posee, la pelicula no ofrece nada mas y nada menos que un cuento...y por eso decepciona ver que Tarsem no haya conseguido ir a mas ( y mas cuando hemos visto que en The Fall lo hizo incluso con un guión serio y solido ).Aun asi, no voy a mentir, el tono ligero que posee la cinta se agradece, ya que no aburre y divierte mas de lo que aqui un espectador se pensaba en un principio ( pues la pelicula, afortunadamente, tampoco se toma muy en serio a si misma ).

Pero creo que mas que la pelicula de Tarsem, esto parece el show de Julia Roberts. Se lo pasa sencillamente en grande, y lo cierto es que es el mejor personaje de toda la cinta sin dudarlo un instante , pues todos los momentos comicos los protagoniza ella gracias a una actuación... donde le da igual todo, solo pasarselo bien, y lo cierto es que ese entusiasmo en la Roberts se contagia en el espectador. Tambien destacaría Armie Hammer, pues posee carisma y buena vis comica. La que de verdad debería abandonar esto del cine es Lily Collins...menuda chica mas sosa , y lo que no entiendo es como está apareciendo en toda producción de Hollywood ( bueno si, si lo se, por ser hija de quien es ) cuando es un palo andante, mostrando solo lo guapa que es en todo momento sin aportar ni un solo matiz en su actuación ( aunque el papel no diera para mucho, pero es que hay limites ).

Y claro, ya la coges mas asco, cuando de pronto, y sin venir a cuento, te cuelan un baile a lo Hollywood ( será por la procedencia del director...por que sino, no me lo explico ), con una canción que no encaja en absoluto con el tono del film ( un cuento clasico, vaya ) y que deja con una sensación de que te estan queriendo vender el disco con las canciones de la hijita del Phil Collins ( es que ni la voz de la canción encaja...vamos, que un desastre de escena final ).

Pero bueno, en resumidas cuentas, puedo decir que Blancanieves ( Mirror Mirror ) ha conseguido que pase un rato llevadero, por momentos divertido con un tono Disney y de azucar muy elevados, pero con la sensación de que me han contado un cuento de los de toda la vida.Como me la esperaba peor, la doy un pase, pues no aburre, pero viniendo de quien viene, es un paso atras en filmografía bastante preocupante...
Creo que esperaré a la otra Blancanieves.

GENERALIZANDO: Tarsem descafeinado
Puntuación: 5,5

P.D.: critica publicada en muchocine.net escrita por aqui un servidor

The Devil Inside

Aun no entiendo muy bien por que la ultima tendencia del cine de terror trata sobre posesiones o similares...cuando realmente hay pocas, muy pocas peliculas que puedan conseguir buenos resultados ( o incluso correctos ) y provocarte algo de inquietud ( a la mente me viene ese gran bodrio que es La semilla del mal... ).Desde luego, para mi solo hay tres, que yo recuerde, que al menos para mi si son destacables : el clasicazo que es El exorcista, aun hoy insuperable ( ¿ por que no se dan cuenta que pueden mezclr efecitsmos con un buen guión, como en este caso ? ), la estupenda El exorcismo de Emily Rose ( la segunda mejor de la lista, pues aprovechaba una premisa muy interesante ) y la sorpresa que me lleve con El ultimo exorcismo ( que pese a un tercio final que echó por tierra muchos de sus acirtos, me hizo pasar un buen mal rato, con ideas muy originales ). Este año, se estrenó The Devil Inside un mockumentary metido en el tema de las posesiones, y pese a que me tocaran entradas para su preestreno, no estaba muy seguro de querer verla debido a las pauperrimos criticas que había escuchado... y una vez vista pues, hombre, floja es, pero tampoco me supuso un bodrio infumable del que muchos se echaron las manos a la cabeza.

Isabel Torelli ( Fernanda Andrade ) cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca. Después de haber declarado que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo, se dispone a investigar lo que realmente ha ocurrido.

Al menos, en cierta parte, el acierto de The Devil Inside es que , pese a seguir una historia lineal, parece una pelicula capitular donde reunir cuantas mas set pieces mejor ( y eso que el film es muy corto ), y en ese sentido, consigue mantener un ritmo bien construido en la que el film, al menos a mi, apenas aburre ( otra cosa es como lo haga ). La cuestión de los ambientes tambien los maneja bastante bien, pues cuando llegamos a la ciudad de El Vaticano parece que estemos, de forma acertada, ante un lugar espectral, donde el tiempo ( mayormente nublado ) da un aire de turbiedad al film.En cuanto a las set pieces, no voy a mentir, hay alguna bastante acertada y bastante mejor de lo que yo pensaba : el exorcismo en el sotano de la casa de una familia ( donde si consiguen crear un aire de mal rollo bien construido )
,el exorcismo en el centro donde está ingresada la madre ( por que es muy vistosa y te mantiene pegado a la butaca a base de efectismos ), y el bautizo.Lo que si que me gustaría destacar de todo esto es el trbajo de su actriz principal Fernanda Andrade, que al menos consigue ser la mejor del reparto, pues sabe llevar a terrenos dramaticos a su personaje ( el momento que, despues de visitar a su madre, se rompe a llorar ) y ser creible...

Algo que el resto del reparto, desde luego no consigue, por que estan horrendos, ya que no se creen ni una sola linea de dialogo que tienen que decir, cayendo en el histerismo mas irritante.Tambien es debido a un guión que les regala una frases a los pobres bastante indefendibles, con personajes que, o estan poco aprovechados ( los masculinos especialmente ), o sencillamente caen en el ridiculo ( el de la madre de Isabel ).Por no hablar de como el espectador va viendo como el guión se va cayendo a medida que avanza el film , y finalmente, dandonos cuenta...de que no sabian terminar esta historia, metiendo un monton de finales, que hace que el film se alargue ( a pesar de su corta duración ), hasta acabar de la forma mas absurda y donde ya, la credibilidad que al menos mantenía el film ( si es que había alguna ) se viene abajo. Por que, ademas, esa es otra... la puesta en escena hace lo que le viene en gana, con unos fallos garrafales :¿ como es posible que en un mockumentary, haya escenas que se estan grabando ,donde se supone que no hay nadie ? Ahi esta la escena de la primera conversación con la madre de Isabel, donde ( al parecer ) la camara esta dentro del cuarto como si alguien estuvier grabando, pra segundos despues, mostrarnos en una camara de vigilancia, que...no hay nadie en tal habitación con dicha camara.Por no hablar de los sustos gratuitos que mete al espectador sin razon alguna ( el susto mas grande que se llevo el cine, y no me extraña, fue la de un perro que ladra en una calle...y de dia cuando estan de paseo ).Asi que decir que The Devil Inside es una pelicula floja si, bstante floja si se medita, pero que tampoco es el bodrio infumable que muchos apuntan, pues como ya digo, posee algun momento de acertado suspense... pero es una lastima que se haya desaprovechado tanto y mal semejante historia...

GENERALIZANDO: podeis pasar olimpicamente de ella
Puntuación: 4

Luces Rojas

Desde luego Rodrigo Cortes no se deja llevar por el convencionalismo español. Ninguna de sus peliculas cumplen con los requisitos del tipo de cine que pretende hacerse aqui, y eso en parte, se le agradece mucho. Desde su debut con Concursante ( que a pesar de un tercio final que se precipita mucho, resultó un debut ejemplar, con alguna escena como la de la banca que es magnifica por si sola ), pasando por su segundo y valiente largomentraje, Enterrado ( sin duda alguna, un ejemplo de dirección absoluta e innegable...que no ganó el Goya inmerecidamente ), todo el mundo miraría con lupa su siguiente trabao. Y lo cierto es que no me extraña, por que aquí Cortes, apuntaba fuerte con el tema que trataba ( la parapsicología y toda la farsa, si la hay, que hay detras )  y con el reparto que tenía ( Cilian Murphy, Sigourney Weaver y Robert DeNiro ).Los resultados una vez vistos, sin llegar a ser decepcionantes ( es mas, la pelicula esta bien, de verdad ), podría decirse que se trata del peor film de su director, sin desacreditar el correcto trabajo que realiza tras las camaras.

Una parapsicóloga ( Sigourney Weaver ) y su ayudante ( Cillian Murphy ) intentan desacreditar a un vidente ( correcto Robert DeNiro ) que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

Por que Luces Rojas tiene una ventaja, y bastante buena y es que, se quiera o no, engancha con mucha facilidad, y Cortes siempre mantiene el tono de misterio adecuado ,donde no sabemos a ciencia cierta que demonios es lo que esta pasando.Esto es gracias a que sabe imprimirle un ritmo bastante solido y rotundo, por que el film en ningun momento se nota que se precipita o que se viene abajo en su ritmo...siempre hay una constante en el ( aunque la historia de amor, no interesa nada, aunque por fortuna, es muy pero que muy poco ).Y todo ello, es debido a un montaje estupendo, a una fotografía excelente  de Xavi Gimenez ( y que es la principal causante de que el ambiente del film posea un aura de misterio, ya que la ciudad parece incluso una ciudad fantasma con tanto gris y tanta nube ) y una musica fabulosa de Victor Reyes ( que funciona especialmente en vertiente dramatica ).Ademas, se agradece que su director juegue con el espectador, sobre todo con ciertos guiños Lynchianos, que a mi especialmente, me parecieron muy interesantes ( la habitación de reuniones del vidente ), y dando la sensación de que se quiere lanzar al vacio de una vez por todas realizando una ida de olla que podría haber funcionado muy bien...

Pero por desgracia no es asi, y es que Cortes pide demsiado al espectador que nos creamos lo que no esta contando : los acontecimientos finales, pese a que alguno funciona ( SPOILER MUY GRANDE: el hecho de que su protagonista si tenga verdaderos poderes FIN SPOILER ), hay otro, que, directamente, echa por tierra toda la credibilidad de la pelicula, despues de todo el proceso meticuloso que hemos visto ( SPOILER MUY GRANDE: o ea, que el vidente ciego...no es ciego...¿ Y NADIE LO SABE Y NO SALE EN LAS PRUEBAS ? Es una forma de engañar al espectador de forma tan tonta, que directamente, no te lo crees FIN SPOILER ).Incluso en la puesta en escena de Rodrigo Cortes hay instantes de dudosa credibilidad ( la primera entrada del vidente quitandose las gafas para volver a ponerselas...cundo es ciego y no le espera nadie ) y especialmente, que no sabemos muy bien, qué demonios nos quiere contar ( sobre todo despues de ver el excelente inicio ).A pesar de todo ello, ya digo, la pelicula se deja ver muy bien, gracias en parte a un reparto muy solvente donde Cillian Murphy encarna muy bien su personaje y Sigourney Weaver se encarga de ser la roba-escenas del film ( hay una gran diferencia cuando ella no esta ).Asi que, solo puedo decir que Luces Rojas, plantea muchos temas pero no sabe con cual quedarse hasta el final, pero aunque por momentos sea una cinta bastante irregular, Rodrigo Cortes sabe mantener siempre al espectador, ofreciendo un entretenimiento eficaz, sin muchos mas miramientos ( aunque pretenda ser mas ambiciosa ).

GENERALIZANDO: la peor pelicula de Rodrigo Cortes
Puntuación: 6,5

Amsterdammed, misterio en los canales

Argumento:Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective ( Hubb Stpel ), al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.

Lo mejor : la estupenda puesta en escena de Dick Mass ( vease la camara subjetiva de una de las victimas ) que sorprende de forma plena tras ver su otro film ( la mediocre El ascensor ), y que aqui saca provecho de la ciudad de Amsterdam como ninguno ( parece un personaje mas ), donde se nota...que se lo pasó en grande ( atención a los excelentes titulos de credito por los canales ), y con un uso del formato panoramico fantastico ; sabe lo que es en todo momento, una pelicula de serie B entretenidisima y divertida ( tomandose en serio lo justito y necesario ) ; un ritmo solido como el solo, pues no se hace ni pesada ni aburrida en ni un solo instante ( la sucesión de muertes y persecuciones es casi constante ) ; Hubb Stapel, pues está estupendo como el protagonista  que va de tipo duro ( y otro que sorprende despues de ver su labor en El ascensor, y del que aqui pega un cambio radical ) ; la historia está bien desarrollada, cumpliendo a rajatabla, y bien, los canones del thriller, con tintes fantasticos ( incluso los personajes estan matizados con el toque justo y necesario ) ; y, sin duda alguna...las escenas de acción o persecución...una autentica delicia, en serio, y un ejemplo de puesta en escena clara y concisa.

Lo peor : la primera parte, aunque la puesta en escena ayude mucho a hacerse mas ligera ( por que Dick Mass juega con el empleo de la camara ), se hace un pelin pesada, por que ves que es el mismo thriller de siempre, y aunque lo es... lo cierto es que luego termina por ser de lo mas ameno, divertido y entretenido ; y, por decir algo, que la fotografía es un pelin tosca, pero dibuja perfectamente la ciudad de Amsterdam.

La escena : sin duda alguna, la persecución, primero en moto, y luego en lancha, por los canales de Amsterdam de unos 15 minutos de duración. Os puedo asegurar, que es la mejor persecución acuatica que he visto en mi vida, y, en mi opinión, una escena que bien ha podido pasar a la historia del cine.
Pregunta : ¿ como es posible que su anterior film, la pesima El ascensor, tenga mas exito critico que este thriller tan entretenido y ameno que, desde luego, es muchisimo mejor que productos americanos, y sobre todo, con una puesta en escena muy destacable ?

Resumiendo, me he llevado una tremenda sorpresa con Amsterdammed, sin duda alguna, la mejor pelicula de su director, pues esperaba encontrarme una pelicula mediocre, como su anterior pelicula ( es lo que tiene hacerse expectativas cuando ya ves por donde van los tiros del director ), pero, voila...no tiene nada que ver. Las ganas de diversión del director se ven reflejadas en cada escena del film, en un thriller de acción que mezcla tambien el fantastico de forma harto eficaz y sobre todo muy pero que muy entretenida. Esta si que debería se de culto y no su opera prima...

GENERALIZANDO: la mejor pelicula de Dick Mss
Puntuación: 7,5

P.D.: estrenada en 1988

El ascensor

Argumento:Una noche, durante una tormenta violenta, cuatro personas quedan atrapadas en un moderno ascensor de un edificio de oficinas. El mecánico que manda la compañía para arreglarlo no encuentra nada extraño en él. Pero, a partir de ese momento, el comportamiento de la máquina comienza a ser cada vez más errático y peligroso... 

Lo mejor : al menos, se consigue un ambiente sordido, debido al cuterio que lo impregna todo ; y alguna escena perturbadora y acertad que consigue el mal rollo hacia lo que propone...los ascensores.

Lo peor : una dirección de Dick Mass, sencillamente pauperrima y por momentos, un caos y un descojone de lo que se esta viendo preocupante...pues solo hace falta ver el inicio para darse cuenta de lo que digo ( ese momento sexual...¿ a que viene? ); unos actores que llamarlos asi, seria hacerlos un favor ; un guión que se va por las ramas de forma cósmica y que pone solución al enigma de forma ridicula ; aburre hasta la extenuación ,pues el ritmo es sencillamente soporifero, pues no interesa casi nada de lo que uno ve ; la chrriante banda sonora ; lo cutre que resulta todo ; y que no da nada, pero nada de mal rollo en cuanto a los ascensores.

La escena : la niña jugando con el ascensor.La unica escena acertada del film, por que al menos destaca por su sobriedad...y por que no se habla.
Pregunta : ¿ quien coño dijo que esto era de culto?

Resumiendo, El ascensor es una mierda como un piano, una pelicula  que aburre hasta la exasperación y que en su momento, al parecer, fue toda una sorpresa...yo no sé que le vió la gente, pues aunque pueda que haya envejecido mal, desde luego, la pelicula incluso para su tiempo, ya debía ser mala de narices.

GENERALIZANDO: de culto su puta madre
Puntuación: 1,5