domingo, 3 de marzo de 2013

Intruders




Argumento:Juan, un niño de siete años, vive en un barrio humilde de Madrid y tiene una imaginación desbordante. Por las noches, sufre pesadillas en las que un intruso sin rostro lo ataca salvajemente, sin que su madre ( Pilar Lopez de Ayala ) pueda hacer nada para evitarlo. Mientras tanto, Mia, una adolescente londinense de doce años, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow ( un desganado Clive Owen ), su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. La vida de las dos familias, aunque separadas por muchos kilómetros, dará un vuelco: los intrusos ya se han instalado en sus casas e intentan desesperadamente arrebatarles algo a los niños.

Lo mejor : los intensos primeros 10 minutos...una manera de agarrar al espectador por los huevos, pues, lo cierto, es que resulta impactante y consigue que el público se interese por lo que le van a contar ( otra cosa...es que lo haga ) ; los mas que correctos efectos visuales ( vease el climax final, o las apariciones de Carahueca ) ; la estupenda e intensa musica de Roque Baños  ( que sabe mezclar el terror con el drama de forma estupenda ) ; y Pilar Lopez de Ayala, que resulta la mas creible de todo el reparto, ante ese papel de madre sufridora.

Lo peor : el  vago guión, sin duda alguna, bañado de tópicos a mansalva, que ,ademas, no funcionan, por que, ademas de que deja de interesar al espectador, no inquieta lo mas mínimo...por no hablar de las incongruencias y preguntas sin respuestas que deja su historia ; la sorpresa final...no termina resultando ninguna sorpresa ( yo lo acerté a los 10 minutos ), fracasando estrepitosamente a la hora de sorprender ( no lo hace en absoluto ) ; los personajes...incongruentes ( ¿el personaje principal no se da cuenta de lo que le ocurre a su hija? ),desaprovechados ( el personaje de Carice Van Houten es para dar de comer aparte ),absurdos ( el de Daniel Bruhl ), y sobre todo...muy desganados ( lo dicho...no despiertan ni el mas mínimo interés ) ; y que sorprende que Juan Carlos Fresnadillo haya estado tan desganado en un proyecto que, a priori parecia muy personal, y que visto el resultado...parece que le importa un pimiento.

La escena : los primeros 10 minutos.La única escena que consigue inquietar de verdad
Pregunta : ¿ pero que le ha pasado a Fresnadillo aquí ? Es que no prece el mismo.

Resumiendo, Intruders me ha parecido una completa decepción, pues pensaba que Fresnadillo compensaria sus errores de guión con una puesta en escena que supiera suplir estos errores...pero no ha sido asi. Aun asi, tecnicamente, el film, está logrado, y ,en cierta manera, se deja ver, de eso no hay duda, pero viniendo de un director como Juan Carlos Fresnadillo...desde luego, esperabamos mas.

GENERALIZANDO: decepción.
Puntuación: 4,5

sábado, 2 de marzo de 2013

Wu Xia




Argumento:Bajo la dinastía Qing, Liu Jin-xi ( Donnie Yen ), fabricante de papel, lleva una vida apacible en un pueblo remoto con su mujer Ayu y sus dos hijos. Pero la llegada de un detective ( Takeshi Kaneshiro ) cambiará sus vidas...

Lo mejor : sus dos actores protagonistas ( aunque el resto del reparto cumplen con correcta eficacia ), pues consiguen dotar a sus personajes de personalidad con pequeños matices, especialmente un Donnie Yen, que, por fin, posee un personaje con mas peso dramático de lo habitual en el, por no hablar de la acertada complicidad entre estos dos personajes ; la primera mitad del film, juega muy bien sus bazas, donde a raiz de un enfrentamiento,  te mete en una historia detectivesca, y por momentos, bastante perturbadora cuando se centra en su misterioso personaje central ; la puesta en escena, especialmente cuando se trata de las escenas de lucha, muy bien coreografiadas ( atención a los distintos montajes de la pelea que desencadena todo ), y sobre todo, dejando respirar la coreografía con planos muy abiertos y largos ; y el  magnifico diseño de producción ( vease el pueblo ).

Lo peor : que no aprovecha del todo sus posibilidades...pues la historia detectivesca que tan bien funcionaba, es sustituida por un relato convencional de artes marciales ( muy bien rodado, eso si ), por lo tanto, al final, resulta mas predecible de lo que prometía en un comienzo ; y cierta indefinición en su tono....pues su primera mitad ( que funciona por su contención en los acontecimientos ), no tiene nada que ver con la segunda ( donde no hay misterio,aparecen las peleas y se exagera el drama ).

La escena : la persecución por los tejados.Atención a la claridad de la puesta en escena.
Pregunta : ¿ por que Donnie Yen aparece hasta en la sopa ?

Resumiendo, Wu Xia lo cierto es que consigue ser un entretenimiento muy efectivo que, cierto es, pudo estar mejor , si hubiera manejado mejor los elementos que poseia al principio.Cuando las cartas son reveladas, la pelicula deja de interesar en su trama, para centrarse unicamente en las peleas, algo que, aunque muy vistoso, resta interes en el devenir del relato. Ademas, no mentiré si os digo que me recordó a...

GENERALIZANDO: Una historia de violencia made in China
Puntuación: 6,5

P.D.: no estrenada en España.

jueves, 28 de febrero de 2013

Himizu




Argumento:Cinta sobre un joven obsesionado con llevar una vida normal y corriente. Cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse intenta seguir adelante mirándolo de manera positiva, pero cuando las columnas que aguantanban su "normalidad" acaban por derrumbarse, y los malos pensamientos comienzan a aflorar, tiene que resistir las malas tentaciones.

Lo mejor : el retrato que hace sobre la sociedad, especialmente de la juventud y la familia, donde los sueños se ven frustrados por circunstancias que impiden alcanzar esos objetivos... acabando en la autodestrucción pura y dura ; el guión, bastante coherente ( atención al detalle de las piedras ) y, en ese sentido...bastante pesimista ( es innegable ), centrandose en los personajes, a los que el guionista se ceba con ellos a gusto ; los actores, estupendos, especialmente un protagonista que transmite perfectamente ese descenso a los infiernos que sufre su personaje ; la selección musical, centrandose especialmente en la musica clásica ( atención al final ) ;y la dirección de Sion Sono ( Cold Fish, Guilty of Romance ), que sabe transmitir como nadie ese descenso de la moral humana, y aunque aqui se centre mas dramaticamente en ese aspecto ( no hay sangre o situaciones enfermizas )...el impacto sigue siendo el mismo.

Lo peor : tarda mucho en arrancar...media hora sin ir mas lejos, pues la presentación de personajes resulta, ademas de confusa, histriónica, y no negare que, en algun momento, me sacó de quicio ; algun personaje secundario que ,aunque esté presente en la historia...no hace absolutamente nada, resultando incluso prescindible ; y la tendencia al exceso de los japoneses ( y orientales, ya para generalizar mas ), que a veces se pasan de la raya cuando se ponen melodramáticos.

La escena : el plano secuencia del asesinato. Excelente puesta en escena
Pregunta : ¿ por que Sion Sono parece que no tiene ningun tipo de esperanza en la humanidad ?

Resumiendo, Himizu es un drama, a veces perturbador, que consigue su objetivo de mostrar el descenso a los infiernos que sufre su protagonista principal, impactando al espectador, no por sus imagenes, sino por la potencia y la crudeza del drama que está mostrando.No es de las mejores del director, pero desde luego, consigue mantener al espectador ante historia de jovenes que tienen ilusiones...pero que por unas causas u otras, nunca llegan a dar sus frutos.

GENERLIZANDO: juventud perdida
Puntuación: 7,5

P.D.: no estrenada en España

lunes, 25 de febrero de 2013

The Theatre Bizarre




Argumento:La premisa de The Theatre Bizarre es aparentemente sencilla: reunir a siete de los nombres más potentes operando en los márgenes independientes del terror y realizar un filme colectivo en el que cada uno dirigiría un episodio. El resultado es un carrusel del horror que por momentos parece trasladar el espíritu del grand guignol al siglo XXI. Con Udo Kier como inmejorable maestro de ceremonias entre capítulo y capítulo, nos zambulliremos en un festival de hemoglobina, miedo y náusea, que a ratos nos recordará a los cómics de la E.C. y otras veces al mejor Lucio Fulci. Lo dicho: siete directores y todos los colores de la oscuridad.

Lo mejor : la curiosa propuesta, en la que siete cortometrajes de distinta índole , nos van adentrando en terrenos oscuros, pero vistos desde varios puntos de vista...hay terror, gore, fantastico, drama...ya digo, hay de todo ; el segmento Manchas en la Visión....un corto sencillamente impactante desde el principio hasta el final que, afortunadamente, llega hasta el límite de su propuesta con mucho acierto ( eso si...os tapareis los ojos, pues es muy desagradable y bastante heavy ) ; el segmento Sweet...una bizarrada de mucho cuidado que funciona, precisamente por eso, ademas de que consigue que sea desagradable con algo tan comun...como es la comida ( gracias a una fotogrfía encomiable )...no podía ser mejor broche final ; el segmento de Sueños Humedos,una ida de olla bastante divertida por su uso de la violencia y del gore, y con una premisa bstante original, todo hay que decirlo; y el segmento Te Amo, pues a pesar de que no sea de terror ni nada por el estilo, al menos se nota que esta cuidada y que funciona bastante bien como cortometraje ( es lo que tiene ser el segundo segmento despues de tragarte un autentico bodrio...).

Lo peor : el primer segmento, La madre de los sapos... una gilipollez enorme, que ademas de cutre, esta dirigida como el culo, con unos actores que no saben ni lo que hacen, y con un guión absurdo y risible...asi que, al empezar así, piensas que los otros seran de la misma calaña...afortunadamente, no es asi ; el segmento de El Accidente, pese a ser interesante por el uso de los ambientes, es aburrido y lento de narices, ademas de pretencioso...y es que aqui si que no encaja nada un corto que pretende ser cine de autor a lo Von Trier...no pega ni con cola ( ademas de lo vacuo que es ) ; y, a pesar de su correción, el corto que sirve como hilo conductor, pese a que es curioso esteticamente y original...carece de toda garra.

La escena : el inicio del segmento Manchas en la visión.
Pregunta : ¿ por que no se hacen mas propuestas semejantes ?

Resumiendo, The Theatre Bizarre es un estupendo recopilatorio de cortos.Hay de todo tipo y para todos los gustos, dependiendo de cada uno, y, pese a sus mas y sus menos, lo cierto es que encontre un balance positivo a esta producción que, aunque posea cortos desechables, posee algunos de un impacto indudble que, para un servidor, quedaran marcadas en mis retinas para siempre. Eso ya, es un cumplido muy grande.

GENERALIZANDO: curiosa ración de cortos.
Puntuación: 7

P.D.: no etsrenada en España.

Hell




Argumento:Una vez fue fuente de vida, luz y calor. Pero ahora el Sol ha convertido al mundo entero en un desierto caluroso y estéril. Los bosques han sido quemados. Cientos de cadáveres de animales llenan las carreteras. Incluso las noches son deslumbrantes. Marie, su hermana pequeña Leonie y Phillip se dirigen a las montañas en su coche con vidrios polarizados. Se rumorea que allí aún se pueden encontrar agua. Se trata de un peligroso viaje a ninguna parte. En el camino, se encuentran con Tom. Que resulta ser un mecánico de primer nivel y se convierte en un mienbro más del grupo, en alguien indispensable. Pero, ¿pueden confiar en él? La tensión crece. Como si las cosas no estuvieran lo suficientemente mal, son atraídos a una emboscada, y comienza su verdadera batalla por la supervivencia...

Lo mejor : la saturada fotografía ( recompensada con un premio en Stiges ), que es la que consigue proporcionar el ambiente de asfixia que hay en el film, y que, desde luego, resulta muy conseguida, pues consigue mostrar un mundo apocaliptico con muy pocos elementos...sirviendose unicamente de la luz ; el ritmo, pues gracias a una duración perfecta ( 86 minutos), la pelicula no aburre en ningun momento, y va directamente al grano ; la correción de sus actores, pues todos cumplen bastante bien ; y la correción de sus formas...pues aunque no cuente nada nuevo bajo el sol, lo cierto es que lo hace bien, con la sequedad habitual de este tipo de cintas, y con un desarrollo previsible, pero, repito, bien contado.

Lo peor : que esta pelicula la hemos visto cientos de veces, y bebe de muchas, muchisimas peliculas, especialmente de la ultima generación del cine de terror frances ( no se por qué, me recordó a Frontieres ),lo cual, deja una ligera sensación de "deja vu" que la perjudica bastante.

La escena : Marie adentrandose en un tunel completamente a oscuras.Y eso que no ocurre nada, pero resulta inquietante.
Pregunta : ¿ por que se ha puesto tan de moda este tipo de género ?

Resumiendo, Hell es una pelicula, que, aunque beba de muchisimos films y suene a muy visto, consigue mantener atento al espectador en todo momento, y mantenerlo pegado a la butaca con una pelicula bien actuada y bien contada. Como he dicho miles de veces, la intención es lo que cuenta, y desde luego,  el trabajo expuesto en pantalla dista mucho de ser malo.

GENERALIZANDO: buen flm apocaliptico
Puntuación: 7

P.D.: no estrenada en España

jueves, 21 de febrero de 2013

A lonely place to die




Argumento:Un grupo de cinco alpinistas se encuentra escalando las montañas de Escocia cuando, accidentalmente, dan con una niña que ha sido enterrada viva. Tras rescatarla, se dirigen al pueblo más cercano en busca de ayuda, pero los captores de la chica los están vigilando de cerca.

Lo mejor : Melissa George, pues soporta muy bien el peso del relato, con un personaje aguerrido que, desde luego, le viene de perlas, y consigue siempre mantener una presencia intacta en pantalla ; posee bastante nervio cuando debe tenerlo, especialmente en una primera hora, muy conseguida gracias a su crudeza ; el ritmo, pues la cinta, cuando arranca, no aburre en ni un solo instante, realmente ; y los paisajes del film, que los integran en la historia como un personaje mas...aunque por desgracia no los aproveche del todo.

Lo peor : la última media hora, al cambiar de escenario ( un pequeño pueblo ), reduce el interes considerablemente, y se va por las ramas innecesariamente ( aunque, como dije antes, no aburre ) ; la historia policial...NO interesa...punto ; y que su guión es muy descuidado pero que muy descuidado cuando se trata de perfilar a los personajes ( al principio nos cuentan sus dramas y objetivos...que finalmente, no sirven para absolutamente nada ).

La escena : dos de los personajes, descendiendo por un precipio. Escena de una tensión muy conseguida e incluso imprevisible.
Pregunta: ¿ por que la mania de contarnos paralelamente una historia policial...que NUNCA interesa al espectador en este tipo de cintas ?

Resumiendo, A lonely place to die es una pelicula para pasar el rato y punto, pero es una pena, que ante una premisa donde la naturaleza es un personaje mas,lo desaprovechen tanto en su tercio final. Lo que podía haber sido un estupendo o incluso notable survival, al final se queda en un pasatiempo ligero y pasable, que no ofende pero tampoco entusiasma.

GENERALIZANDO: para pasar el rato
Puntuación: 5,5

miércoles, 20 de febrero de 2013

Love




Argumento:Tras perder contacto con la Tierra, el astronauta Lee Miller ( Gunner Wright ) se encontrará perdido y sólo en una Estación Espacial Internacional. El tiempo pasará y se verá forzado a sobrevivir, intentando mantener la cordura... Su mundo se basa en una experiencia solitaria y claustrofóbica, al menos, hasta que hace un extraño descubrimiento en la nave...

Lo mejor : la fascinación visual que consigue crear su director William Eubank en cada uno de sus planos ( desde esa batalla inicial ), gracias a una puesta en escena magnífica que, desde luego, lo es TODO en este film , pues tiene la ardua tare de no contar y contar, una travesia espiritual, astral, y espacial para nada fácil ( imaginenese los últimos momentos de 2001...pues eso es la peli ); el brillante trabajo de fotografía, tanto a la hora de crear el ambiente en la nave, como en los impresionantes paisajes terrenales y espaciales que destila la película ( y que consiguen dar con el tono melancolico del film ) ; los estupendos efectos visuales...lo cierto, es que apenas los notamos ) ; un estupendo Gunner Wright, que consigue transmitir todos los estados de locura, paranoia, y soledad, que quieren transmitir sus creadores ; la banda sonora, pues consigue dar con el tono melancolico que el film necesita, y desde luego, consigue su objetivo muy bien ; y que a veces, no viene nada mal echar un vistazo a este tipo de cine, arriesgado, alejado de tópicos, donde cuenta mas la experiencia o su capacidad de fascinación que si, verdaderamente, te está contando algo que tenga sentido.

Lo peor : el ritmo, pues la pelicula apenas avanza mas allá de su premisa ( si acaso en su, practicamente, alucinogeno climax final ), pues mas que un largometraje, parece mas bien la premisa de un corto estirada de forma innecesaria...y lo único que mantiene al espectador es la puesta en escena del director ; y que se convierte en una paja mental que parece sacada de un fan de Stanley Kubrick y su 2001...cada uno disfrutará o detestará la experiencia...yo, al apreciar sus meritos, al menos me tuvo enganchado, pero para nada es una pelicula de fácil visionado.

La escena : Miller ante la decisión de...lanzarse desde su nave a la tierra.
Pregunta : ¿ por que este tipo de peliculas...es imposible que se vean en un cine ? Lo cual, me a bastante rabia, por que espectacular es un rato.

Resumiendo, Love es una pelicula arriesgada ( podrá decirse que para gafapastas o que se yo ) como pocas, especialmente en estos tiempos.No tiene un rumbo fijo, algo que deja claro en su premisa, y ese es su gran error, pues su historia apenas evoluciona ( salvo en su impactante final ), pero gracias al equipo que hay detras del film, consigue que sus imagenes y lo que te esten contando tengo una capacidad de fascinación que pocas cintan alcanza lograr.Ese es un gran merito desde luego.

GENERALIZANDO: experimental a tope
Puntuación: 7

P.D.: no estrenada en España

martes, 19 de febrero de 2013

Los pitufos




Argumento:Gargamel ( Hank Hazaria..muy histrionico ) descubre la aldea mágica de los Pitufos y provoca con sus malas artes que la abandonen y se dispersen por el bosque. Por desgracia, Tontín se equivoca de camino y, junto con otros pitufos, entrará en una ruta prohibida. La luna azul y un portal mágico los transportarán a Central Park, en Nueva York. Sin embargo, Gargamel sigue persiguiéndolos, por lo que los Pitufos buscarán refugio en casa de un matrimonio...

Lo mejor : los  estupendos efectos visuales, sin duda alguna, pues la creación de Los pitufos no destrozan nuestra imagen de la infancia, lo cual, ya es todo un logro ( por no hblar de Asrael...que, me encantó ) ; que, en cierta manera, posee el mismo tono que hizo a la serie algo encantadora...una cinta inocente para niños, y quien diga que no...es que se equivoca ; los pitufos estan muy bien matizados...ya digo, no decepcionan nada, y sabemos quien es quien sin ningun tipo de problema ( vemos a los mismos de la serie ) ;  algun detalle de puesta en escena ( aprovechando muy bien los efectos especiales ); y que me la esperaba peor, sinceramente

Lo peor : los actores, aunque hacen lo que pueden ( especialmente Hank Azaria ), tienen cara de cobrar el cheque, y cada vez que aparecen, la desgana se apodera del relato ; los gags terminan siendo algo cansinos ( especialmente los de Gargamel ), aunque podrian haber sido peores, desde luego ; que el tono que hizo famosos  estos seres azules...se ha quedado bastante anticuado la verdad, y tanto la serie como el film...ya no los vemos con los mismos ojos ( signo de los tiempos y la edad ) ; y el tercio final, que se alarga demasiado.

La escena : el estupendo plano secuencia inicial por la aldea pitufa.
Pregunta : ¿ por que no aceptamos de una vez que lo que nos encantaba de pequeños, ahora de adultos...no lo aceptamos por la edad ?

Resumiendo, me esperaba peor la pelicula de Los Pitufos, y lo cierto es que, la pelicula esta destinada ( al igual que la serie ) a un publico en concreto: los niños.Ellos disfrutaran mucho mas que nosotros una pelicula muy inocente ( que en estos tiempos...ya es raro ), donde no destrozan la imagen de estos seres azules, que gracias a la tecnologia digitl, han vuelto con la misma tónica que siempre a la gran pantalla.Ojo, con esto no quiero decir que la pelicula sea buena ( que dista bastante de serlo ), pero si que consigue el mismo tono de la serie...ya es algo.

GENERALIZANDO: para los crios.
Puntuación: 5

Kung Fu Panda 2




Argumento:Secuela de la exitosa producción Kung Fu Panda. La historia vuelve a recuperar el personaje de Po, que ahora vive su sueño como guerrero dragón protegiendo el valle de la paz junto a sus amigos los cinco furiosos. Pero Po será amenazado por un nuevo villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el Kung Fu. Po se enfrentará a él, pero como se puede parar un arma que puede destruir el Kung Fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, solo entonces podrá encontrar la fuerza que necesita.

Lo mejor : es lo que tenía que haber sido la primera entrega...una pelicula con una historia mas potente, y sobre todo, un entretenimiento que, por momentos, deja con la boca abierta ; han aprovechado lo que ,sin duda alguna, era lo mejor de su precedente, las escenas de acción, que aqui casi no dan tregua, con un ritmo en cada uno de ellas ejemplar y sobre todo, con una espectacularidad que deja sin habla ( la escena en la refinería...o cualquiera de ellas, vaya ) ; la puesta en escena...magnifica, adorando el plano secuencia ( atención a la primera escena de acción, aprovechando la música ), y sobre todo, la claridad de todas sus secuencias, especialmente las de acción ( atención a la primera entrada a la ciudad, que culmina con una persecución frenetica ); la historia, esta vez, tiene mucho mas peso dramatico que en sus precedente, pues da mas importancia a la historia de Po ( que alncaza momentos muy emotivos como el abrazo final ) y , sorprendentemente, a la del villano , mucho mas interesante que el de su precedente ( atención al momento final cuando el malo le recrimina a Po " te he dejado cicatrices de por vida...¿ por que no eres como yo? " ); la MONUMENTAL banda sonora de Hans Zimmer y John Powell, espectacular  por si sola, desplegando una fuerza arrolladora a las imagenes ( cada una de las escenas de acción, especialmente la de la torre y el climax final ), creando una banda sonora de acción seria y muy pero que muy potente ( ya quisieran muchas del genero de acción ); la animación, que mejora notablemente respecto a la original ( el pelo mojado de sus protagonistas, o cada uno de sus planos secuencias ), y que ademas, cambia de estilos con mucho tino ( los segmentos animados son maravillosos ) ; y que es lo que tuvo que haber sido su primera entrega...mejor darse cuenta ahora que tarde.

Lo peor : un final abrupto que, en mi opinión sobraba....y que unicamente está para dejar otra continuación en sus arcas ( ademas, de que rompe un poco con el mensaje que quería transmitir el film ) ; y algun punto de humor algo cansino, viendo que la pelicula, esta vez, se toma algo mas en serio.

La escena : cada una de las escenas de acción, pero me quedo con la de la torre ( IMPRESIONANTE ) y la del climax final con los barcos ( sobre todo, por que, para ser una pelicula infantil, no es tan predecible como cabria imaginar ).
Pregunta : ¿ por que generalmente, he leido criticas menos positivas que su anterior entrega...cuando esta le da diez patadas ?

Resumiendo, Kung Fu Panda 2 me ha parecido una secuela muy superior a la original, basicamente por que han conseguido que las ventajas de su precedente sean exprimidas en esta entrega, incluso con una historia con mas peso dramático.Cuando vi que estuvo nominada al Oscar, dije que era una tomadura de pelo... ahora que la he visto, ya no me lo parece tanto, y ese año, desde luego, Dreamworks superó a Pixar en calidad ( ese año estrenaron Cars 2 ).No hagas caso de sus prejuicios...acerquense a ver Kung Fu Panda 2, que, desde luego, es un entretenimiento de primera categoria y una pelicula de acción, que por momentos, alcanza grandes momentos en el genero y le da una patada a los productos de acción reales que se hacen llamar "de acción". De ahi, es nada.

GENERALIZANDO: sorpresa mayúscula
Puntuación: 9 ( pues si ).

lunes, 18 de febrero de 2013

Gnomeo y Julieta




Argumento:La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín. Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos, pero en este caso no se deben al odio que enfrenta a sus familias, sino a una disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped?. Los dos enanos intentarán que su destino fatal no se cumpla. Lucharán para que su historia de amor tenga un final feliz. Cuenta con canciones clásicas y también originales de Elton John.

Lo mejor : la propuesta, pues no se vosotros, pero a mi me pareció de lo mas simpática y original, la verdad ( ¿ a quien se le ha ocurrido hacer una version infantil de Romeo y Julieta...con Gnomos de jardín ? ) ; alguna idea visual bastante interesante en la historia ( el hecho de la muerte de los Gnomos, o el signo de la verguenza con el gorro roto ) ; la mas que correcta música de James Newton Howard, que se basa en las canciones de Elton John ( aunque destacaría mas los momentos de acción, donde el compositor se luce ) ; y que su duración y su ritmo, consiguen que su visionado sea ameno, entretenido y vistoso, que es de lo que se trata.

Lo peor : que pretende contentar a tanto público, que al final, especialmente en el humor, se siente como desencajada...especialmente al intentr contentar a las jovenes generaciones, con gracias de este tiempo, que en el film no funciona en absoluto ( especialmente, con unas canciones modernillas que, en serio, no pegan ni con cola ) ; una animación que deja bastante que desear ( aunque la textura de los gnomos este muy conseguida ), pues se nota bastante cutrilla ; infantiliza demasiado la historia...aunque es algo lógico por otra parte ; y la horrenda canción y baile final...para no echar ni gota.

La escena : Gnomeo...hablando con Shakespeare.Una escena estupenda, todo hay que decirlo
Pregunta : ¿ a quien se le ocurrió semejante idea ?

Resumiendo, Gnomeo y Julieta no deja de ser una cinta animada amable y predecible que avanza con el control remoto, a pesar de que posee algun que otro momento de inspiración.Los niños, se lo pasaran bastante bien, los adultos estaran atentos por como desarrollaran esta historia tan mítica, y los jovenes...se quedaran con ciertas gracias modernas y canciones super megacñeras de la muerte, que no hacen mas que reventar tímpanos.Una mezcla extraña, pensandolo bien.

GENERALIZANDO: vistosa
Puntuación: 5,5