The Raid ( Redada Asesina )

Argumento:Todo el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la policía teme acercarse. Pese a ello, un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters.

Lo mejor : que es una pelicula de ACCIÓN como la copa de un pino...hacia años y años que no presenciaba un film semejante donde la acción fuera tan contundente, rotunda y efectiva ( es como Jungla de Cristal con artes marciales ); la dirección de  Gareth Evans... se nota una rotundidad en su ejecución que la hacen muy completa, como si fuera la pelicula de acción definitiva ; la puesta en escena, clara, seca y, vuelvo a decir, rotunda, en la que consigue que no nos perdamos ni un solo detalle de lo que ocurre, dejando respirar la ( brutal ) coreografia de las peleas o cualquier escena de tiroteo o machetes ( atención a la tensión del primer tiroteo, en la que la camara incluso se lanza de un piso a otro ) ; el ritmo...perfecto,pues aunque no dé respiro ( empieza desde el minuto 5 ), sabe cuando debe parar la acción en el momento adecuado, y cuando aparece ( y que, no es poca, creedme ) prepárate para una montaña rusa ; las BRUTALES escenas de peleas...pueden llegar a durar 5 minutos cada escena cuerpo a cuerpo, pero os digo...dejan con la boca abierta, pues ademas de increibles, duele verlas ; que no se corta un pelo...es violenta y brutal como ella sola ( atención al disparo que lo desencadena todo ) y consigue que sus personajes no salgan indemnes...es mas, acaban echos un trapo ( la sangre llega al puerto, creedme ) ; el guión, pues siendo sencillo, consigue ser efectivo como pocos, pues no pretende ser mas de lo que es ( una pelicula de hostias como panes ), ademas de que perfila muy bien a sus personajes ( especialmente a los villanos ), y cuya historia esta bastante bien resulta, viendo el panorama actual de este género ; y que es, con todo el merecimiento, la mejor pelicula de acción de la  última decada...y en esto, no bromeo en absoluto.

Lo peor : el villano central, pese a tener una entrada impactante, no termina de lucirse, y lo cierto es que lo pedía a gritos ( no en cambio su lacayo...del que se crea unas expectativas que cumple a todas luces ) ; esto es una tonteria, pero el personaje principal, no parece humano, pues parece invencible ante sus IMPRESIONANTES metodos de lucha ; y que no se haya estrenado en cines en España...lo merecía a todas luces.

La escena : la pelea final de tres. Una escena impresionante, repito, IMPRESIONANTE.
Pregunta : ¿que os jugais a que su segunda entrega SI la estrenan en cines ?

Resumiendo, The Raid es la pelicula de hostias como panes por autonomasia, un autentico torrente de acción que apenas da tregua y que mezcla artes marciales con acción de toda la vida con una efectividad fuera de toda duda.A todos aquellos amantes de este género, si no habeis visto The Raid, no se que estais haciendo...visionadla de inmediato.Me lo agradecereis.

GENERALIZANDO: la mejor pelicula de acción de la última decada
Puntuación: 9

P.D.: lanzada directmente en DVD

The Sorcerer and the White Snake

Argumento:La historia de la película se basa en la leyenda china y se centra en un joven estudiante (Raymond Lam) que se enamora de una bella mujer (Huang Shengyi), sin saber que ella es una serpiente blanca que ha tomado forma humana. Un monje llamado Fahai (Jet Li) interviene para salvar el alma de joven encerrando a la serpiente blanca en un pozo profundo. Nuevo remake de un clásico de la Shaw Brothers. La cinta original de 1962, White Snake, ya tuvo una adaptación en 1993 titulada Green Snake que dirigio Tsui Hark y protagonizó entre otros, Maggie Cheung.

Lo mejor : la imaginación, practicamente, sin límites que destila el conjunto ( con escenas que alcanzan lo bizarro incluso )... en ese sentido, no se pone ningun obstaculo para conseguir sus objetivos ( llegando a excederse incluso ) ; su aroma a serie B de principio a fin, de la que parece que no tiene ningun tipo de verguenza en serlo ( las peleas no predominan tanto, creanme ); la fotografía aprovecha semejante historia para crear imagenes bastante potentes visualmente ( el primer encuentro entre los dos amantes ); y alguna imagen que, debido a lo excesiva que resulta y a lo dantesca que es, se te queda en la retina, pues no posee sentido del ridículo.

Lo peor : los actores...no hay por donde cogerlos, exagerando todo, por no hablar de un Jet Li con cara de cobrar el cheque ; unos efectos visuales muy toscos, que ya se sobreexceden en un climax final tan orgiástico en ese sentido, que resulta incluso risible de lo ridículo que puede resultar ; un guión que posee unos dialogos que, mejor será dejar de lado...por que son para no echar ni gota ; y que pretende tomarse en serio algo que, sencillamente, no lo es ( por mucho que intente meter escenas cómicas ), y lo peor de todo, exagerandolo hasta límites insospechados ( las escenas dramáticos y, repito, el climax final, son para no echar ni gota ).

La escena : por divertida, el "supuesto" encuentro familiar, con animales del otro mundo disfrazados de personas.Una escena que funciona muy bien.
Pregunta : ¿ por que tanto efecto especial cutrongo ? Es que a veces parece sacado de un producción de Asylum.

Resumiendo, The Sorcerer and the White Snake es una irregular cinta de serie B que funciona mas por acumulación que por otra cosa.Pero si ademas, esta acumulación se antoja excesiva, con unos efectos visuales que no dan tregua, y que ademas, son de lo mas toscos, con un guión y unos actores que son para dar de comer aparte, apaga y vamonos.Eso si, para echarse unas risas, es valida, pero para nada mas, creanme.

GENERALIZANDO: serie B chusca de artes marciales
Puntuación: 4,5

P.D.: no estrenada en España.

Cosmopolis

No se por donde empezar.Lo cierto es que me esta costando mucho comenzar esta crítica, pues la ultima pelicula de Cronenberg no es para nada fácil ( al igual que la mayoría de su cine ).Y la unica forma de empezar es hablando del mismo Cronenberg, un director practicamente único, que posee su particular universo, que, en caso de un servidor, por momentos le resulta fascinante.Me hizo especialmente gracia cuando el director realizo Una historia de violencia ( para mi, una pelicula correcta, y poco mas, a pesar de que poseia el tono del director )... varios compañeros mios se hicieron fanáticos del director , sin saber, toda la trayectoria que habia detras ( que era propiamente cine fantastico o de terror...género, que ellos odiaban )...y que no tenía nada que ver.Asi con Promesas del Este y Un metodo peligroso ( esta, no he tenido la oportunidad de verla ) siguió con la misma tónica que realizo con Una historia de violencia, y claro, mis compañeros, encantados. ¿ Que ocurre ? Que llega Cosmopolis...y la lluvia de palos de mis compañeros fue enorme ( no os deis por aludidos algunos ¿ eh? ), que si no tenia nada que ver con el director, que si no posee nada de su estilo...muy bien, pues conmigo ha pasado todo lo contrario, pues esta pelicula ( una de las mas difíciles de su carrera, sin duda ), me ha parecido, sin ser perfecta, claro esta, Croneneberg en estado puro, aquel que echaba de menos.

Adaptación de una novela de Don DeLillo. Con el capitalismo a punto de extinguirse, los disturbios se extienden por Nueva York. El joven multimillonario Eric Packer ( Robert Pattinson ) se dirige en su limusina a cortarse el pelo en su peluquería favorita. Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio.

Pues si una palabra puede definir a Cosmopolis es viceral.Parece una pelicula sacada de las mismas entrañas, un autentico vómito hacia el mundo actual, que no se moja ni un pelo.Hay mucha rabia en Cosmopolis que Cronenberg intenta reflejar a traves de dialogos que, podrán carecer de sentido a la hora de entablar una conversación, pero que en el cómputo general de la película, posee tanto sentido que resulta incluso sobrecogedor, por que hay mucha, pero que mucha rabia en esta pelicula ( la soledad de los protagonistas asi, se hace patente, ante un mundo mecánico, donde no parecemos humanos, sino maquinas ).Asi, mas que una película, parece un ensayo de la sociedad actual, pues la cinta, se centra en set pieces, donde los personajes mas que soltar monologos, parece que los vomitan, por el mero hecho de descargar esa adrenalina que Cronenberg ve en ese mundo de las finanzas y empresarios que, viven sin ver mas allá de sus ojos.Hay un sin sentido muy coherente ( vafa frasecita esta, pero no encuentro otro modo de describirla ) en todo lo que el director quiere mostrar, siempre a traves de planos fijos y muy cerrados ( casi siempre en una limusina, claro esta ) que permite una especie de confidencialidad con sus personajes que hablan y hablan, con sentido o sin el, del mundo que nos rodea, de sus vidas, logros, fracasos, de la economia...no hay un orden claro en lo quiere contar, pues mas que una pelicula proiamente dicha, es una experiencia que, o la tomas, o la dejas.Y ahi es donde me ha parecido que Cronenebrg le ha echado un par de huevos, por que desde luego, poner como reclamo a Robert Pattinson en una de sus cintas mas dificiles, es una decisión muy inteligente, pues el publico se acercará a verla...

¿ Pero que pasará ? Que la hostia que se van a llevar en la cara es de monumento.Cronenberg no pretende contentar a nadie y se nota, y ha hecho una pelicula muy personal, plagada de guiños a su filmografía, en la que el publico a la media hora, desconectará o directamente, quitará la cinta o se marchara del cine ( en mi sala nos quedamos solos...con eso digo todo ).Ello es debido a un ritmo muy pero que muy dificil, y que cuesta mucho seguir, especialmente en su tercio final ( cuando salen de la limusina ), en la que algun dialogo se extiende demasiado ( especialmente el último...aunque sea de los mejores ), en la que incluso casi llego a desconectar, pues resulta bastante plomiza y cargante ( a proposito ).Como dije antes, es una pelicula en la que cuenta mas la experiencia que su proposito en sí, pues la obra puede tener mil y un calificativos...y no tienen por que ser buenos ( podría decir que es insoportable sin llegar a error ), y algo asi en los tiempos de ahora, se agradece el riesgo ( quizá demasiado riesgo, en este caso ). Lo que ha sido sorpresa de muchos, incluida la mía ha sido un Robert Pattinson que da muy bien la talla, y consigue una actuación convincente en un papel que no es para nada fácil, y del que Cronenebrg exprime al máximo ( atención al momento tacto rectal o el plano final de varios minutos ), al igual que el resto de actor ( especialmente Paul Giamatti y Samantha Morton, que protagoniza el mejor momento de la cinta ).Todo acompañado por la puesta en escena de Croneneberg llena de guiños ( las ratas, el sexo,el final... ), una fotografía estupenda ( destaca el color verde ) y una banda sonora de Howard Shore muy apropiada ( el plano final con la musica creciendo ). Lo dicho....Cosmopolis no puede ni debe tener una definición propia, pues son muchas cosas ( arriesgada, inaguntable, pesada, brillante, genial,crítica...), pero lo que si tengo claro es que es puro Cronenberg, que ha dado un salto a su estilo retomando sus origines añadiendo otros matices, para crear así una experiencia, que desde luego, no dejará indiferente.

GENERALIZANDO: indefinible
Puntuación: 8,5

The Moth Diaries

Argumento:Contará como en un exclusivo internado para chicas, una joven de dieciséis años guarda sus pensamientos más íntimos en una agenda. El objeto de su creciente obsesión es una compañera de apartamento llamada Lucy Blake, y la creciente amistad de esta con su nueva compañera. Ernessa es una enigmática presencia de piel pálida, ojos hipnoticos y humor cambiante. A su alrededor se arremolinan rumores oscuros, sospechas y secretos, así como una serie de siniestros desastres. Con el temor rondando por la escuela, Lucy ya no es Lucy, la fantasía y la realidad se mezclan hasta que lo verdadero y lo soñado sangran juntos en una pesadilla que evoca con góticas amenazas de ansiedad, con lujuria y con los temores de la adolescencia. Y en medio de la agenda, una pregunta que obsesiona a todos los que la leen: ¿Es Ernessa una vampiro? ¿O ha sido atrapada nuestra narradora en el mundo febril de su propia imaginación?

Lo mejor : la atmosfera misteriosa que imprime el film en, practicamente, todo su visionado, pues consigue mantener al espectador expectante ante lo que vaya a ocurrir...que no es mucho ; la fotografía, que aprovecha bastante bien la residencia para crear ese ambiente que, de tan perfecto...resulta quizá, algo perturbador ; las actrices dan bastante la talla ; la musica de Lesley Barber, por lo sutil que resulta, acompañando a las imagenes como un guante ; un ritmo bastante acertado, pues el relato consigue que no aburra ; y la elegancia en sí, de todo el conjunto.

Lo peor : que cuando parece que el relato va a comenzar a tomar forma...termina, dejando una sensación de "deja vu" total que deja al espectador con una total indiferencia ; los bastante cutrongos efectos visuales...menos mal que no son muchos ; y un guión que, ademas de aunar tópicos ( aunque ojo, no lo hace mal ), nunca nos dá respuestas claras ( aunque tambien es un acierto, que conste ), y especialmente...que da la sensación de que no han sabido finalizar el relato ( es como si tuvieran muchas preguntas que resolver y que por pereza, prefieren finalizarla ).

La escena : la protagonista viendo a Ernessa en los tejados de la residencia. Muy buena atmosfera.
Pregunta : ¿ por que Mary Harron, a pesar de su elegancia...no se mojó un poco mas, tal y como hizo en American Psycho ?

Resumiendo, The Moth Diaries es una pelicula pasable que consigue que pases el rato, especialmente por su cuidada atmosfera de instituto. Es una pena que el rumbo del relato no se claro y que, especialmente, no sepan como dar fin a esta historia, pues lo cierto es que prometía bastante. Aun asi, ya digo, no aburre, entretiene, y consigue mantenerte en todo momento.

GENERALIZANDO: para pasar el rato
Puntuación: 5

P.D.: no estrenada en España.

Fausto

Argumento:Ambientada en el siglo XIX. Se basa en la leyenda alemana de Fausto, un sabio que hace un pacto con el diablo, y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Goethe y Thomas Mann.

Lo mejor : la esplendida fotografía, que consigue con una luz totalmente impresionista meterte en ese mundo casi hetereo, casi de otro mundo, que el director quiere transmitir, ademas de aprovechar el paisaje de forma natural como si de un personaje mas se tratara ( atención a la ilumniación del pueblo, o el climax final en las montañas ) ; los dos actores principales, estupendos en sus respectivos papeles ( y que lo aprovechan de forma estupenda ) ; y los efectos de maquillaje, especialmente cuando se trata de el "demonio" ( que va cambiando segun avanza la pelicula ).

Lo peor : el ritmo...soporifero, pues ademas de que repite una y otra vez el mismo esquema a base de simbología, la pelicula dura 134 minutos...en mi opinión ,excesivos sin lugar a dudas ; la desgana con que está contado el relato...no deja que el ritmo fluya y sobre todo, que sientas interés por lo que estas viendo, a pesar de que visualmente esté lograda ( que lo está ) ; a pesar de la incesante utilización de simbolos...la pelicula cuenta lo mismo una y otra vez, lo cual acaba cansando, o por lo menos es mi caso, por lo que dejé de interesarme por un relato que nunca despega ; y las alabanzas de un titulo que pretende ir de "snob" al utilizar metaforas o simbolos viales incesantemente, cuando en realidad....es mucho mas sencillo todo lo que quiere contar.

La escena : la de los baños con las mujeres. Atención a la fotografía.
Pregunta : ¿ por que este tipo de peliculas...nunca las acabo de tragar ? Parece que el cine aburrido es el que merece ser reconocido...a mi no me cuela.

Resumiendo, Fausto es una versión del mito que pretende ser la versión definitiva y simbolista de la obra de Goethe...pero si a la media hora ya me he cansado de ver una y otra vez lo mismo, utilizando recursos simbolistas para quedar mejor, y sobre todo, aburriendo hasta las piedras, lo siento mucho, pero no me parece  la mejor idea. Allá ellos quienes quieran presenciar una pelicula de este tipo, pero mi lema es mi lema...si una pelicula me aburre soberanamente, es que algo anda mal. O seré yo, que seré demasiado sencillo para estas cosas, y prefiero ir al grano que repetir lo mismo una y otra vez.

GENERALIZANDO: pedante
Puntuación: 4

Tetsuo, el hombre de hierro

Argumento:El protagonista es un extraño hombre conocido como ”el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta.

Lo mejor : las fascinantes y bizarras ideas visuales  que Shinya Tsukamoto imprime a la cinta en todo momento...casi no da tregua, y gracias a ello, al menos la pelicula no aburre, gracias a Dios ( que consiga tomarse en serio...es otro cantar ) ; los IMPRESIONANTES efectos de maquillaje...increibles, de verdad ( toneladas y toneladas, creanme....es dificil reconocer a los actores bajo capas y capas de falso metal  ) ; su duración de 67 minutos, muy agradecida ; y que resulta una de las experiencias mas extremas y bizarras que he visto en mucho tiempo, que desde lueg, se hizo su hueco en el cine ante mejante ida de olla.

Lo peor : mas que contarnos una historia ( un hombre que ve absorbido su cuerpo por el metal ), se trata de plasmar las ideas mentales que tenía el director en su cabeza, lo cual...no tiene mucho que contarnos, y lo que hace, es confuso, muy confuso, lleno de metaforas visuales que, mas que seriedad, crean la carcajada ( al menos a mi ) ; su extrema radicalidad ( ojo a la cargante música ) a veces llega a sacar de quicio ( aunque tambien ese es su proposito, creo yo ) ; y que pretende tomarse en serio, algo que por momentos crea la autentica carcajada ( ese falo metalico )...asi que, queda muy confuso cual es el proposito del director a la hora de narrar esta historia.

La escena : el protagonista, ya convertido en un hombre metalico con su mujer fornicando. Lo que pasa a continuación os lo dejo a vuestra imaginación...escena bizarra y dantesca donde las haya.
Pregunta : ¿ por que da la sensación de que intenta confundir con su montaje para que no veamos que, mas alla de su historia....hay muy poco que contar ? Mas que una pelicula, parece una premisa...

Resumiendo, mientras estaba viendo Tetsuo por mi cabeza rondaba la sensación de perdida de tiempo absoluta ante la que es una paja mental del director increible.Pero al final le cogi su puntillo al no tomarme muy en serio las imagenes que estaba presenciando, pues desde luego, es indudable que consigue crear cierto impacto visual ante lo que cuenta ( que sea tomado en serio o no, es otro contar ).Una pelicula que no dejará indiferente y que en mi caso...me dejo indiferente por esa misma razón.Desde luego, como experiencia, es dantesca y bizarra como ella sola.

GENERALIZANDO: auténtica paja mental...de metal
Puntuación: 5

P.D.: estrenada en 1988

Contagio

Argumento:De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga por todo el mundo y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia.

Lo mejor : la rotundidad narrativa de Steven Soderbergh, sin caer en sensiblerias ( que no cierta emotividad ),pues en ese sentido, la pelicula no pierde el tiempo ( el virus hace acto de aparición desde el minuto 2 ) ; una esplendida labor de montaje, pues consigue que no te pierdas en ningun momento a pesar de las distintas historias que narra ...ademas de que su primera hora es un ejemplo de ritmo solido ; la estupenda banda sonora de Cliff Martinez, que aporta el ritmo adecuado al film ( atención al inicio o al final ) con mucha sencillez pero gran efecto en el film ( los instantes dramaticos son muy efectivos )  ; un reparto magnifico donde todos dan, practicamente la talla, aunque cabría destacar a una excelente Kate Winslet ( su última escena resulta sobrecogedora ) y a un Matt Damon que siempre da lo mejor de si ( atención a cuando rompe a llorar tras ver un album fotográfico en su cámara de fotos ) ; una fotografía muy adecuada, que varía dependiendo del paraje donde resida la historia ; y que consigue su proposito de ser paranoico con estas cosas... desde luego, tras ver el film, tendrás serias dudas de tocar las barras del metro o del autobus.

Lo peor : el ritmo en el tercio final decae, pues era lógico que el ritmo del relato se resintiera, tanto por lo predecible que resulta como por que tampoco queda mucho mas por contar ( de ahi que Soderbergh al final juegue con el montaje para mostrar la propagación del virus...por que el mismo sabe que no hay mucho donde rascar ) ; la excusa del personaje de Matt Damon...está cogido con pinzas, pues ni se aprovecha ni se explica...solo pasa para hacer avanzar esa historia y ya esta ; y Jude Law, aunque consiga su proposito de que le cojamos cierto asco...le noto algo confuso con su personaje por que no me lo termino de creer.

La escena : el personaje de Matt Damon y su hija observando como en la casa vecina un grupo de gente asalta la casa. Una escena que parece sacada del mismo Spielberg.
Pregunta : ¿ por que Steven Soderberg....hace tantas pelis ?

Resumiendo ,Contagio es una efectiva cinta que consigue su proposito de hacer ver a la gente, que un pequeño virus puede matar a toda una población mundial en menos de un año.Predecible y todo lo que querais pero bien contada y bien actuada... ¿ que mas podeis pedir ?.

GENERALIZANDO: como estornudes, te mato
Puntuación: 7

Blancanieves

 El año 2012 fue el año de Blancanieves sin duda. Hasta tres peliculas llegaron a estrenarse entre nosotros que relataron ( a su manera ) este cuento tan tradicional .La primera en estrenarse fue Blancanieves ( Mirror, Mirror ) dirigida por Tarsem, y que era una propuesta infantil que no engañaba a nadie en una producción donde el sello Disney se respiraba en todos sus poros. La segunda, Blancanieves y la leyenda del cazador ( que no he tenido la oportunidad de ver... aunque lo dudo debido a las tibias críticas recibidas ), estaba protagonizada por la sosa de Kristen Stewart y Charlize Theron donde su protagonista, en vez de princesa, era una guerrera de armas tomar...una propuesta interesante ( aunque vistas las criticas, desaprovechada al maximo ).Y la útima en llegar a nuestras pantallas era un producto nacional al que, verdaderamente, le tenia muchas ganas...una pelicula muda, rodada en blanco y negro, ambientada en la España castiza y con el mundo del toreo como telon de fondo era una buena excusa para acercarse al cine para ver los resultados de tan extraña mezcla. Ya conocidas todas las críticas y todos los premios obtenidos, he de decir, que Blancanieves de Pablo Berguer fue, sin duda, la pelicula española del 2012 cuyos premios y reconocmientos son mas que merecidos.

Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen ( Macarena Garcia ), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna ( Maribel Verdú ). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Mas que merecidos por que esta pelicula es pura emoción. No se describir las sensaciones que pueden desprender la pelicula, pero lo que si que me quedó muy claro, es que la pelicula rebosa emoción por sus cuatro poros. Hay mucho cariño y muchas ganas en contar este relato y se nota en cada instante del film.Lo mas elogioso de la cinta es que es tan descriptiva con lo que cuenta en imagenes que no hay ni un solo instante donde el espectador diga "es muda" ...por que no lo parece ( yo incluso habría quitado los rotulos explicativos ).La puesta en escena de Pablo Berguer funciona así como un guante manejando el relato con bastante precisión, y creando un entorno de cuento de hadas que consigue hacerla encantadora ( no os quiero ni comentar sus BRILLANTES cinco minutos finales...todo un riesgo ). Los ambientes de los que se rodea Pablo Berguer no serán para nada fantasticos,pero eso no quita que no tengo una atmosfera de cuento de hadas, puesconsigue que su película sea pura sensación...tanto visual y sonora. De ahi que tanto su esplendido trabajo de fotografía ( atención al inicio, y todo el rito de preparación para salir al ruedo ) como su maravillosa banda sonora ( que mezcla canciones populares españolas con una composición clásica maravillosamente bien: vease la escena del baile entre Blancanieves y su tia, o todo el climax final...PURA EMOCIÓN ) consiguen que el resultado sea un experiencia que, ya de por si con el estupendo planteamiento que te estan contando, sea único ( los que piensen que esto es una copia de The Artist...estan muy pero que muy confundidos, pues no tiene nada que ver ).

¿ Peros ? Pocos : cierto estancamiento en su ritmo interno ( toda la parte de la mansión ) pues tarda en avanzar la historia una vez nos muestran su premisa ( y con esto no quiero decir que sea aburrida...para nada ); algun moomento de guión cuestionable ( el enanito gruñón cambia demasiado de parecer por que le da la gana ) ; y, esto es una nimiedad, pero me hubiera gustado que se infantilizara menos a la madrastra ( ella se presenta como el contrapunto cómico ).Y la polémica surgida a raiz de los toros...tambien me ha parecido innecesaria y molesta, especialmente cuando en el film...no se mata a ninguno ( no hay siquiera el rastro de banderillas ), partiendo de algo que, mas que una queja, parecía un complot contra el film de gente que ni siquiera la ha visto ( ademas: el climax final puede callar muchas, pero que muchas bocas ).Aun asi, aparte de esol, el film funciona de perlas, y es toda una experiencia para los sentidos a lo que contribuye una interpretaciones magnificas del que Pablo Berguer saca un partido prodigioso : Macarena Garcia desprende un encanto constante ( atención a la maravillosa escena de transición con ella toreando mientras tiende la ropa ) y su versión mas pequeña Sofía Oria es de una ternura y magia constante ( las escenas con su padre son mágicas, asi de simple ); Daniel Gimenez Cacho consigue la mejor interpretación de su carrera ( trasnmite tanto con los ojos que conmueve su personaje, y aprovecha sus escenas al máximo ); Angela Molina está INCREIBLE y roba todas las escenas de la pelicula ( ha nacido para ser una estrella del cine mudo ); y Maribel Verdú disfruta ante un personaje, quizá fácil, pero que sabe llevar muy bien a su terreno ( no me pareció la mejor del reparto, pero desde luego, está estupenda ). Asi que, y resumiendo, Blancanieves de Pablo Berguer se ha merecido con toda justicia ese reconocimiento para la que ha sido, sin duda, la pelicula española del año.Pequeñita, honesta, mágica, triste, real, encantadora...pero sobre todo PURA EMOCIÓN.

GENERALIZANDO: emocionante de principio a fin
Puntuación: 9

Emergo ( Apartament 143 )

Argumento:Un grupo de parapsicólogos que tienen material de alta tecnología se adentran en una casa en la que ocurren sucesos extraños a investigar. Pronto su investigación se convertirá en algo muy peligroso...

Lo mejor : la puesta en escena de Carlos Torrens, muy efectiva, ya que a pesar de que recurre al manido empleo del mockumentary, lo cierto es que esta vez resulta fresco, y muy bien aprovechado ( emplea todo tipo de escenas ) cuando se trata de las relacciones familiares, bastante bien mostradas ( las discusiones familiares en la cocina ) ; las escenas de tensión o suspense ( atención al momento del medium, donde el silencio predomina la escena sin que ocurra gran cosa, pero de una tensión sobrecogedora )...de un tempo narrativo que funciona como un reloj suizo ( hay momentos en los que te arrancas las uñas ) ; los actores resultan convincentes ( el monologo del padre de familia es un ejemplo ), a pesar de que lidian con personajes algo típicos ; algun que otro sobresalto realmente efectivo ( el de la irrupción del monologo ) que te hace saltar de la butaca ; y que ,como mockumentary, sin aportar algo nuevo al género, si que resulta algo superior, sobre todo por cómo sus creadores juegan con este estilo, que se aprovecha bastante bien en esta ocasión.

Lo peor : el tercio final, cuando descubrimos el ( por otro lado, predecible ) pastel, la pelicula carece de garra e interés, decantandose mas por lo efectista, y por un drama que, aqui a un espectador, le dejó de interesar ( pues termina por ser, lo mismo de siempre...un culebrón padre ) ; los efectos visuales, aunque pocos...son bastante chuscos ( ese momento de la posesión, sin ir mas lejos, que provoca mas la carcajada que otra cosa ) ; y algun momento de un efectismo que, directamente, sobra ( el plano final, sin ir mas lejos ).

La escena : la familia en el salon, a oscuras, tomando fotos del momento. Una escena de una tensión brillante.
Pregunta : ¿ por que no se ha estrenado este film español, cuando incluso es superior a otras del mismo estilo ?

Resumiendo, Emergo es un correcto mockumentary, algo superior a la media, que ofrece las dosis correctas de suspense y algun que otro sobresalto.Consigue que resulte, en cierta manera, algo fresca en su tratamiento, gracias en parte a su estupenda puesta en escena y a su uso del suspense, pero es una lastima que al final acabe igual que todas. Aun asi, como pasatiempo, no esta mal, desde luego.

GENERALIZANDO: correcto pasatiempo
Puntuación: 6

P.D.: no estrenada en España ( y es producción española ).

Dictado

Argumento:Tras quedarse huérfana, Julia ( Magica Perez ) es acogida por Laura ( Barbara Lennie ) y Daniel ( Juan Diego Botto ), un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador, que le trae a la memoria un pasado terrorífico que había decidido enterrar.

Lo mejor : Mágica Perez, que con muy poca edad, consigue que su personaje resulte inquietante gracias a su candidez, ademas de que se come a sus compañeros de reparto ; la correcta fotografía, destacando el color rojo frente a la frialdad compositiva que adorna el conjunto ( bastante acertado en ese aspecto ) ; una correcta Barbara Lennie, que al menos intenta hacer creible a su personaje ( lo cierto es que la actriz salva bastante bien su papel, que esta bastante desdibujado ) ; la estupenda banda sonora de Joan Valent y Zacarías M. de la Riva ( especialmente en sus temas dramaticos o de suspense ) ; y ciertos elementos perturbadores en su historia.

Lo peor : Juan Diego Botto...horrible, sencillamente horrible, en la que no se cree ni una sola linea de dialogo, ademas de que resulta forzado en su interpretación, como si le importara todo tres pimientos ; el guión descuida mucho a sus personajes ( los comportamientos de Daniel y Laura siguen los esquemas preestablecidos sin orden ni concierto ), destacando especialmente el tercio final, donde ya , la historia, se le va de las manos ( y no por su giro argumental, que es curioso, sino por que sus personajes toman acciones que no son nada creibles ) ; el desinteres con el que se ve el film, que, se quiera o no, está plagado de tópicos; y que no sabe que tono escoger...¿ un drama ? ¿ un film de suspense ? ¿ una denuncia social ? No lo sabe ni la propia pelicula

La escena : Julia en la bañera junto a su padre.Una escena muy perturbadora, y bastante potente.
Pregunta : ¿ por que Juan Diego Botto sigue haciendo peliculas...cuando aqui es mas que evidente...que no sirve para esto ?

Resumiendo, Dictado es una pelicula que podrian echar perfectamente en la TV por cable sin que notramos la diferencia. Intenta ser muchas cosas sin quedarse propiamente en una, lo cual la perjudica mucho...detalles e intenciones hay, y cierto es, que consigue pasar el rato, pero tambien tener que aguantar una actuación horrible de su principal protagonista es un suplicio.Alla vosotros.

GENERALIZANDO: pues vale
Puntuación: 5 ( muy raspao ).