Somos lo que somos

Argumento:Los Parker son una familia aparentemente estable. El patriarca, decidido a mantener intactas las tradiciones familiares, gobierna con mano de hierro. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligados a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica. Su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa, pero no el tipo de carne que puede encontrarse en el supermercado local. Las autoridades locales empiezan a descubrir pistas que les acercan al secreto que los Parker han mantenido oculto durante años

Lo mejor : la conseguida atmosfera que se respira, casi asfixiante, consiguiendo un retrato de la America profunda bastante desoladora e inquietante ; la elegante puesta en escena de Jim Mickle, siempre en su sitio, y de un control fantástico de todos los medios que tiene entre manos ; una fotografía esplendida, que dibuja el ambiente con colores apagados y sucios ; los actores...excelentes, especialmente el cuarteto familiar, cada uno en su respectivo rol (sobre todo las jovenes...están maravillosas ); una banda sonora de lo mas apropiada (intimista y usandola solo cuando se es necesario) ; el intento de no hacer un mero calco de la original Somos lo que hay...se agradece que vaya por caminos distintos ; y los últimos 10 minutos...indudablemente, los mejores de la cinta.

Lo peor : un guión forzado (y por momentos risible) que impide que me crea cada una de las situaciones que plantea la película (cómo el detéctive empieza a investigar el caso de nuevo...es de traca),ya que hubo tantos momentos que me sacaron de la película que en ningún momento noté una conexión o interés por ella; un ritmo languido que avanza  con una lentitud que por momentos, me exhasperó ; sus pretensiones...pues se cree mejor de lo que es (debido, repito, a un guión por momentos inverosimil) ; y que, por mucho que diga la gente...la original mexicana, me pareció mucho mas interesante, mas consecuente con su premisa (y eso que tenía cosas en el guión de juzgado de guardia...imaginense el nivel cuando este remake supera esa sensación) y mas entretenida, desde luego.

La escena: la hermana mayor perdiendo la virginidad...y lo dejo ahí.
Pregunta : ¿ por qué esas críticas tan elogiosas a un remake que será elegante y con buena atmosfera, pero con un guión con mas agujeros de guión que un queso grouyere?

Resumiendo, Somos lo que somos me ha supuesto una decepción, y sin dudarlo, el film mas flojo de su director debido a un guión que pide un salto de fé al espectador demasiado grande en algunas de sus situaciones cuando su planteamiento es realista en su tono...algo que choca muchísimo con un film dramático perturbador al que se ha descuidado su desarrollo. Cierto es que se aleja de la original lo máximo que puede, y se agradece, pero de poco sirve cuando no me creo el relato que me estan contando...eso si, tecnicamente...ningún reproche.

GENERALIZANDO: aburrido e inferior remake
Puntuación: 4,5

La Teoria del Todo

Argumento:Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking (Eddie Redmayne) y su primera mujer Jane (Felicity Jones), en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al genio en una silla de ruedas

Lo mejor : sin duda, Eddie Redmayne, el mayor reclamo para recomendar esta película, pues su interpretación no resulta para nada fácil, y aunque haya instantes que pueden encaminarse por el terreno fácil (cuando su enefermedad aun no está vigente), hay instantes que resultan sobrecogedores (Stephen tranmitiéndo a su mujer, cerca del final, una noticia importante), y su parecido con Hawking es alucinante; una estupenda Felicity Jones, que soporta su papel de esposa con gran determinación y con mayor peso a medida que avanza la película ; se nota el peso de los actores a medida que avanza el film, y con él, la película sube como la espuma al depositar la confianza en estos (que son lo mejor de la película...atención a la excelente actriz que encarna a su cuidadora); un ritmo solido, que impide que el film decaiga en cualquier tramo del mismo ; los instantes de crudeza en la enfermedad de Stephen...son los momentos mejor dirigidos (la escena de la ópera) y en algunos casos consiguen impactar (el silencio sepulcral cuando le comunican su enfermedad); el magistral trabajo de maquillaje (lo dicho...Redmayne se transforma en Hawking de forma que no emos a un actor bajo su piel); y la correción de todos sus apartados...pasando por un bonito trabajo de fotografía, una música elegante de Johan Johansson ( y que ganó el Globo de Oro), una puesta en escena eficaz...no hay nada que desentone en la producción...

Lo peor: unos primeros minutos (30 minutos...de ahí es nada) que me hacían temer lo peor...pues es como si fuera la versión edulcarada de Una mente maravillosa (y ya es decir, asi que imaginen), sin ningún tipo de tacto con momentos sonrojantes de lo plumbea y pastelosa que es (la historia de amor no posee ni química ni nada por el estilo), sin que haya un atisbo de interés en lo que se nos está contando...menos mal que mejora considerablemente ; que una película de Stephen Hawking se centre primordialmente en temas matrimoniales de infidelidad y amor...dice mucho del "interes" sobre las teorias de este señor ; y que su correción le impide ir mas allá de sus posibilidades.

La escena: la cena entre Hawking, su mujer y el profesor del coro de la iglesia.
Pregunta: ¿ que pinta Emily Watson en esta producción? Lo suyo parece un cameo...

Resumiendo, La Teoria del Todo me pareció algo tramposa, pues parece que estamos ante un producto prefabricado para agradar a todo tipo de público (pensándolo...así es) durante una primera parte donde estuve a punto de dejarla debido al poco interés que se muestra en la historia y en lo poco convincente que resuklta todo...pero afortunadamente, el director deja que el peso de sus actores guie la película, y se nota de forma notable, además, de que se nota un mayor interés en su relato sin que se torne aburrido dejando que te atrape poco a poco. Eso si, quien busque ideas científicas que se ponga otra película...al fin y al cabo,La toeria del todo, es un biopic mas que consigue su proposito de agradar a todo tipo de público, y en eso, no le restaré merito.

GENERALIZANDO: correcto biopic muy bien interpretado
Puntuación: 7

Whiplash

Whiplash comenzó su trayectoria de la mejor manera posible: en el Festival de Sundance. Allí se alzó con dos premios, el de Mejor Película y el Premio del Público ni más ni menos. Las críticas que se vertieron sobre ella no podían ser mejores, y la tachaban como una de las películas mas importantes del año. Este tipo de marketing a veces, juega una mala pasada en una película, pues películas que han triunfado en Sundance son muchas y sus resultados (a veces) distaban mucho de ser excelentes (aún recuerdo las elogiosas críticas de Juno de Jason Reitman…cuyas expectativas no se vieron cumplidas por mi parte a pesar de que era una cinta meramente agradable), y temía que con esta película pasara lo mismo. Siendo unánimes los premios que se está llevando a Mejor Actor Secundario para J.K.Simmons, quedaba por ver si Whiplash cumplía las expectativas que bien marcan su cartel (no hay hueco que no remarque lo excelente que es). Pues bien, otra vez me como mis palabras, por que después de su visionado me ha dejado muy claro que estamos ante la mejor película del 2015 sin discusión.

La sinopsis oficial dice así: Andrew Neiman (Miles Teller) es un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza, ansía convertirse en uno de los grandes. Terence Fletcher (J.k.Simmons) un instructor bien conocido tanto por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista aspirante es seleccionado para formar parte del conjunto musical que dirige, cambiando para siempre la vida del joven. La pasión de Andrew por alcanzar la perfección rápidamente se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor continúa empujándolo hasta el umbral de sus habilidades…y de su salud mental.

No sabría ni por donde comenzar a citar las innumerables virtudes que posee Whiplash. Quizá lo que mas me llamo la atención del film, es que de un tema que, personalmente, me interesaba bien poco, consiguió que no despegara el interés de la pantalla en ni un solo segundo. La fuerza y contundencia narrativa de sus directores es tan aplastante, que es imposible no entrar en el relato, cargado de una intensidad brutal que en todo momento nos deja, dicho coloquialmente, con el culo torcido. Es como si sus creadores cogieran la quinta marcha y de ahí no bajan…eso es Whiplash. Una intensidad emocional  que está manejada con una precisión maravillosa y que sabe en todo momento cómo manejar las tensas situaciones que el propio relato plantea (la tensión que se respira en cada uno de los ensayos de Fletcher es tremenda...hasta el espectador siente como si estuviera allí presenciando ese infierno).

Un relato, por cierto, que puede parecer sencillo y predecible en su estructura (muchacho quiere triunfar en el mundo de la música…y de esas hay miles), pero cuyo desarrollo toma caminos completamente distintos, mostrando un discurso sobre el sacrificio que deja, literalmente, sin habla. Un sacrificio que toma como base el modelo del “sueño americano” desde un punto de vista tan radical que resulta incluso incomodo. Especialmente en una descripción de personajes perfecta donde no hay blancos o negros, sino grises: nuestro protagonista nos es descrito como un muchacho humilde (y tímido) pero que no tiene límites a la hora de pisar y sacrificar  a otros con tal de alcanzar su objetivo (atención a la relación que mantiene con una empleada del cine...parece que el relato puede decaer ahí, pero resulta imprescindible para ver el nivel de sacrificio de Andrew por su objetivo) y Fletcher lo sabe…exprime esa idea del triunfo hasta límites inaguantables por una sola idea que no soporta y que es la que mueve todo el film…el conformismo. Una obsesión que el personaje de Terence intenta inculcar sin que encuentre su objetivo.

Por eso, la lucha de estos dos personajes por conseguir sus metas resulta bien ilustrada, por que comprendemos a sus personajes, a pesar de que no podamos estar de acuerdo con sus principios. Y es ahí donde el papel de sus actores brilla con luz propia: Miles Teller está impecable, mostrando la transformación emocional de su personaje de forma magnifica, y cada ve que toca la batería hipnotiza la pantalla; pero es J. K. Simmons el que, merecidamente, se llevará todos los elogios pues su interpretación en Whiplash es de una energía, sencillamente, deslumbrante…desde su primera aparición, la presencia de su personaje impone de tal forma que se ha creado uno de los personajes mas memorables que nos ha deparado el cine durante estos últimos años (una especie de Sargento Hartman de La Chaqueta Metálica), y su manera de mostrarnos su lado mas cruel y su lado mas humano hace que el público empatice con el personaje de forma inmediata.

¿El resto? Igual de maravilloso. La puesta en escena de Damian Chazelle (un nombre a tener en cuenta) sigue unos parámetros correctos a la hora de mostrarnos la vida de Andrew, pero cuando la música hace acto de presencia, el director saca toda su rabia (como los personajes), y nos sumerge en una montaña rusa musical intensa donde la energía no decae en ni un solo instante, gracias en parte a un montaje SOBERBIO que aprovecha cada uno de estos momentos como si fuera el último (por no hablar de su apoteósico clímax final), y siendo la culpable de que el film vaya con un ritmo espectacular. Respecto a la banda sonora…primordial, necesaria, brillante…podría seguir y no parar, pero, fíjense que el jazz no es de mis géneros preferidos, y en este film adquieren un cariz increíble.

Whiplash es una patada de rabia. Una patada que sienta maravillosamente bien, dejando una sensación de haber presenciado una película que no conoce de puntos flacos. El final, como sus personajes, nos deja exhaustos…exhaustos de GRAN CINE. Esa es la sensación final que deja esta película…tenía que venir una película independiente para darnos con un canto en los dientes a aquellos que aún no creían en la magia y en el poder del cine. Whiplash ha venido para callarnos a todos y a gritar de rabia…lo mas cercano a una obra maestra que veréis este año. De visionado obligatorio.

GENERALIZANDO: OBRA MAESTRA

Puntuación: 10

P.D.: crítica escrita para Factoría del cine, por un servidor

Siempre Alice

Siempre Alice parece estar dedicada a todas aquellas personas que han sufrido la enfermedad del Alzheimer de alguien cercano. Digo esto por que la opinión de la película va a depender ,de manera subjetiva, de la opinión del espectador hacia esta cinta. Lo aviso, primordialmente, por que el tema que trata este film habla sobre algo que me ha tocado vivir muy de cerca en el entorno familiar, de manera que, aunque intente ser objetivo, lo mas seguro es que otro espectador que no haya sufrido un caso similar no tenga la misma sensibilidad sobre el tema que otro que lo haya sufrido en sus propias carnes. En ese sentido, Siempre Alice nos habla de lo duro que es enfrentarse a semejante enfermedad y cómo lo viven el resto de sus familiares (aunque en este caso el protagonismo se centra en la que lo padece). Y después de visionar el film, desde luego, muy correcto, he de decir que plasma perfectamente ese sentimiento de impotencia ante una enfermedad que no tiene cura y que, psicológicamente, es muy dolorosa.

La sinopsis oficial dice así: Alice Howland (Julianne Moore), felizmente casada y madre de tres hijos adultos, es una conocida lingüista que empieza a olvidar algunas palabras. El devastador diagnóstico de alzheimer de inicio precoz pone a prueba las relaciones familiares. Su lucha por seguir conectada a la persona que fue es desgarradora, conmovedora y estimulante.

Un aviso, especialmente a aquellos que han padecido la situación en sus carnes: llevaros kleenex. Lo digo, por que el film retrata muy bien esta enfermedad con situaciones dramáticas que, cualquiera que lo haya sufrido, se verá reconocido en la pantalla. Y sobre este tema quería hablar yo, y no precisamente como algo positivo: hay instantes en Siempre Alice que busca tan desesperadamente la lágrima fácil que resulta demasiado manipulador, con unas intenciones que, aunque agradecidas, resultan demasiado evidentes (hablo del la escena de la convención, cuyo excelente discurso se va por agua de borrajas ante una puesta en escena que usa una evidente música dramática y muestra a todos los presentes con lágrimas en los ojos...en resumidas cuentas, el director te dice que tienes que llorar si o si).Con esto quiero decir que no hacía falta exaltar el drama de la cinta para sacar las lágrimas del espectador de forma evidente, pues el tema tratado ya es lo suficientemente dramático de por sí como para hacerlo aún mas obvio.

Pero es en los detalles donde esta película acierta…detalles que se deben, principalmente, a la interpretación de Julianne Moore, que, como siempre, está esplendida. El proceso de cambio que sufre el personaje está muy bien tratado por sus creadores, y lo cierto es que vemos cada fase del proceso que sufre la protagonista. Es cierto que el film peca de elipsis en el tiempo demasiado bruscas y poco claras, pero nunca nos aleja de Alice, que es lo principal, y lo cierto, es que es tan creíble su progresiva pérdida que conmueve presenciarlo. Especialmente unos 20 minutos finales donde el film pone la mano sobre la mesa y nos muestra, tal cual, como se sufre esta enfermedad en su fase plena (la escena final resulta desgarradora por una interpretación de su actriz inmensa…).En ese sentido, Julianne Moore consigue ser el personaje y su transformación la plasma tan bien que solo caben alabanzas a su trabajo (los balbuceos, esa mirada perdida...).

Está claro que Siempre Alice es un film para el lucimiento de su intérprete principal (es mas, ella es el pilar fundamental de la película), pero el resto del reparto tampoco desmerece: Alec Baldwin cumple correctamente en la piel de marido que debe sufrir en sus propias carnes la enfermedad de su esposa (aunque su personaje quede desaprovechado); Kate Bosworth está estupenda en su rol de hija mayor (y cuyo tratamiento en el guión me pareció de lo mas interesante); y Kristen Stewart, lo cierto, es que sorprende para bien, y aunque carezca de la intensidad necesaria que siempre se le echa en cara a la actriz (con razón), cumple muy bien y consigue que su personaje resulta creíble (atención a su cara cuando Alice la felicita por su trbajo como actriz…).El entorno familiar , de clase media, aunque es cierto que se pudo aprovechar de forma mas intensa, conmueve a base de sencillez y credibilidad.

Es cierto que si a algo se le puede achacar al film es de que no se diferencia del típico drama de sobremesa que transmiten los fines de semana, debido a una puesta en escena, que aunque intenta darle un toque personal (la cámara desenfocando objetos y personas o la sequedad de sus últimos minutos), resulta de lo mas funcional. También debido a su forma evidente de buscar la lágrima fácil a través de una música sensiblera de Ilan Eskheri, que aun con todo, funciona…y seguramente el público que no haya sentido ningún tipo de conexión con esta enfermedad, los sentimientos que transmite el film no les llegará de la misma manera que a otros, aunque afortunadamente, conocerán el sufrimiento de las personas que lo padecen, al igual que sus familiares.

Familiares y pacientes a los que ésta película, desde luego, conoce muy bien. Siempre Alice nos recuerda que, a pesar de las adversidades de la vida, siempre tenemos el amor de alguien: un marido, un padre, una madre, un hijo…Un amor que no conoce de enfermedades y que es lo único que nos sustenta el alma. Puede que ésta película será una mas para muchos de ustedes, pero para los que hemos sufrido esta enfermedad de cerca, llega a calar hondo al transmitir la sensación de que no estamos solos, que hay alguien que nos comprende, que nos entiende…y todo a través del cine. Gracias por este regalo.

Crítica dedicada a mi abuela, que falleció a finales de año a causa de esta enfermedad, y a todos aquellos que lo han sufrido de cerca o lo han padecido.

GENERALIZANDO: creíble retrato de Alzheimer

Puntuación: 6,5

P.D.: crítica escrita para Factoría del cine por un servidor

The Babadook

The Babadook se ha convertido por meritos propios, en el “sleeper” mas importante del año.Y no precisamente por su éxito de taquilla (aunque es algo que aun está por verse cuando tenga mas promoción), sino por su unánime recepción crítica en un género tan desprestigiado como el terror. Su paseo por diversos festivales consiguieron que el boca oreja funcionara de maravilla, y lo cierto, es que antes de su paso por el Festival de Sitges, ya le presté atención a una producción que, primero, era una ópera prima (de Jennifer Kent…cómo se agradece ver a mujeres bajo el mando de la dirección en un género como éste) con un presupuesto ínfimo, y que todo el mundo que la había visto la calificaba como una de las mejores películas de terror de los últimos años. Algo que se corroboró en el Festival de Sitges, cuya recepción fue fantástica, y por la que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el de Mejor Actriz. Miedo me daba el hecho de que las distribuidoras no prestaran atención a una película que era la comidilla de muchos fanáticos del género de terror (y que está obteniendo el premio a mejor ópera prima en varios certámenes serios)…pero he aquí, que por el bien del sentido común, llega a nuestras pantallas The Babadook. Dos cosas: estamos de enhorabuena por el hecho de que se estrene esta película en nuestro país, y segunda…las opiniones no iban desencaminadas, pues será, con toda probabilidad, la mejor película de terror del año.

La sinopsis oficial dice así: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos.Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero cuando comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real…

Hay que tener en cuenta una cosa: The Babadook no pone las cosas fáciles al espectador. Es un aviso para aquellos que se piensen que esta película es una continua sucesión de sustos o escenas de tensión...no lo es. Primordialmente, esta ópera prima se centra en el drama, y es a partir de ahí donde su directora y guionista Jennifer Kent, recurre inteligentemente al terror…un terror psicológico y físico que huye de efectismos fáciles, adoptando la postura del minimalismo (cuanto menos se enseñe…mejor).Y acierta de pleno gracias a un guión que juega con el espectador de forma maravillosa , desarrollando la historia de la forma mas angustiosa posible…por que la sensación final que deja  The Babadook es la de haber asistido ante un drama angustioso que deja mal cuerpo por el tema que plantea y que es mucho mas terrorífico de lo que parece a simple vista. Desde luego, el debate una vez finalizado el film, está garantizado…

Y mas merito si cabe cuando el guión y la dirección se encuentran en la misma persona realizando su primer trabajo tras las cámaras con resultados harto notables, pues su directora, Jennifer Kent, se arriesga tratando temas polémicos sin que salga en ningún momento mal parada o se le vaya el relato de las manos. Sobre todo por lo bien que diferencia los dos puntos de vista que intenta tratar el film, sin que en ningún momento lo recalque de forma evidente. El trabajo de fotografía (que, como he dicho antes, destaca por utilizar los mínimos elementos posibles) y la banda sonora ( atención a esa nana perturbadora para el tema de The Babadook) hacen el resto para una película que, desde luego, consigue generar mal cuerpo por los temas que plantea y cómo los plantea. Y no os preocupéis…posee alguna escena de tensión muy bien construida que hará que te retuerzas en el asiento (y su última media hora te tiene ganado por completo)…

Pero el pilar fundamental por el que se sostiene esta cinta es el trabajo de su actriz principal, Essie Davis, actriz que hemos visto como secundaria en varios films (La joven de la perla) y que aquí toma el control absoluto del relato. El “tour de force” que se marca la intérprete es IMPRESIONANTE, pues gracias a un personaje que sobre el papel es de lo mas jugoso, la actriz lo eleva hasta un nivel increíble, repleto de matices y con una carga dramática que su protagonista sabe llevar de la mejor manera posible. El esfuerzo físico y psicológico de su última media hora es digno de mención, pues cuando el relato pone las cartas sobre la mesa…la actriz hace lo mismo y se explaya ante una interpretación espectacular (su premio en Sitges a Mejor Actriz se queda corto). No menos destacable resulta la interpretación del pequeño Noah Wiseman, pues resulta impecable, y en la primera media hora…os garantizo que es de los niños mas odiosos que vas a ver en una pantalla de cine (realizado con ese propósito, está claro).

The Babadook se ha convertido por meritos propios en uno de los films mas comentados del año, por el simple hecho de hacer un cine de terror serio y adulto fuera de efectismos y que trate algo tan real de forma que parezca incluso fantástico. Una cinta muy recomendable, que, desde luego, entrará a formar parte de lo mas destacado del año 2015…y eso que acabamos de empezar el año. La cita ineludible de esta semana tiene nombre y se llama The Babadook…sin duda, la mejor película de terror del año..

GENERALIZANDO: la mejor película de terror del año

Puntuación: 8,5

P,D.: crítica escrita para Factoria del cine, por un servidor

Simbad y la princesa

Argumento:Simbad emprende un peligroso viaje lleno de aventuras hacia la misteriosa isla del Coloso con la intención de romper el maleficio lanzado por un diabólico mago contra la princesa de la que está enamorado. Para salvarla, deberá luchar contra innumerables monstruos míticos como el Cíclope devorador de hombres, un esqueleto que maneja un sable, un feroz pájaro bicéfalo llamado el Roc y un dragón que lanza llamaradas de fuego por la boca

Lo mejor : como pasó con la anterior entrega de Simbad, su entrega total al cine de aventuras mas desprejuiciado...resulta un entretenimiento inocente y sano que solo busca distraer al espectador ¿ lo consigue ?Sin duda, si ; como siempre...las criaturas creadas por Ray Harryousen que cobran vida y personalidad a todas las escenas en que estos aparecen...incluso da la sensación de que actuan mejor que los actores reales ; la música de Bernard Herrmann, un maestro de las bandas sonoras, que aquí se muestra mas aventurero que nunca ; los paisajes que pueblan el film ; y un diseño de producción que consigue, gracias a lo sencillo, momentos de pura magia ( como la princesa metiéndose en la lampara del genio ).

Lo peor : unos actores al que les falta algo mas de garra, sobre todo por que se toman demasiado en serio a sus personajes ; y que puede que para algunos haya envejevido mal..hay que verlo desde la perspectiva de la época, donde miles de jovencitos soñaban con vivir enormes aventuras como la aquí presente...no pretende hacer otra cosa.

La escena : el enfrentamiento entre el cíclope y el ave gigante
Pregunta : ¿ por que Harryhousen solo hubo uno ?

Resumiendo, Simbad y la princesa no engaña en absoluto: da lo ue te esperas. Aventuras a parajes desconocidos con criaturas fascinantes, en la que solo busca un entretenimiento sano, divertido e inocente que en aquella época, era el pan de cada día.Cierto es que en los tiempos de ahora, esto no se lleva, pero de vez en cuando no esta mal mirar atrás de vez en cuando para ver que el cine nos ha regalado cine de aventuras para toda la familia.

GENERALIZANDO: aventuras clásica
Puntuación: 7

P.D.: estrenada en 1958

El Valle de Gwangi

Argumento:T.J. es un empresario que quiere engrandecer su espectáculo circense con un show único en el mundo: la presentación de un caballo de solo 20 cm. de altura. El prof. Bromley, estudioso de la prehistoria parte junto con un aventurero hacia la cueva en donde se supone que habita el ejemplar. Todo marcha bien hasta que hallan un formidable dinosaurio

Lo mejor : su alocada y original premisa...desde luego, no hemos visto muchas veces en el cine una mezcla del western con el jurásico, y aquí lo tenemos en bandeja de plata (desde luego, nunca se ha visto nada parecido ) ; por supuesto, las creaciones de Ray Harryhousen...los dinosaurios (y animales)cobran vida por si solas, y además sorprende como resuelve algunas escenas complejas con efectos practicos de forma estupenda ( el numero del circo con el caballo ) ; la banda sonora de Jerome Moross, que mezcla el western con una composición de aventuras muy clásica...la mezcla es extraña pero funciona ; y que mejora según avanza el film, con escenas que parecen un homanejae a King Kong ( especialmente en el climax final ), y que aprovecha la situaiones que tiene entre mano de forma estupenda( el enfrentamiento entre un Tiranosaurio y un elefante en medio de una plaza de toros ).

Lo peor : tarda bastante en comenzar, presentando a sus personajes sin que nos importe mucho verdaderamente ; el dibujo que hace de los personajes resulta confuso, pues nos muestran a unos protagonistas caraduras del que apenas podemos simpatizar ( atención al personaje femenino ), a lo que tampoco ayuda unos actores que no se creen sus diálogos para nada ; y bueno, no comentaré las preguntas sin respuesta que brinda el guión, como el hecho de que los dinosaurios no atraviesen esa colina ( sobre todo cuando tiene pterodáctilos ).

La escena : sin duda, el climax final en la catedral....de Cuenca. Un WTF en toda regla y una escena bizarra como ella sola
Pregunta : ¿ sabeis que se rodó en Cuencia intentando emular una ciudad de Mexico ? Lo cierto es que es curioso ver a un Tiranousairio Rex deambulando por las calles de Cuenca y su catedral.

Resumiendo, El valle de Gwangi es una rareza bastante divertida que consigue mejorar a medida que avanza gracias a su alocada propuesta que es llevada al limite. A mi me encadiló cuando vi que un dinasuario camina por las calles de Cuenca incluso metiendose en su catedral...idea alocada e irrepetible en el cine. Solo por esas escenas, creo que este alocado film se merece una oportunidad, pues ofrece una aventura distinta y bizarra que que funciona por lo simpática que es.

GENERALIZANDO: alocada premisa
Puntuación: 6,5

P.D.: estrenada en 1969

El viaje fantástico de Simbad

Argumento:Simbad, Príncipe de Bagdad y marino legendario, encuentra un curioso mapa y con él se embarca rumbo a la isla de Lemuria junto a una bella esclava, Margiana, y al Gran Visir de Marabia. El Príncipe Koura, un mago oscuro que intenta hacerse con el poder en Marabia manipulando a espíritus del mal, los persigue, tratando de detener a Simbad en su búsqueda. Simbad llega a Lemuria a pesar del encantamiento que Koura ha lanzado sobre el mascarón de proa de su barco, que le hace cobrar vida. En Lemuria, Simbad y su fiel tripulación se encuentran con una estatua de seis brazos blandiendo una espada, con un centauro de un ojo y con un grifo.

Lo mejor : su sentido de la aventura....abraza el género con los brazos abiertos y de par en par en un film que no engaña en absoluto y que ofrece una dosis de entretenimiento sana y divertida...ni mas, ni menos ; sin duda alguna...el film es un lucimiento de Ray Harryhousen y aquí se luce de lo lindo ante un compendio de criaturas extraordinarias que, poseen encanto y sobre todo, mucha vida, por no hablar de lo bien integrada que están el film algunas escenas que para la época era impensables ( la escena de la diosa es increible) ; la grandiosa música de Miklos Rozsa...puede que quedara anticuada, pero da una magnitud a la película increible y un sentido de la aventura tremendo (atención al tema de amor ) ; su total falta de pretensiones...el film va directo al grano y, repito, no engaña a nadie ;y el ritmo...debido al viaje, siempre estamos esperando que criatura o paraje extraño se encontrarán nuestros protagonistas lo cual hacen que el film sea en todo momento entretenido.

Lo peor : los actores...a ver, no es film para que se luzcan, está claro, y lo cierto es que son impersonales hasta decir basta...aunque he de admitir que, aunque no sean muy buenos, consiguen contagiar el entusiasmo que aportan a la aventura que viven ; y los apuntes cómicos que se han quedado anticuados, aunque es normal debido a la época.

La escena : el ataque del barco ante un encantamiento especial. Una escena increible donde Ray Harryhousen consigue hipnotizarnos
Pregunta : ¿ por que este tipò de film de aventuras desprejuiciadas...ya no se llevan ? La última de ese estilo que recuerde es La momia...y es de 1999

Resumiendo, El viaje fantástico de Simbad es una película de aventuras estupenda, muy inocente, que no engaña en absoluto al espectador. Está claro que Ray Harryhousen es el mayor culpable de que el film funcione, pues al estar plagada de criaturas, el espectador se siente hipnotizado antes las creaciones de este señor...pero de todas formas, es un film que destila mucho encanto ante lo desprejuiciada que resulta. Una película de aventuras que no pretende ser nada mas...y ese es su mayor logro.

GENERALIZANDO: aventuras de serie B de la buena buena.
Puntuación: 7

P.D.: estrenada en 1973

Bad Milo ( Bicho Malo )

Argumento: Duncan (Ken Marino) es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith ( Peter Stormare), el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior y, por tanto, le asigna el nombre de Milo

Lo mejor : lo entretenida que es...sus 85 minutos se pasan en un suspiro, y la película nunca se hace aburrida, ni posee ningún altibajo, lo que la beneficia mucho ; su alocada idea...el caso, es que su premisa resulta bastante aprovechada, cosa que no me esperaba en absoluto y que, en su computo global, funciona muy bien ; Ken Marino...estupendo en el papel principal, tomándose en serio, y con gran acierto, su personaje, al que se comprende desde el minuto uno ; Peter Stormare...se lo pasa como un enano, y lo cierto, es que las partes mas cómicas las protagoniza él (sabe en todo momento en qué película se ha metido ) ; pese a sus pretensiones, su ligereza la beneficia mucho ; y Milo...se le coge incluso simpatia al asqueroso personaje, gracias a un trabajo estupendo del diseño de la criatura, pese a lo cutre que pueda resultar (de ahí, parte de su encanto ).

Lo peor : ciertos personajes secundarios que se exceden en los estrambótico sin resultar gracioso aunque lo pretendan, como es el caso del jefe de Duncan , su madre y su amante, o el compañero de trabajo de éste...por eso su inicio tarda tanto en encontrar el verdadero tono ; algún apunte gracioso que se alarga demasiado sin provocar la risa aunque lo pretendan ( esa cena familiar con chistes la mar de trillados ) ; no pretende ser mas que una película sencilla y directa, asi que no pidais mas peras al olmo ; y que...se hace verdaderamente corta.

La escena : la sesión de hipnosis en la que aparece por primera vez Milo. Genial Peter Stormare.
Pregunta : ¿ por qué a Peter Stormare no se le ha aprovechado tantoen la comedia ?

Resumiendo, Bad Milo ( Bicho Malo ) es una cinta mas que correcta que consigue sacarte una sonrisa complice en toda su proyección gracias a un tono inocente y sin complejos que se agradece mucho, ademas de lo entretenida que resulta .Además...decidme película en la que se consiga la simpatia de un bicho que sale del culo para devorar a tus seres mas repudiados...lo dicho, muy simpática.

GENERALIZANDO: simpatiquisima serie B
Puntuación: 6,5

P.D.: editada directamente en DVD

Hell Baby

Argumento:Tras mudarse a una casa embrujada en Nueva Orleans, una pareja se verá obligada a llamar a los servicios del equipo de élite de exorcismos del Vaticano para salvarlos de un bebé demoníaco

Lo mejor : Rob Corddry, pues es de los pocos en la película que sabe manejar la comedia con tino y conocimiento...en todo momento controla lo que está haciendo (tomándose en serio su papel para crear así la comedia) ; Leslie Bibb, que se lo pasa bastante bien ante su papel de poseida del demonio ( y forma buena pareja junto a su compañero ) ; algunos homenajes a ciertas cintas de terror ; en algún punto hace gracia (con esto quiero decirmenos de diez) ; y algun momento escatológico...vamos que hay sangre y desnudos.

Lo peor : que no se aprovechan para nada los apuntes cómicos...lo que hacen es estirar un chiste hasta la extenuación perdiendo al instante toda la gracia inicial...y eso ocurre en la mayor parte del film ; el resto de actores...para dar de comer aparte, pues se creen que con el histrionismo provocan la carcajada...y mas que la carcajada consiguen la verguenza ajena ; los personajes que rodean a la pareja protagonista...insufribles, desde el vecino insoportable, hasta unos policias inaguantables, pasando por unos curas que se creen molones pero que tienen dos hostias bien dadas ; algunos chistes son de traca de lo toscos que son ( lo de la abuela, es reir por no llorar) ; termina por aburrir al comprobar que  sus chistes apenas funcionan ; y bueno...hablar de guión, puesta en escena, fotografía, banda sonora... es inutil.

La escena : ella embarazada fumando y bebiendo aguarrás.
Pregunta : ¿ por que desde Scary Movie, que tampoco es que fuera una maravilla, este género cayó en picado ?

Resumiendo, ahorrense Hell Baby. Es una comedia de género fantástica que apenas hace gracia al abusar de los mismos chistes una y otra vez alargándolos tanto que terminan aburriendo. Su pareja principal intenta mantener un poco de estabilidad al computo global del film, pero es que el resto es tan malo, que mejor que os busqueis otra cosa que hacer.No es un engegendro, desde luego, pero mala lo es un rato

GENERALIZANDO: 2,5
Puntuación: comedia sin apenas gracia

P.D.: no estrenada en España