Indomable

Lo cierto es que Steven Soderbergh es un director que le gusta experimentar con todo tipo de genero, y ese tipo de maniobras es lo que definen su estilo.Podría decirse que no se deja llevar por las grandes productoras al hacer untipo de cine preestablecido, prevaleciendo su estilo por encima de todo, y lo cierto es que en Haywire tenía ganas como se desenvolvía en una cinta de acción.Y lo cierto es ue se nota su estilo a la legua.

Pues la puesta en escena de Indomable es realmente lo destacable de esta producción, manejando las escenas de acción con una claridad y estilo apabullantes, y sin dejarse llevar por ritmos trepidantes, dejando que fluya la historia con un ritmo casi constante y bastante solido, lo cual es digno de mención.Pero sobre todo por que no se repite en sus secuencias de acción, experimentando con cada una de ellas segmentos variados de su estilo ( atención al rescate en Barcelona don el sonido está auente,  la estupenda persecución en Dublin o la persecución en coche en un campo de nieve ).Y por supuesto ,luego estan los enfrentamientos cara a cara que son ,sencillamente, brutales debido a su sequedad, claridad y precisión ( con un montaje de sonido magnifico, por cierto ) y lo mejor de la función sin duda.

Tambien merece destacarse su fotografía, que sabe retratar cada ciudad en la que se mueve la protagonista con sutilidad, aprovechando muy bien los espacios ( esa magnifica pelea en la playa ) para transladarnos a los parajes donde se mueve ( especialmente Dublin y Barcelona, utilizando espacios abiertos para que se vea con claridad la ciudad en la que estan ).

Pero a pesar de todo ello, el guión es de los mas topico : la topica historia de venganza que si no fuera por su director y su reparto, habría sido lanzada directamente al mercado DVD, pues no ofrece ningun tipo de sorpresa en su argumento, lo cual deja una sensación de frialdad absoluta.Todo es tan manido que el espectador se adelante en muchos momentos a lo que va a ocurrir, pese a que el director pretenda lo contrario con su estilosa puesta en escena.

Aun asi, la pelicula se deja ver, tambien debido a un acierto total de casting al coger a Gina Carano como protagonista, que pese a sus limitaciones como actriz, le va el papel como anillo al dedo, sobre todo a la hora de repartir tortas como panes, pues esta mujer hace ella solita todas sus escenas, y es un lujo contemplar con todo lujo de detalles lo que es capaz de hacer esta mujer ( y que ,os aseguro, no es nada facil ).El resto de casting, acertado, pero sin que tampoco se luzca mucho ( aunque me quedo con Michael Douglas ).

Resumiendo, Haywire es una pelicula de acción con cierto aire europeo, y que no se deja llevar por los patrones preestablecidos, pese a un guión de lo mas topico y predecible.Pero con el material que tenian, se agradece que el resultado sea al menos una propuesta algo distinta a lo que se suele hacer, con alguna escena de lucha que, sencillamente, deja con la boca abierta debido a su impacto. 

GENERALIZANDO: cine de acción americano con toque europeo
Puntuación: 6

P.D.: critica extraida de muchocine.net realizada por aqui un servidor

Apollo 18

Argumento:A modo de falso documental, revela la "verdadera" historia de la última misión secreta de la NASA en la Luna, el Apollo 18, lanzado en diciembre de 1972. El terrorífico contenido de estas grabaciones muestra la verdadera razón por la que el hombre nunca ha vuelto a la Luna.

Lo mejor : la conseguida sensación de angustia que crea Gozalo Lopez Gallego, ya que con muy poquitos elementos consigue crear una atmosfera inquietante ( esos paseos por la Luna ) y claustrofóbica ( todo el recinto espacial )...en un espacio como la Luna ( no por nada...pero me recordó a Alien...no se por que ) ; el crescendo narrativo del film, ya que poco a poco resulta mas claustrófobica y mucho mas angustiosa, hasta conseguir unos minutos finales bastante tensos ; los dos actores principales, muy entregados a sus respectivos papeles ( algo que no me esperaba en este tipo de producción, ya que se suele tirar por lo histrionico, cosa que no pasa afortunadamente ); la capacidad de su director para crear suspense, pues siempre estas expectante ante lo que va a pasar ( atención a ese ¿bicho? pasando frente a la lente de la camara ) ; y que, por una vez, se muestra sin que se quite ni un apice de mal rollo ( atención a ese plano donde frame por frame vemos algo que parecian rocas...pero no ), con lo cual es todo un logro en los tiempos que corren.

Lo peor : que una vez te empieces a hacer preguntas, el castillo de naipes se derrumba, pues su propio concepto de mockumentary ya dentro del film no tiene siquiera sentido ( SPOILER COMO UNA CASA : ¿ como han recogido las grabaciones...si las dos naves quedaron destruidas ? FIN DE SPOILER ) ; que, viendo lo imposible de contar este film asi, en el climax final Gallego se salta a la torera este estilo de filmación, solatndo planos que ya no entran dentro de las grabaciones ( y a pesar de ello, no te das ni cuenta ni entorpecen para nada ojo...es mas...incluso la favorecen, o eso creo ) ; en cierta manera, el film es predecible ; y sus primeros 20 minutos....casi soporiferos, aunque una vez metidos en territorio lunar, la pelicula gana enteros.

La escena : uno de los astronautas buscando a su compañero que ha sido arrastrado por algo en un crater completamente a oscuras, con la unica visión de un flash de la camara. Una escena muy inquietante y conseguida.
Pregunta : ¿ por que aun no se ha estrenado este film ?

Resumiendo, Apollo 18 me pareció un correcto producto de suspense y un mockumentary que a pesar de sus garrafales fallos, consigue su proposito de crear suspense, tensión claustrofobica y mucha angustia. No muchas peliculas pueden presumir de eso, y lo cierto es que a pesar de cierta errores de su propio concepto, el film deja un buen poso al ver los esfuerzos de su director y sus actores por hacer pasar un buen mal rato al espectador. Conmigo lo consiguieron realmente.

GENERALIZANDO: angustioso mockumentary
Puntuación: 6,5

P.D.: no estrenada en España ( y aun desconozco sus razones )

Cowboys and Aliens

Argumento:En 1873, en el viejo Oeste, los colonos y los indios se enfrentan en una batalla salvaje por el control de las tierras. Pero cuando la Tierra se ve amenazada por seres de otro planeta, ambos bandos deberán colaborar para salvar a la humanidad

Lo mejor : el tercio final, cuando la pelicula intenta animarse un poco con un poco de acción ( por que el resto.... ) ; el estupendo diseño de producción ( vease el pueblo, o ese barco que está boca abajo ) ; la fotografía, que al menos aprovecha en cierta manera los paisajes del oeste ; Sam Rocwell,muy eficiente con su personaje ; y la mas que correcta banda sonora de Harry Gregson Williams ( veanse los titulos de credito ).

Lo peor : el  irregular ritmo, pues la pelicula resulta mucho mas aburrida de lo previsto al tomarse demasiado en serio su historia con escasas escenas de acción ( que era lo que iba a ver, la verdad ); pero es que el guión es para dar de comer aparte...a veces provoca la verguenza ajena, creanme ( todo lo que concierne al personaje de Olivia Wilde es de traca ), con unos dialogos de lo mas risibles y unas soluciones en su guión sonrojantes ( la relacción entre su protagonista y Olivia Wilde ) ; el film esta lleno de topicos no, topicazos que incluso llegan a aburrir...por que en la mayor parte del film no ocurre nada ; la desgana con la que está contada esta historia ; y Daniel Craig...en mi opinión horrendo, pues no cambia de cara en todo el film, con ganas de cobrar el cheque cuanto antes.

La escena : el climax final, cuando la pelicula comienza a animarse un poco, y que incluso resulta algo mas violenta de lo que esperaba.
Pregunta : ¿ pero que le ha pasado a la carrera de Harrison Ford ?

Resumiendo, Cowboys vs Aliens prometía ser un entretenimiento sano y divertido... y lo cierto es que no es ni lo uno ni lo otro, por que aburre mas que otra cosa.Con semejante titulo, al menos podiamos esperar tiros y escenas de acción a cascoporro...y en vez de eso, tenemos que soportar un guión horrible que pretende tomarse demasiado en serio, cuando lo que cuenta, desde luego, no lo es, destacando la escasez de tiros y de marcianos. Asi que con un titulo asi y que no haya ni suficientes tiros ni marcianos...entonces ¿ que queda ? Pues el vacio mas absoluto.

GENERALIZANDO: aburrido blockbouster
Puntuación: 4,5

La invención de Hugo

Sinceramente, pocas expectativas tenía yo ante esta pelicula de Martin Scorsese.No es que me diera mala espina el hecho de que su director se atreviera a dirigir un producto familiar, sino que su trailer, no me llamó para nada la atención, ademas de que parecía que se había vendido al 3D impuesto por Hollywood.Aun así, al ver las excelentes criticas que obtuvo en su estreno en EEUU, y la amalgama de premios que recibió el film, lo cierto es que ( y ahora si ), me despertó la curiosidad de que el film podía ser como mínimo , bueno ( a pesar de que ha sido un considerable fracaso allí en EEUU ). Y lo cierto es que esas expectativas... se disiparon desde el primer minuto, pues La invención de Hugo es, sencillamente, una de las peliculas imprescindibles del año, sin exagerar ni un apice.

Pues ya desde su comienzo, Martin Scorsese ofrece una autentica lección de cine : una presentación de personajes, situaciones y escenarios ( donde practicamente, no se dice ni una sola palabra ) extraordinario, una autentica lección de narrativa, puesta en escena e incluso del 3D, que deja con la boca abierta.Pues es aqui donde Scorsese acierta de pleno, en que, a pesar de ser un producto familiar ( que NO quiere decir infantil ), la cinta posee su estilo dinamico, con un ritmo muy solido sin que el espectador despegue ni un segundo la vista de la pantalla.Se nota y se hace notar que este hombre domina a la perfección todos los aspectos que debe tener una pelicula.

Y aqui es donde tambien acierta : la pelicula rebosa magía en todos sus poros.Pero es una magia que no se nota para nada artificial, sino sincera, de un hombre que ama al cine desde que fue niño, y en la que parece que se lo quiere transmitir al espectador ¿ Lo consigue ? Madre mia que si. Otra cosa no, pero creo que la pelicula es uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine que he visto en muchisimo tiempo, por el respeto que siente hacia la magia del cine.No bromeo al decir que alguna lagrimilla caerá por vuestro rostro de la emoción que conigue crear su creador.

Desde la fascinante y extraordinaria puesta en escena de Scorsese hasta un guión estupendo ( y que a veces parece un calco del libro en que se basa ), la pelicula no desperdicia ningun elemento del film : desde una fotografía llena de luz y color para conseguir la magia necesaria ( incluso cuando son escenas nocturnas ) , hasta un diseño de producción de Dante Ferreti impresionante ( toda la estación de tren... es espectacular como el solo ) , pasando por una magica y ensoñadora banda sonora de Howard Shore ( sobre todo en sus primeros y antoligicos primeros minutos, donde culmina con la arrebatadora escena de Hugo mirando desde su ventana la ciudad de Paris, y en la que la musica, no podía estar mejor acoplada ).

Tampoco merece olvidarse de su excelente reparto, donde todos estan excelentes : Assa Butterfield ( que ya hizo sus pinitos en El niño del pijama de rayas ) está esplendido y arrebatador ( vease su reacción ante el mal funcionamiento del automata ), Chloe Moretz está estupenda como compañera de Hugo ( atención a su sobregodera reacción en la estación cuando se pierde entre una marabunta de gente ), Ben Kinglsey no podía realizar un papel tan emotivo ( su discurso final ), y Sacha Baron Cohen está magnifico en su papel, dominando la comedia y el drama como nadie ( atención al primer contacto dialogado con la floristera ).

Solamente podría decir en su contra, que en su primer tercio ( que no sus primeros minutos ), la pelicula no consigue despegar del todo ( ademas de que sus flashbacks no me parecieron muy acertados, la verdad ), ya que es necesario para presentar la historia y el misterio.Pero una vez que nos es revelada la sorpresa, la pelicula te engulle poco a poco  y no podras despegarte de esta emocionante historia .

Asi pues, La invención de Hugo es una pelicula excelente, que desde ya entra a formar parte del ranking del mejor cine de 2012, y en la que Martin Scorsese da toda una lección de cine ... pero sin mirar por encima del hombro, en la que un director homenajea a todos aquellos cineastas olvidados por el paso del tiempo diciendo " eh, que no te hemos olvidado".
Imprescindible

P.D.: el 3D de la pelicula es BRUTAL. El mejor 3D que he visto hasta el momento, y si podeis verla así, disfrutareis el doble. 

GENERALIZANDO: un canto de amor al cine
Puntuación: 9

PD2: critica de aqui un servidor extraida de la pagina muchocine.net

Bunraku

Sinceramente, desconocía practicamente la existencia de este film, Bunraku, pelicula que pretende aunar, en cierta forma, las peliculas de samurais y artes marciales con el del comic, cuya estetica parecía incluso sacada de Sin City, pero con color. Lo que me llamaba especial atención fue un reparto bastante curioso, donde se paseban Josh Harnett ,Ron Perlman, Woody Harrelson y Demi Moore ( y Jordi Molla, aunque su aparición es casi testimonial ).Por eso, cuando me dieron entradas para su preestreno, pues, la verdad, tenía curiosidad de verla para ver si estabamos ante una sorpresa de pelicula, realizada con poco medios, pero con mucho entusiasmo... y a ver, el realizador, no voy a mentir, pone cierto, entusiasmo, pero cae en el fango de la mas absoluto indiferencia.

Un misterioso vagabundo (Josh Hartnett) y un samurái japonés llamado Yoshi (Gackt Camui) llegan por separado a una ciudad que vive aterrorizada por la banda criminal encabezada por Nicola (Ron Perlman) y una "femme fatale" (Demi Moore). Cuando se conocen deciden unir sus fuerzas y acabar con ellos, actuando a las órdenes del propietario del Saloon (Harrelson)

Pero al menos no mentiré diciendo que la pelicula visualmente esta conseguida, pues el director se preocupa de que todo lo que aparezca en el film, parezca irreal, sacado de las paginas de un comic, y lo cierto es que ahi tanto su estupendo diseño de producción ( que crea escenarios bastante teatrales en su totalidad e irreales y un vestuario bastante adecuado  ) como su excelente fotografía ( mezclando colores a mansalva, funcionando su estetica de viñeta en movimiento ) consiguen darle al film la estetica apropiada que, por cierto, recuerda ( y mucho ), a otro film que no anda muy desencaminado como es Dick Tracy.Incluso en ciertos momentos la puesta en escena consigue, gracias a sus florituras visuales ( por ejemplo, esas estupendas elipsis, como si fueran paginas de una viñeta ), escenas bastante bien filmadas y muy vistosas ( como el plano secuencia de acción en la que el protagonista salva a Yoshi de la prisión, donde vamos bajando de piso en piso en un unico escenario ).En cierto, sentido, se puede decir que visualmente Bunraku, es agradable para la vista, pues hasta las escenas de acción estan mostradas con bastante claridad ( aunque sosas, posee una persecución bastante original como si de un videjuego se tratara ), la verdad...

Pero es que el film posee un guión para dar de comer aparte, ademas de que su director nunca sabe que tono escoger del film. Por momentos parece una cachondada de pelicula, pero la pelicula se toma demasiado en serio ( sobre todo en un tercio final que, incluso resulta cansino y aburrido ), y pretende emular a Tarantino y su Kill Bill sin que funcione ese equilibrio en ningun momento...debido a unos personajes que no interesan lo mas minimo...pero lo mas minimo.Ademas, no entiendo por que alarga escenas que no aportan absolutamente nada a la pelicula y que, de tan largas e insistentes, aburren por si solas ( ese enfrentamiento bajo la lluvia entre Josh Harnett y el personaje de Yoshi termina por resultar ridicula ), respirando incluso cutrez en su ejecución ( el climax final...una batalla que no posee ni una milesima de emoción ).Pretende ser demasiado cooly aunque pretenda ser autoconsciente de lo que es... a veces parece que su director no tiene ni idea de hacia donde encaminar la historia.Ademas, meter como protagonista al soseras de Josh Harnett no ayuda nada, y Demi Moore esta desaprovechada no, lo siguiente ( como concluye su personaje es ridiculo ) ... menos mal que un simpatico Woody Harrelson, un entrañable Gackt Camui y un imponente Ron Perlman intentan animar un poco la función, pero aun ni con esas...Bunraku es un film fallido e irregular a todas luces , cuyo envoltorio es bastante jugeton y vistoso, si, pero que por dentro es una tonteria como un piano que en ningun momento sabe que camino escoger. Para eso, ponganse Sin City otra vez.

GENERALIZANDO: bonito por fuera pero por dentro...
Puntuación: 4

Restless

Argumento:Narra la historia de amor de una joven pareja. Ella (Mia Wasikowska) es una enferma terminal que se enamora de un chico ( correcto Henry Hopper) al que le gusta asistir a funerales. Ambos se encontrarán además con el fantasma de un piloto kamikaze japonés ( estupendo Ryo Kase) de la II Guerra Mundial.

Lo mejor : sin duda alguna, los actores, que aportan la parte emotiva a sus personajes ( a pesar de lo frios que puedan resultar ) y mención especial a Mia Wasikowska, que está excelente en su papel brillando en cada escena en la que aparece ; que Gus Van Sant ha mezclado esta vez su vena independiente con una gran carga emotiva, lo que hace que su pedantería quede mas disimulada para mostrar su lado mas humano, que es cuando realmente funciona, aunque resulte algo irregular ( aunque a veces fucnione, como la estupenda escena de la muerte ensayada ) ; la mas que correcta musica de Danny Elfman, pues funciona bastante bien ; y que es una historia de amor bastante curiosa, trágica y en cierto modo va a contracorriente ( ¿ cuando se ha visto a una pareja en la que uno busca la muerte y el otro la vida ? )

Lo peor : que Van Sant parece que quiere acumular cuanto mas rarezas mejor, y en algunos momentos funciona ( el amigo imaginario de el protagonista ), pero en otros termina resultando algo cansino e innecesario en esta historia ; no es facil conectar con su protagonista ( aunque lo consigue en su parte final ), pues resultan algo distantes y frios ; y lo que he dicho antes, la mezcla que realiza Van Sant por momentos funciona, pero es que en otros no, por que pretende innovar ( que es cuando no funciona del todo bien ), cuando lo que funciona de este relato es la carga emotiva entre ambos personajes.

La escena : el personaje de ella sufriendo un ataque en su casa.Atención a la naturalidad y credibilidad de la escena y a una impecable Mia Wasikowska.
Pregunta : ¿ por que Gus Van Sant se deja de pedanterias y cuenta historias como Dios manda, que es cuando sus peliculas funcionan ?

Resumiendo, Restless es una historia de amor curiosa que funciona cuando no arriesga tanto, pues cuando lo hace te alejas mas de sus personajes, pero cuando deja que sus personajes dejen sacar sus emociones, la pelicula consigue una gran carga emotiva. Lo cual, ya es algo.

GENERALIZANDO: Gus Van Sant entre dos bandas.
Puntuación: 6

The Yellow Sea

Argumento:Frontera entre Rusia, China y Corea del Norte. Acosado por las deudas, casi en la miseria, un hombre acepta un contrato para asesinar a alguien. Es su último recurso para cubrir las necesidades de su familia. Conoce pocas cosas sobre su víctima, pero nunca hubiera imaginado que acabaría siendo engullido por un engranaje criminal.

Lo mejor : la sensación claustrofóbica que consigue crear el film ( y eso que en su totalidad es al aire libre ), pues al ponernos en la situación del protagonista, vemos como no tiene ningun tipo de salida, pues practicamente, toda la ciudad le persigue ; el nervio de las escenas de acción, que todo hay que decirlo, son magistrales y bastante bestias ( algunas llegan a durar 15 minutos ) y bastante creibles ; la descarnada violencia, muy apropiada en este film, donde os aseguro que la sangre os saltará a la cara ;  los actores, especialmente su protagonista y antagonista, que clavan sus papeles de principio a fin  ; el guión esta bien hilvanado y muy bien resuelto ;  y que carga las tintas contra todos los personajes, marcando un mundo despiadado donde apenas hay opción para la esperanza...no hay ninguno que salga de rositas ( vease el final ), y si hay uno honesto, se ceban con el a mas no poder.

Lo peor : sin duda alguna, su duración,145 minutos, a todas luces exagerada, pues otra cosa no, pero a mi la pelicula se me hizo larga....demasiado larga, por que pretende abarcar mas de lo que debe ( aunque no lo haga mal, ojo ) ; y que a veces el ritmo se resiente por que tarda mucho en arrancar...aproximadamente 45 minutos, cuando por fin empieza la faena.

La escena : el primer asesinato y posterior persecución. Una escena magnifica repleta de tensión, violencia y mucho nervio en su ejecución
Pregunta : ¿ por que no recortaron pelicula ?

Resumiendo, The Yellow Sea me pareció un estupendo thriller de acción, que destaca mas por esto último, por que resultan muy violentas y muy intensas por si solas estas escenas. Su problema es que la cinta parece que no se quiere deshacer de sus personajes, aunque lo desee con todas sus fuerzas, lo cual radica el principal problema de alargar la pelicula demasiado tiempo...tanto, que, lo que podía haber sido un film excelente se me queda en estupendo.

GENERALIZANDO: violento thriller de acción.
Puntuación: 7,5

Si quiero silbar, silbo

Argumento:Cuando faltan dos semanas para que Silviu salga de un centro de detención de menores, recibe la visita de su hermano pequeño, que le cuenta que su madre, que acaba de llegar de Italia, quiere llevárselo con ella. Silviu tiene razones para tratar de impedirlo por todos los medios. Mientras tanto, se enamora de una chica de un grupo de estudiantes de sociología que va al centro a hacer prácticas.

Lo mejor : que mantiene el interes del relato practicamente en todo momento, ya que hay una especie de tensión contenida que se mantiene muy bien hasta que finalmente explota, logrando un crescendo emocional muy acertado ; la historia está bastante bien llevada ; el ambiente del centro de menores esta bastante conseguido, tratado de manera realista y creible ; los personajes, bastante bien tratados, pues no pretende cargar las tintas contra ellos, ni tampoco defenderlos ; y la sutilidad de muchas de sus escenas.

Lo peor : mantiene el tono de cine independiente que, en cierta manera, resulta algo cansina, pero lo cierto, es que la pelicula logra mantenerse bastante bien ; y el actor principal, aunque correcto en su papel, se le nota algo inexperto, sobre todo en su tercio final.

La escena : la de la cafeteria.Una escena sin dialogo practicamente, donde se dice mucho, con muy poco.
Pregunta : ¿  que le ha pasado a la distribución de esta pelcula que ha cambiado de fecha de estreno miles de veces...y nunca se ha estrenado finalmente ?

Resumiendo, Si quiero silbar, silbo, es un drama independeitne bastante conseguido, sencillo y directo, y eso es lo que agradezco de la producción.No pretende cargar tintas contra nadie, sino contar una historia con personajes que, de forma u otra, pierden si o si.Podría haber sido mas pedante, y por fortuna, no lo es.

GENERLAZIANDO: buen drama
Puntuación: 7

P.D.: no estrenada en España.

El topo

 Desde luego cuando se anunció el rodaje de El topo, aunque John Le Carre no sea un autor que me apasione especialmente en sus novelas, estuve muy atento a el. Para empezar, era la incursión internacional del director de la magistral Dejame Entrar que, desde mi punto de vista, sigue siendo una de las mejores visiones vampiricas de los ultimos años ( y el remake tampoco estuvo nada mal, la verdad ).Pero cuando ya se dió a conocer el reparto no, REPARTAZO, que iba a tener en el film, en mi agenda estaba el día en que se estrenara El topo ( aunque mucho más lógico su titulo en ingles Tinker Tailor Soldier Spy ). Ademas, cosechó estupendas críticas en aquellos festivales donde el film se presento, incluso algunas elogiosas, sobre todo a raiz de su estreno, que fue considerada por muchos como la mejor y mas inteligente pelicula del año. Y por fin vista y en V.O. ( desde luego, practicamente impresncindible ante estos actores ) he de decir... que, si, es un PELICULON como la copa de un pino, pero que me dió la sensación de que la pelicula iba por delante mia continuamente.

Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley ( Gary Oldman ). Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor.

Lo que es intachable y ,desde ya, queda dicho, es que Thomas Alfredson es uno de los mejores director que pisa tierra : la dirección de esta pelicula es INMACULADA, practicamente perfecta, donde es imposible ponerle un solo pero...y cuando digo imposible es imposible.Aun no comprendo como no estuvo ni nominado al Oscar por que, os digo en serio, no hay nada en esta pelicula que sea gratuito...absolutamente nada. Por que ademas de que cuenta la historia de manera sutil ( sobre todo con los personajes, donde solo se limita a los pequeños gestos : atencion al MAGISTRAL plano del coche con la mosca ) e inteligente ( e incluso a veces se pasa en este sentido ), las formas clásicas y narrativas en su puesta en escena son para cargarse por la pata abajo : desde los titulos de credito ( maravillosa presentación del personaje central ) hasta el final ( antologico donde los haya, y uno de los mejores finales que he podido observar en años ), cuida cada uno de los planos, sin que sobresalga por encima de la historia, pero sin descuidar ni un mero detalle ( atención a la IMPECABLE escena del aeropuerto con dos personajes hablando y con un avión aterrizando de fondo...todo en un plano y sin desviar la atención de la conversación ).Todo ello arropado de una fotografía sensacional ( con un color apagado que representa la etapa que estan viviendo los protagonistas ) y una estupenda musica de Alberto Iglesias ( aunque pase bastante desapercibida ). Lo dicho, apuntaros cualquier pelicula dirigida por este señor, por que como director es un autentico GENIO ( si no, vease el plano de la lagrima...brillante como poco ).

El unico problema que vi al film es que es muy facil perderse ante la semejante información que la cinta no para de entregar al espectador.Es cierto que deja asimilar la información en ciertos momentos, pero aun sigo recordando que en su climax final que, se supone que dicen quien es el topo...aun ni me había enterado por que estaba muy perdido, aunque tambien ese es el objetivo del director, que juega con el montaje para que el espectador se lleve a engaño. Y ahi está el truco de la cinta...que deja abierta a muchisimas interpretaciones la mar de validas, pero muy bien hilvanadas, sin que sea para nada tramposa ( lo dicho antes,aqui nada es gratuito ). El tema está en que debes estar atento en cada segundo del film para que te des cuenta de la inmensidad de detalles que la pueblan y ,os aseguro son muchos.Pero si eso es algo negativo...apaga y vamonos, por que decidme cuantas peliculas ponen a prueba la inteligencia del espectador con una clase magistral de cine... y de interpretación.Por que desde luego los actores realizan una labor IMPRESIONANTE donde no se puede dejar ni uno fuera del plato : todos estan excelsos, aunque Gary Oldman ( con una primera media hora donde no dirige palabra ), Benedict Cumberbatch ( que esta PERFECTO en su papel ) Mark Strong ( genial, asi de simple ) y Colin Firth ( sutil e inmenso ) se merecen un monumento en este film. Lo dicho, El topo podría ser un 10 como una catedral si la pelicula no hubiera sido tan pero tan minuciosa que incluso es facil perderse si no estas atento a todos los detalles que la pueblan... pero como dije antes, es una autentica lección de cine, donde todo está a la altura...pero a una altura enorme.Desde luego, no se quedará en un unico visionado, creanme.

GENERALIZANDO: autentica lección de dirección de cine.
Puntuación: al principio fue un 8,5...pero a medida que se va pensando en ella puede llegar perfectamente a un 10, asi que....pongamosle un 9 o 9,5

Cuenta Atras

Argumento:Todo marcha bien para Samuel Pierret ( estupendo Gilles Lellouche) y su esposa Nadia ( correcta Elena Anaya): él pronto será enfermero, y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido.

Lo mejor : el trepidante ritmo, pues la pelicula va directa al grano en todo momento como si fuese una casi incesante montaña rusa, en la que no tiene ni un solo bajon de interes ; la duración, 87 minutos donde apenas da tiempo a ir al baño, os lo aseguro ; las conseguidas escenas de acción, bastante freneticas y con mucho ritmo ( incluso alguna puede llegar a dudrar 15 minutos, os lo aseguro ) ; la sequedad de su narración, pues, como ya dije, va directa al grano ; el duo protagonista funciona bastante bien, simpatizando con el publico, y, sobre todo, siendo creibles en sus actuaciones ; y que es un entretenimiento no de primer nivel, pero desde luego si muy recomendable pues, sigo repitiendo, tiene un ritmo imparable.

Lo peor : la historia , a pesar de que cree que si, no cuenta nada nuevo la verdad, destacando mas por su acción ( que es lo que le importa a sus creadores realmente ) que por su esquematico argumento ; y que , podía haber jugado mas con los tópicos realmente, pues parece que hay un punto que se los quiere saltar...pero nunca se atreve.

La escena : Samuel viendo en su casa como secuestran a Nadie en su casa. Impactante por su rotundidad y sequedad.
Pregunta : ¿ Elena Anaya en una pelicula francesa ? Pues si, señores, pues si, aunque hablar, tampoco habla mucho.

Resumiendo, Cuenta Atras es un estupendo film de acción frances, muy superior a muchos productos norteamericanos, , que incluso con menos medios, sabe mantener atento al espectador en todo momento casi sin pestañear. Tampoco es nada del otro jueves, eso es cierto, pero ya quisieran muhas peliculas del genero ser igual de entretenidas que esta.

GENERALIZANDO: entretenidisima
Puntuación: 7