Simbad y la princesa

Argumento:Simbad emprende un peligroso viaje lleno de aventuras hacia la misteriosa isla del Coloso con la intención de romper el maleficio lanzado por un diabólico mago contra la princesa de la que está enamorado. Para salvarla, deberá luchar contra innumerables monstruos míticos como el Cíclope devorador de hombres, un esqueleto que maneja un sable, un feroz pájaro bicéfalo llamado el Roc y un dragón que lanza llamaradas de fuego por la boca

Lo mejor : como pasó con la anterior entrega de Simbad, su entrega total al cine de aventuras mas desprejuiciado...resulta un entretenimiento inocente y sano que solo busca distraer al espectador ¿ lo consigue ?Sin duda, si ; como siempre...las criaturas creadas por Ray Harryousen que cobran vida y personalidad a todas las escenas en que estos aparecen...incluso da la sensación de que actuan mejor que los actores reales ; la música de Bernard Herrmann, un maestro de las bandas sonoras, que aquí se muestra mas aventurero que nunca ; los paisajes que pueblan el film ; y un diseño de producción que consigue, gracias a lo sencillo, momentos de pura magia ( como la princesa metiéndose en la lampara del genio ).

Lo peor : unos actores al que les falta algo mas de garra, sobre todo por que se toman demasiado en serio a sus personajes ; y que puede que para algunos haya envejevido mal..hay que verlo desde la perspectiva de la época, donde miles de jovencitos soñaban con vivir enormes aventuras como la aquí presente...no pretende hacer otra cosa.

La escena : el enfrentamiento entre el cíclope y el ave gigante
Pregunta : ¿ por que Harryhousen solo hubo uno ?

Resumiendo, Simbad y la princesa no engaña en absoluto: da lo ue te esperas. Aventuras a parajes desconocidos con criaturas fascinantes, en la que solo busca un entretenimiento sano, divertido e inocente que en aquella época, era el pan de cada día.Cierto es que en los tiempos de ahora, esto no se lleva, pero de vez en cuando no esta mal mirar atrás de vez en cuando para ver que el cine nos ha regalado cine de aventuras para toda la familia.

GENERALIZANDO: aventuras clásica
Puntuación: 7

P.D.: estrenada en 1958

El Valle de Gwangi

Argumento:T.J. es un empresario que quiere engrandecer su espectáculo circense con un show único en el mundo: la presentación de un caballo de solo 20 cm. de altura. El prof. Bromley, estudioso de la prehistoria parte junto con un aventurero hacia la cueva en donde se supone que habita el ejemplar. Todo marcha bien hasta que hallan un formidable dinosaurio

Lo mejor : su alocada y original premisa...desde luego, no hemos visto muchas veces en el cine una mezcla del western con el jurásico, y aquí lo tenemos en bandeja de plata (desde luego, nunca se ha visto nada parecido ) ; por supuesto, las creaciones de Ray Harryhousen...los dinosaurios (y animales)cobran vida por si solas, y además sorprende como resuelve algunas escenas complejas con efectos practicos de forma estupenda ( el numero del circo con el caballo ) ; la banda sonora de Jerome Moross, que mezcla el western con una composición de aventuras muy clásica...la mezcla es extraña pero funciona ; y que mejora según avanza el film, con escenas que parecen un homanejae a King Kong ( especialmente en el climax final ), y que aprovecha la situaiones que tiene entre mano de forma estupenda( el enfrentamiento entre un Tiranosaurio y un elefante en medio de una plaza de toros ).

Lo peor : tarda bastante en comenzar, presentando a sus personajes sin que nos importe mucho verdaderamente ; el dibujo que hace de los personajes resulta confuso, pues nos muestran a unos protagonistas caraduras del que apenas podemos simpatizar ( atención al personaje femenino ), a lo que tampoco ayuda unos actores que no se creen sus diálogos para nada ; y bueno, no comentaré las preguntas sin respuesta que brinda el guión, como el hecho de que los dinosaurios no atraviesen esa colina ( sobre todo cuando tiene pterodáctilos ).

La escena : sin duda, el climax final en la catedral....de Cuenca. Un WTF en toda regla y una escena bizarra como ella sola
Pregunta : ¿ sabeis que se rodó en Cuencia intentando emular una ciudad de Mexico ? Lo cierto es que es curioso ver a un Tiranousairio Rex deambulando por las calles de Cuenca y su catedral.

Resumiendo, El valle de Gwangi es una rareza bastante divertida que consigue mejorar a medida que avanza gracias a su alocada propuesta que es llevada al limite. A mi me encadiló cuando vi que un dinasuario camina por las calles de Cuenca incluso metiendose en su catedral...idea alocada e irrepetible en el cine. Solo por esas escenas, creo que este alocado film se merece una oportunidad, pues ofrece una aventura distinta y bizarra que que funciona por lo simpática que es.

GENERALIZANDO: alocada premisa
Puntuación: 6,5

P.D.: estrenada en 1969

El viaje fantástico de Simbad

Argumento:Simbad, Príncipe de Bagdad y marino legendario, encuentra un curioso mapa y con él se embarca rumbo a la isla de Lemuria junto a una bella esclava, Margiana, y al Gran Visir de Marabia. El Príncipe Koura, un mago oscuro que intenta hacerse con el poder en Marabia manipulando a espíritus del mal, los persigue, tratando de detener a Simbad en su búsqueda. Simbad llega a Lemuria a pesar del encantamiento que Koura ha lanzado sobre el mascarón de proa de su barco, que le hace cobrar vida. En Lemuria, Simbad y su fiel tripulación se encuentran con una estatua de seis brazos blandiendo una espada, con un centauro de un ojo y con un grifo.

Lo mejor : su sentido de la aventura....abraza el género con los brazos abiertos y de par en par en un film que no engaña en absoluto y que ofrece una dosis de entretenimiento sana y divertida...ni mas, ni menos ; sin duda alguna...el film es un lucimiento de Ray Harryhousen y aquí se luce de lo lindo ante un compendio de criaturas extraordinarias que, poseen encanto y sobre todo, mucha vida, por no hablar de lo bien integrada que están el film algunas escenas que para la época era impensables ( la escena de la diosa es increible) ; la grandiosa música de Miklos Rozsa...puede que quedara anticuada, pero da una magnitud a la película increible y un sentido de la aventura tremendo (atención al tema de amor ) ; su total falta de pretensiones...el film va directo al grano y, repito, no engaña a nadie ;y el ritmo...debido al viaje, siempre estamos esperando que criatura o paraje extraño se encontrarán nuestros protagonistas lo cual hacen que el film sea en todo momento entretenido.

Lo peor : los actores...a ver, no es film para que se luzcan, está claro, y lo cierto es que son impersonales hasta decir basta...aunque he de admitir que, aunque no sean muy buenos, consiguen contagiar el entusiasmo que aportan a la aventura que viven ; y los apuntes cómicos que se han quedado anticuados, aunque es normal debido a la época.

La escena : el ataque del barco ante un encantamiento especial. Una escena increible donde Ray Harryhousen consigue hipnotizarnos
Pregunta : ¿ por que este tipò de film de aventuras desprejuiciadas...ya no se llevan ? La última de ese estilo que recuerde es La momia...y es de 1999

Resumiendo, El viaje fantástico de Simbad es una película de aventuras estupenda, muy inocente, que no engaña en absoluto al espectador. Está claro que Ray Harryhousen es el mayor culpable de que el film funcione, pues al estar plagada de criaturas, el espectador se siente hipnotizado antes las creaciones de este señor...pero de todas formas, es un film que destila mucho encanto ante lo desprejuiciada que resulta. Una película de aventuras que no pretende ser nada mas...y ese es su mayor logro.

GENERALIZANDO: aventuras de serie B de la buena buena.
Puntuación: 7

P.D.: estrenada en 1973

Bad Milo ( Bicho Malo )

Argumento: Duncan (Ken Marino) es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith ( Peter Stormare), el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior y, por tanto, le asigna el nombre de Milo

Lo mejor : lo entretenida que es...sus 85 minutos se pasan en un suspiro, y la película nunca se hace aburrida, ni posee ningún altibajo, lo que la beneficia mucho ; su alocada idea...el caso, es que su premisa resulta bastante aprovechada, cosa que no me esperaba en absoluto y que, en su computo global, funciona muy bien ; Ken Marino...estupendo en el papel principal, tomándose en serio, y con gran acierto, su personaje, al que se comprende desde el minuto uno ; Peter Stormare...se lo pasa como un enano, y lo cierto, es que las partes mas cómicas las protagoniza él (sabe en todo momento en qué película se ha metido ) ; pese a sus pretensiones, su ligereza la beneficia mucho ; y Milo...se le coge incluso simpatia al asqueroso personaje, gracias a un trabajo estupendo del diseño de la criatura, pese a lo cutre que pueda resultar (de ahí, parte de su encanto ).

Lo peor : ciertos personajes secundarios que se exceden en los estrambótico sin resultar gracioso aunque lo pretendan, como es el caso del jefe de Duncan , su madre y su amante, o el compañero de trabajo de éste...por eso su inicio tarda tanto en encontrar el verdadero tono ; algún apunte gracioso que se alarga demasiado sin provocar la risa aunque lo pretendan ( esa cena familiar con chistes la mar de trillados ) ; no pretende ser mas que una película sencilla y directa, asi que no pidais mas peras al olmo ; y que...se hace verdaderamente corta.

La escena : la sesión de hipnosis en la que aparece por primera vez Milo. Genial Peter Stormare.
Pregunta : ¿ por qué a Peter Stormare no se le ha aprovechado tantoen la comedia ?

Resumiendo, Bad Milo ( Bicho Malo ) es una cinta mas que correcta que consigue sacarte una sonrisa complice en toda su proyección gracias a un tono inocente y sin complejos que se agradece mucho, ademas de lo entretenida que resulta .Además...decidme película en la que se consiga la simpatia de un bicho que sale del culo para devorar a tus seres mas repudiados...lo dicho, muy simpática.

GENERALIZANDO: simpatiquisima serie B
Puntuación: 6,5

P.D.: editada directamente en DVD

Hell Baby

Argumento:Tras mudarse a una casa embrujada en Nueva Orleans, una pareja se verá obligada a llamar a los servicios del equipo de élite de exorcismos del Vaticano para salvarlos de un bebé demoníaco

Lo mejor : Rob Corddry, pues es de los pocos en la película que sabe manejar la comedia con tino y conocimiento...en todo momento controla lo que está haciendo (tomándose en serio su papel para crear así la comedia) ; Leslie Bibb, que se lo pasa bastante bien ante su papel de poseida del demonio ( y forma buena pareja junto a su compañero ) ; algunos homenajes a ciertas cintas de terror ; en algún punto hace gracia (con esto quiero decirmenos de diez) ; y algun momento escatológico...vamos que hay sangre y desnudos.

Lo peor : que no se aprovechan para nada los apuntes cómicos...lo que hacen es estirar un chiste hasta la extenuación perdiendo al instante toda la gracia inicial...y eso ocurre en la mayor parte del film ; el resto de actores...para dar de comer aparte, pues se creen que con el histrionismo provocan la carcajada...y mas que la carcajada consiguen la verguenza ajena ; los personajes que rodean a la pareja protagonista...insufribles, desde el vecino insoportable, hasta unos policias inaguantables, pasando por unos curas que se creen molones pero que tienen dos hostias bien dadas ; algunos chistes son de traca de lo toscos que son ( lo de la abuela, es reir por no llorar) ; termina por aburrir al comprobar que  sus chistes apenas funcionan ; y bueno...hablar de guión, puesta en escena, fotografía, banda sonora... es inutil.

La escena : ella embarazada fumando y bebiendo aguarrás.
Pregunta : ¿ por que desde Scary Movie, que tampoco es que fuera una maravilla, este género cayó en picado ?

Resumiendo, ahorrense Hell Baby. Es una comedia de género fantástica que apenas hace gracia al abusar de los mismos chistes una y otra vez alargándolos tanto que terminan aburriendo. Su pareja principal intenta mantener un poco de estabilidad al computo global del film, pero es que el resto es tan malo, que mejor que os busqueis otra cosa que hacer.No es un engegendro, desde luego, pero mala lo es un rato

GENERALIZANDO: 2,5
Puntuación: comedia sin apenas gracia

P.D.: no estrenada en España

Hellbenders

Argumento:Las aventuras de un grupo de exorcistas atípicos (The Agustine Interfaith Order of Hellbound Saints) que luchan contra las fuerzas del mal con métodos muy diferentes de los aprobados por el Vaticano.

Lo mejor : la idea principal, una vuelta de tuerca al género fantástico bastante original y divertida ; su total falta de pretensiones...no se esconde en ni un solo momento, y aunque en la parte final se ponga mas seria, lo cierto es que su falta de limitaciones no resulta una desventaja, sino todo lo contrario...la hacen mas fresca incluso ; Clancy Brown que se lo pasa en grande ante semejante papel...cierto es que tira mas de presencia que de otra cosa, pero verle desatado siempre es un placer ; los personajes, bastante carismáticos ; y que resulta distraida y algo amena...y lo cierto es que el film no pretende otra cosa

Lo peor : que no se desata...ante una premisa semejante, el film no lo aprovecha del todo y se queda a medias en su capacidad de diversión, que solo aparece en ciertos momentos ( en su día a día ) ; un tercio final que, además de que resulta menos divertido, termina por ser basante rutinario...y algo cutre ( aunque esto último tampoco lo perjudica) ; algunos actores poseen vis cómica, pero a otros...se les nota bastante verdes en ese aspecto ; y que se toma,quizá, demasiado en serio para ser una película de serie B e incluso Z.

La escenea : la presentación de los personajes como si fuera La Santa Cena.
Pregunta : ¿ por que no aprovecharon mejor semejante material ?

Resumiendo, Hellbenders tiene una buena idea que no sabe explotar del todo bien. Si, resulta simpática y honesta gracias a su falta de pretensiones, pero no resulta tan divertida como parece ni tan gamberra como la quieren pintar.Posee el punto justo para pasar el rato, pero lo cierto, es que esperaba mas de un film que tiene una idea central llamativa y que, por desgracia, se queda a medias.

GENERALIZANDO: van de macarras pero no
Puntuación: 5

P.D.: no estrenada en España

Borgman

Argumento: Camiel Borgman llama a la puerta de la casa de una familia burguesa que vive en una apacible zona residencial. ¿Quién es Borgman? ¿Un sueño, un demonio, una alegoría o la encarnación de nuestros miedos?

Lo mejor : la digresión de lo cotidiano que traslada el director a la pantalla... consigue sacar de un ambiente tan común una situación extraña y perversa, como si de un cuento macabro se tratase ; el humor negro que en muchas ocasiones ofrece el film...además de agradecido, consigue a base de crueldad, la risa complice del espectador ante lo retorcido de algunas situaciones ; los actores estan estupendos, especialmente su actor protagonista, pues consigue sacar una fuerte presencia a pesar de su aspecto (resulta hipnótico), que va variando a lo largo del metraje de forma consecuente ; consigue un misterio en torno a la situación que plantea muy conseguido, manteniendo al espectador con la incertudumbre de qué pasará en los próximos minutos ; resulta despiadada en su dibujo de la clase alta, lo mas obvio del relato, pero posee detalles muy perturbadores sobre la sociedad que se agradecen mucho ; y la ausencia de explicaciones...no sabemos nada de su personaje central y sus seres mas cercanos, todo un acierto, pues mantiene un misterio atrayente que da para multiple teorias.

Lo peor : su último tercio se desgasta un poco, bien por que resulta mas predecible en los acontecimientos alargando la situación mas de lo necesario, como por escenas innecesarias que aportan muy poco o nada a la película, salvo por incluir cuantas mas rarezas mejor ( la obra teatral ) ; está muy bien dejar las cosas en el aire, pero hay ciertos momentos que el "todo vale" se excede en demasía, a pesar de que juegue en ese terreno ; y que su tono pende de un hilo muy fino, y a pesar de que lo mantiene durante la mayor parte de su trayecto, consigue cierta incredulidad por parte del espectador.

La escena : el inicio. Una forma de atrapar magnífica (y que luego, se queda en el aire)
Pregunta : ¿ su protagonista no os recordó a Christopher Waltz?

Resumiendo, Borgman es un film extraño que juega en un terreno cercano al Funny Games de Haneke, pero incluso pretende llegar mas lejos pasandoselo mejor manejando a los personajes a su antojo. Consigue atrapar durante la mayor parte de su proyección y aunque en su último tercio pierda parte de su fascinación, se consigue un relato bastante atrevido, divertido y perverso que juega con el espectador continuamente. Yo, disfruté del juego

GENERALIZANDO: divertida perversión
Puntuación: 7

A Field in England

Argumento: Un grupo de desertores de la Guerra Civil inglesa se encuentra con un alquimista quien les propone encontrar un tesoro oculto en un campo inglés. El problema reside en que el tesoro puede no ser tal tesoro y las misteriosas energías que rodean la campiña comienzan a hacer mella en la moral y la cordura del grupo.

Lo mejor : la estupenda fotografía...acertado su tratamiento en blanco y negro que da mas sensación, si cabo, de purgatorio al escenario ; la ambientación, sobre todo un trabajo de vestuario estupendo que lo es todo, al transaladarnos a otra época pues el resto...es paisaje natural sin necesidad de nada mas ; un trabajo de actores correcto ;los efectos de sonidos, muy eficaces para meternos en la atmosfera enrarecida que quiere el director; y la ida de olla final, momento el cual me empezó a interesar la película por que al menos visualmente tiene algo que decir (consigue ser hipnótica )

Lo peor : seguramente sea yo, pues este tipo de género no me va...el film es una versión macabra de Esperando a Godot ( obra que a mi, personalmente, no me gusta) que puede parecer interesante al principio...pero cuando ves que tiene poco o nada que contar el espectador se desinteresa, a pesar del momento final en el que el director se explaya visualmente ; el ritmo...el film es lento de narices y aburre lamentablemente, debido al bucle de su planteamiento ; el histrionismo del film, por momentos, saca de quicio...al menos en mi caso ( en ese sentido, los actores no tienen la culpa) ; y que al finalizar  uno se queda igual que cuando ha empezado....hay una sensación de perdida de tiempo  absoluta durante el transcurso del film.

La escena : pues el momento donde a Ben Wheatley se le va la pinza, se toma unas setas y a disfrutar. Un colofón visual arriesgado a la par que hipnótico.
Pregunta ¿ no pensais que Ben Wheatley, su director, está un pelín sobrevalorado ? Salvo su opera prima Down Terrace, el resto de film no me pasan de interesantes ( y he visto todos ).

Resumiendo, A Field in England es un capricho de su director que, puede que haya gente que lo disfrute, pues al fin y al cabo, es cine de arte y ensayo pero no ha sido mi caso...valoro su riesgo y su valentia en ciertas ocasiones, pero si un relato me deja de interesar con momentos en los que estuve a punto de cerrar los ojos...mal vamos.Al menos, fue en su parte final donde consiguió despertarme de su letargia.

GENERALIZANDO: Esperando a Godot macabra
Puntuación: 4

P.D.: no estrenada en España

El espejo

Argumento:Un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia,...que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseni Tarkovski, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.

Lo mejor : la, y en esto no exagero nada, IMPRESIONANTE puesta en escena de Tarkovsky... una lección de imagenes arrebatadoras que consiguen sobrecogerte, por no hablar de ciertos planos secuencias que, para la época, me parecieron totalmente espectaculares y un ejemplo de planificación en toda regla....lo dicho, el aspecto visual es una absoluta maravilla ; una fotografía impecable, y todo un recorrido de sensaciones por los sitios que la pueblan ( la inmensidad del campo, la frialdad de la ciudad, el blanco de las trincheras...un compendio,vaya )... para cualquier fotógrafo, debería ser cita boligada ; una selección musical excelente, por que sabe crear atmosferas completamente arriesgadas por lo disonantes que resultan ( imagenes bellas con musica atonal ), logrando un segundo sentido a lo que se ve en la imagen ; y que es un film de sensaciones...por momentos funciona de forma increible, llegando a sobrecogerte ( ese final ), tratandose mas de una experiencia sensorial que de un relato tradicional, desde luego.

Lo peor : procura entender algo por que será imposible... hay una idea que la reitera a traves de escenas una tras otra sobre la figura materna y paterna, metiendo aquúi y allá algun momento de la Unión Soviética del momento, pero el film, irremediablemente, termina siendo pesado debido a una narración lentísima y muy dificil ; como he dicho antes, el ritmo...muy dificil por lo lento que resulta...incluso yo por momentos casi me quedo dormido ; y que, lo dicho, hay que prepararse expresamente para verla, por que para nada es un film que te ponga las cosas fáciles, y aunque lo estés, no entenderás nada pues el relato, como he dicho antes, se basa en la experiencia que pueda tener cada espectador.

La escena : podría decir la inicial o el incendio del granero ( increible plano secuencia ), pero me quedo con la bizarra escena del hijo hablando con uno de sus antepasados. Una escena que podría pasar perfectamente por una de terror.
Pregunta : ¿ por que hay gente que no se da cuenta de que este tipo de cine, aunque no se entienda, bien dirigido, es otro cantar ?

Resumiendo, El Espejo es un film de muyyyy dificil visionado debido a un relato del que apenas se entiende algo mas allá de su mera idea principal.Pero a cambio tenemos un conjunto de escenas ( algunas mas afortunadas que otras ) que ponen la piel de gallina debido a la sensibilidad, tacto, valentia y riesgo que el director pone sobre la masa, y os aseguro, que algunas de sus imagenes, viendo la época en la que se trata, me parecen historia del cine...así, simple y llanamente. Puede que exagere viendo que el film no me ha encantado ( para nada ), pero al Cesar lo que es del Cesar...esta cinta, tiene unas virtudes muy obvias.

GENERALIZANDO: experimento inentendible pero bellísimo
Puntuación: 6,5

P.D.: estrenada en 1975

He aquí un trailer de El espejo...como si fuera un film de terror XD

Berberian Sounds Studio

Argumento:En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy ( Toby Jones ), un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.

Lo mejor : la atmosfera que se respira, muy claustrofóbica, debido a que en ningún momento salimos del estudio, sin tener momento para respirar ( en ese sentido, funciona el proceso de encarcelamiento del lugar a medida que avanza el film ) ; una premisa bastante original que pocas veces se ha prodigado en el cine ; una estupenda fotografía, que consigue dar con el ambiente adecuado gracias a colores intensos ( el rojo especialmente ) que dan sensación de claustrofobia ; los efectos de sonido, por supuesto ( faltaria mas en una película donde trata precisamente de eso ) ; Toby Jones, que maneja a su personaje con los ojos cerrados ; y que se agradece una producción que ofrezca una historia distinta a las que solemos ver en este tipo de producciones.

Lo peor : a partir de la segunda mitad, uno se va percatando de que el film no tiene escapatoria...y asi es, pues los ultimos 20 minutos son una ida de olla del director que, si bien tiene que ver con el desequilibrio de su personaje central en su trabajo, no funciona con el tono preestablecido anteriormente...o al menos, esa fue mi sensación ; unos personajes que resultan demasiado ingenuos ( esepcialmente su protagonista, que, siendo un profesional en su trabajo, se muestra impasivo antes las acciones de sus jefes ) ; y que es una pena que, algo que podía ser perdurable se quede en un deja vu nada mas finalizar la proyección.

La escena : los titulos de crédito del "film". Momento excelente.
Pregunta : ¿ por que parece que ,al no saber cómo finalizar el film, decidieron por la apuesta fácil de paja mental ?

Resumiendo, Berberian Sounds Studio es un film que posee una premisa excelente pero que se queda en interesante unicamente, por ínfulas pretenciosas de su tercio final. Lo que en un principio es un relato con especial interés manejado con buen pulso, se va transformando en una cinta que no sabe salir de su propio atolladero recuerriendo a una paja mental que apenas tiene que ver con lo que hemos presenciado con anterioridad. Una pena, aunque merece la pena como curiosidad.

GENERALIZANDO: curiosa
Puntuación: 5,5

P.D.: no estrenada en España

He aqui los titulos de crédito del film: